觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感（精選7篇）
觀后感，就是看了一部影片，連續(xù)劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。下面是小編整理的觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感（精選7篇），歡迎大家分享。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇1
一部作品能夠傳世，原因很多。對《吉賽爾》這部有著170年歷史的浪漫主義經(jīng)典而言，之所以歷久彌新，是因?yàn)樗狭颂嗟拿抑Γ汗适卤旧韥碜院Ｄ脑姼枧c雨果的小說，音樂則來自法國浪漫主義作曲家和音樂評論家阿道夫·亞當(dāng)，編舞科拉利與朱兒·佩羅都是一流的舞蹈編導(dǎo)，最初出演吉賽爾的卡洛塔·格麗西更是天才的舞蹈家。雖然一串名人的名字不一定能說明全部，但的確成就了這部芭蕾舞劇的熠熠生輝。不久前，中央芭蕾舞團(tuán)在北京天橋劇場上演了這部“芭蕾之冠”，中國觀眾得以再次目睹“吉賽爾”的風(fēng)采。
“人鬼情未了”�！都悹枴肥且徊筷P(guān)于青春與愛情、死亡與悲憫的芭蕾舞劇。在第一幕中，美麗、單純的農(nóng)家姑娘吉賽爾，拒絕了守林人漢斯的追求。一次偶然的機(jī)會，她與喬裝農(nóng)民的貴族青年阿爾伯特邂逅，已有婚約的阿爾伯特愛上了吉賽爾。于是，整部舞劇在阿爾伯特的持續(xù)調(diào)情、吉賽爾欲言還羞的過程中展開，它有一切浪漫愛情的要素，而芭蕾可以表達(dá)得淋漓盡致，用獨(dú)舞、雙人舞、群舞等多種表現(xiàn)形式，在時(shí)間、情節(jié)、沖突的推動下不斷走向高潮。最后，吉賽爾接受了這份愛情，并登上一輛花車接受了眾人的祝福——這相當(dāng)于愛情中的最高加冕。
故事的轉(zhuǎn)折，出現(xiàn)在漢斯對于阿爾伯特身份的揭穿和阿爾伯特未婚妻對于真相的再次揭露。陽光燦爛變?yōu)槔做┯�，把愛情�?dāng)做一切的吉賽爾，似乎除了死亡別無選擇。整個(gè)故事匪夷所思之處就在于第二幕的鬼戲，中國的《聊齋》和《牡丹亭》已經(jīng)把鬼戲演繹得美麗而凄婉，《吉賽爾》則讓我們看到另一種表達(dá)。通過燈光和布景渲染氣氛，女幽靈的世界變得格外凄清、魅影重重，而歸于薄命司里的女鬼采用“邀請?zhí)柚滤馈边@種浪漫至極的行為，將負(fù)心漢們引入不忍不為又不得不為的瘋狂狀態(tài)中。漢斯就是這樣“跳舞致死”，隨后，阿爾伯特也受邀加入了跳舞的行列。此時(shí)，我們只能想起塞壬女妖了，被甜美聲音誘惑致死是水手們遇到塞壬時(shí)的宿命，而《吉賽爾》中的男人們又怎能例外呢?在中國的古典故事中，有此資格者寥寥無幾，紂王、幽王、楊廣這類登徒子都沒有這種死亡“待遇”，只是沉迷女色最終引來殺身之禍而已，蒲松齡筆下的那些受狐仙和花妖誘惑的也多是淫邪之徒罷了。
但是，阿爾伯特對于吉賽爾是真愛，而不是調(diào)情或戲弄，更不是淫邪與奢靡，所以結(jié)局不是一拍兩散般的決絕，而是走向了浪漫主義。吉賽爾面對她依然牽掛的阿爾伯特，傾全力將其救了回來，而她自己則如海的女兒般，在天亮前悄然隱沒于叢林之中。用謊言哺育愛情，用生死升華愛情，最后用悔恨祭奠愛情，《吉賽爾》不愧是法國“浪漫芭蕾”時(shí)期的悲劇巔峰之作，今天看來依然是愛到絕望，美到心顫。
演出此劇的中央芭蕾舞團(tuán)在中國的芭蕾舞領(lǐng)域獨(dú)樹一幟，現(xiàn)任團(tuán)長馮英掛靴前即為吉賽爾的飾演者之一。近些年通過與國外芭蕾舞界的頻繁交流，這支國家級芭蕾舞隊(duì)伍對于世界級劇目有了相當(dāng)程度的經(jīng)驗(yàn)積累，此番《吉賽爾》，無論是陽光少女的熱情洋溢，還是女幽靈的輕盈鬼氣，都有傳神的呈現(xiàn)，給人留下深刻印象。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇2
自古以來人類在生與死、善與惡之間總是不斷的追求自己美好的理
想，即使以生死作為代價(jià)�！都悹枴肥且徊烤哂袀髌嫘陨实�、又有世俗性的愛情悲劇，從中我們可以看到浪漫主義的兩個(gè)側(cè)面，即光明與陰暗、生死與存亡。看到那率直善良、忠于愛情的少女——吉賽爾，她尤其性格剛烈的一面，同時(shí)也有柔情的一面，但作為封建門第觀念的犧牲品注定了她的悲劇結(jié)局。編導(dǎo)在編舞中，以優(yōu)美流暢的動作語言和富有雕塑感的造型，增強(qiáng)了愛情悲劇的感染力。全劇共兩幕，第一幕較多用啞劇手法交代情節(jié)，以情緒舞烘托氣氛;第二幕則意境飄渺。展現(xiàn)神秘而空靈的空間。第一幕重?cái)⑹拢挥袆觿?第二幕重抒情，凝重沉靜。二幕之間形成鮮明的對比，有力的突出了人物的悲劇性命運(yùn)。
第一幕，在歡慶葡萄豐收的節(jié)日里，天真的姑娘吉賽爾與喬裝成農(nóng)民的公爵阿爾伯特一見鐘情，而拒絕了守林人希拉里昂的求愛。外出狩獵的親王和女兒來此休憩，吉賽爾母女殷勤招待，貴族公主贈與項(xiàng)鏈相報(bào)。守林人揭開阿爾伯特的身份。吉賽爾聞之公爵早于巴蒂爾定親，猶如晴天霹靂。她失去理智而狂舞，一劍刺進(jìn)了自己的胸膛，阿爾伯特噩夢初醒，竭力表白，吉賽爾表示寬恕后瞑目長逝。
第二幕，夜色朦朧，白影掠過舞臺，鬼王米爾達(dá)與眾女鬼毫無生氣的舞蹈，引出了吉賽爾的幽靈。當(dāng)守林人悲傷不已的來到吉賽爾的墓前悼念時(shí)，眾女鬼排成一列斜線，堵住守林人的去路，無情的將他推入湖中。當(dāng)吉賽爾看到被幽靈們團(tuán)團(tuán)圍住的阿爾伯特，忙指點(diǎn)他站到十字架下。鬼王見魔法失靈惱怒地命吉賽爾與他無休止的舞蹈，阿爾伯特最終心力交瘁暈倒在地。黎明，幸免一死的阿爾伯特永遠(yuǎn)失去了可愛純潔的少女——吉賽爾。
《吉賽爾》被譽(yù)為“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世紀(jì)浪漫情懷的縮影，令人動容，賺人眼淚，其凄美的題材洋溢詩意，扣人心弦。她的故事極具感染力，當(dāng)中蘊(yùn)含愛與痛、背叛與愧疚、以至無限的柔情。《吉賽爾》舞劇中創(chuàng)造了兩個(gè)世界，一個(gè)是人間，一個(gè)是神幻世界，歌頌了一個(gè)主題思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主義藝術(shù)的典型主題——理想世界與現(xiàn)實(shí)生活之間尖銳的矛盾與沖突。劇中男主人公阿爾伯特逢場作戲、玩世不恭的“愛情”與農(nóng)家少女吉賽爾癡迷、忠貞、自我犧牲的“愛情”，交織成了這部感人肺腑、催人淚下的愛情悲劇。由于劇作、編導(dǎo)、音樂家們獨(dú)具匠心的修飾，給這部舞劇賦予了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，觀后自然激起人們對封建信條的鞭撻，對人性中的妒忌與偏狹抱以批判與蔑視�？梢哉f該作品中的人物戲劇沖突，悲得發(fā)人深省，憂怨得十分凄婉而充滿哲理。不愧為白色浪漫主義的巔峰之作。
瑞典編舞家馬茲重新改編了《吉賽爾》，他保留了亞當(dāng)阿道夫旋律優(yōu)美的音樂，以及大部分的劇情故事。但馬茲完全摒棄原劇的浪漫主義色彩，強(qiáng)調(diào)它的現(xiàn)實(shí)意義。獲得了許多編舞家的認(rèn)可和贊同。雖然是這樣，但我依舊最喜愛原劇的設(shè)計(jì)。那飄渺柔美的白色浪漫讓人沉醉。吉賽爾的寬容與饒恕令人敬佩，她對愛情的執(zhí)著追求讓人贊賞。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇3
舞劇取材于德國詩人海涅的《論德意志》中關(guān)于神秘的維麗絲女鬼的傳說。舞劇分兩幕、第一幕在歡慶葡萄豐收的節(jié)日里，天真的姑娘吉賽爾與喬裝成農(nóng)民的公爵阿爾伯特一見鐘情，而拒絕了守林人希拉里昂的求愛。外出狩獵的親王和女兒來此休憩，吉賽爾母女殷勤招待，貴族公主贈與項(xiàng)鏈相報(bào)。守林人揭開阿爾伯特的身分。吉賽爾聞知公爵早已與巴蒂爾定親，猶如霹靂轟頂。她失去理智而狂舞，一劍刺進(jìn)了自己的胸膛，阿爾伯特惡夢初醒，竭力表白，吉賽爾表示寬恕后瞑目長逝。
第二幕夜色朦朧，白影掠過舞臺，鬼王米爾達(dá)與眾女鬼毫無生氣地舞蹈，引出吉賽爾的幽靈。當(dāng)守林人悲傷不已地來到吉賽爾墓前悼念時(shí)。眾女鬼排成一列斜線，堵住守林人的去路，無情地將他推入湖中，當(dāng)吉賽爾看到被幽靈們團(tuán)團(tuán)圍住的阿爾伯特，忙指點(diǎn)他站到十字架下。鬼王見魔法失靈，惱怒地命吉賽爾與他無休止地舞蹈，阿爾伯特最終心力交瘁暈倒在地。黎明，女鬼和吉賽爾被召回墳?zāi)�，幸免一死的阿爾伯特永遠(yuǎn)失去了純潔可愛的少女———吉賽爾。自古以來人類在生與死、愛與恨、善與惡之間總是不斷地追求自己美好的理想，即使以生死作為代價(jià)�！都悹枴肥且徊烤哂袀髌嫘缘�，又有世俗性的愛情悲劇，從中我們可以看到浪漫主義的兩個(gè)側(cè)面，即光明與黑暗、生存與死亡，看到那率直善良、忠于愛情的少女———吉賽爾。她有其性格剛烈的一面，同時(shí)也有柔情的一面，但作為封建門第觀念的犧牲品注定了她的悲劇結(jié)局。編導(dǎo)在編舞中，以優(yōu)美流暢的動作語言和富有雕塑感的造型，增強(qiáng)了愛情悲劇的感染力全劇共兩幕，第一幕較多用啞劇手法交代情節(jié)，以情緒舞烘托氣氛;第二幕則意境飄渺。展現(xiàn)神秘而空靈的陰間。第一幕重?cái)⑹�，富有動�?第二幕重抒情，凝重沉靜。二幕之間形成鮮明對比，有力地突出了人物的悲劇性命運(yùn)。
舞劇的音樂十分出色，標(biāo)志著芭蕾舞音樂發(fā)展的新階段。阿爾道夫亞當(dāng)為了在劇中體現(xiàn)浪漫主義意境，首次嘗試使用了主旋律貫穿手法，如第一幕男女主人相戀的主調(diào)在吉賽爾發(fā)瘋時(shí)的回憶中再現(xiàn)，這種音樂上的連貫性和一致性為后來舞劇音樂的創(chuàng)作樹立了典范。其次，舞劇音樂還打破了“單旋律加伴奏”的傳統(tǒng)，首次使用了賦格。主副旋律對模仿的作曲技巧，它包含著旋律美和戲劇性。使整個(gè)作品格調(diào)一新。作曲家亞當(dāng)，畢業(yè)于巴黎音樂學(xué)院作曲專業(yè)，他一生中寫有20多部舞劇，著名的舞劇有《海盜》和《吉賽爾》�！都悹枴肺鑴∫魳返睦寺髁x色彩，受到了柴科夫斯基的欣賞和贊揚(yáng)。
另外，《吉賽爾》編導(dǎo)技術(shù)取得重大成就，即把群舞改造為統(tǒng)一的抒情整體。后來，這一創(chuàng)造被史學(xué)家稱之為“舞劇舞蹈交響化的原則”。
《吉賽爾》被公認(rèn)為浪漫主義舞劇的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美譽(yù)。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇4
月初的周末，和女兒在悉尼中國城旁邊的Capitol劇院看了巴黎歌劇芭蕾舞團(tuán)的一場芭蕾舞《吉賽爾》。
因?yàn)槭欠▏皇嵌砹_斯的演出，對于舞蹈技術(shù)上的難度并沒有抱著很高的期望值。只希望能欣賞到一流的服裝舞美設(shè)計(jì)，看到美侖美奐的舞臺效果。結(jié)果不失所望。巴黎人不愧是審美，時(shí)裝的領(lǐng)軍者，無論布景的設(shè)置，服裝色彩的搭配，都可顯出那優(yōu)雅了幾個(gè)世紀(jì)的底蘊(yùn)來。第一幕的場景是鄉(xiāng)村，山，樹，茅草屋，造型逼真可愛，色彩古樸協(xié)調(diào)。演員眾多的角色中，身份各異，服裝色彩繽紛，但整個(gè)舞臺看上去統(tǒng)一和諧，格調(diào)高雅，又和背景渾然一體，沒有任何雜蕪的礙眼之處。第二場是在墓地，精靈們的服裝摒棄了傳統(tǒng)里仙女的大翅膀，小小的，如葉片般的翅膀更襯出了她們的輕盈和美麗。第二幕開始時(shí)，男主人公捧了一束花來到墓地，舞蹈總監(jiān)Brigitte堅(jiān)持無論在何地演出都選用真花，朵朵潔白的花瓣灑落時(shí)的真實(shí)效果，生動體現(xiàn)了一個(gè)在細(xì)節(jié)上追求完美的藝術(shù)家風(fēng)范。
《吉賽爾》作為一個(gè)傳統(tǒng)的芭蕾舞劇目，故事也傳統(tǒng)的老套：英俊的貴族子弟埃爾波特愛上了美麗的村姑吉賽爾，沒有告訴她自己已有婚約的事實(shí)。真相被揭穿后，純樸的.吉賽爾受不了打擊，當(dāng)眾飲恨自殺。這種悲劇的結(jié)局，再加上浪漫主義手法的運(yùn)用，在舞劇中，比喜劇更能打動觀眾，著名的經(jīng)典《天鵝湖》是有力的證明。悲劇的凄美在審美層次里總是高過喜劇的滑稽，至少我一直是這樣認(rèn)為。不過這部舞劇中打動我，讓我流淚的地方，不是吉賽爾自殺的結(jié)局，而是第二幕中，變?yōu)榫`的吉賽爾原諒了埃爾波特的一段舞蹈。
漆黑的墓地里，眾棄婦的魂靈們準(zhǔn)備審判，懲罰拿著鮮花來懺悔的埃爾波特，她們把他團(tuán)團(tuán)圍住，頭領(lǐng)命令吉賽爾用舞蹈來引誘埃爾波特，讓他跳舞累死。這時(shí)，最應(yīng)該斥責(zé)埃爾波特的吉賽爾卻原諒了他，用她纖細(xì)的胳膊，贏弱的身軀擋在他的前面，保護(hù)著他，讓他活了下來。就在這兒，舞蹈演員用她如泣如訴，極富有表現(xiàn)力和感染力的舞姿，或者說是舞蹈語言。不，應(yīng)該說，是這一純樸美麗的舞臺形象所表現(xiàn)出來的人性最美好的品質(zhì)——善良，深深地打動了我，吉賽爾那竭力伸展的修長柔弱的雙臂應(yīng)該是觸到了內(nèi)心深處最柔軟的地方：一個(gè)人可以弱小，但善良卻使人變的偉大。相信許多觀眾會和我有一樣的感觸。
中國傳統(tǒng)的小說和劇目里，類似癡情，殉情女子的題材非常多。象唐代傳奇《霍小玉傳》，明代小說《杜十娘怒沉百寶箱》等等。女主角都有沉魚落雁，蔽月羞花之貌，琴棋書畫也樣樣精通。當(dāng)然，男主角也都是比埃爾波特惡劣的負(fù)心漢。我們和我們的父輩這些在講階級斗爭的年代里長大，把毛澤東‘與人斗，其樂無窮�！惖脑挳�(dāng)圣旨的兩代人讀這些作品時(shí)，都把這樣的女主角當(dāng)成敢于斗爭的英雄來敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厲鬼來報(bào)復(fù)不守信譽(yù)的書生李益，搞的他一輩子雞犬不寧。杜十娘在投江前把價(jià)值連城的珠寶當(dāng)著只認(rèn)錢不認(rèn)人的富商李甲的面扔進(jìn)江里，那豪氣真是巾幗不讓須眉。
在我們的傳統(tǒng)文化中，寬恕這個(gè)詞很少被提到。似乎一說寬恕，就喪失了原則。不能懲惡揚(yáng)善，更有助虐為倀之嫌�？伞霸┰┫鄨�(bào)何時(shí)了”的惡性循環(huán)，卻難以引起人們的重視。杜十娘痛斥財(cái)迷心竅的李甲，固然讓人感到痛快，解氣�；粜∮竦膹�(fù)仇，卻連累了無辜的其他女性。使讀者對于受害者霍小玉的同情大大減弱。更重要的是，除了報(bào)仇雪恨，除了表述一個(gè)故事，這樣的文學(xué)作品還會給我們帶來什么正面的教益和啟迪呢?一部作品撒下一顆仇恨的種子，會帶來無數(shù)仇恨的回報(bào)。同樣，播下愛的種子，也會在社會上收獲更多愛的果實(shí)。
西方社會受基督文化的浸染，推崇一個(gè)愛字，不僅愛自己，愛朋友，也愛仇敵。愛是博大的，會凝聚散發(fā)出最強(qiáng)大的能量。而愛的反面——仇恨從來不會把那些‘壞人’改造成一個(gè)新人。比起仇與恨來，寬恕和愛才應(yīng)是一個(gè)美好社會的基石所在。雨果的小說《悲慘世界》里，冉阿讓偷了教堂的銀餐具，神父當(dāng)著警察的面再加上銀燭臺奉送，這種寬恕里所飽含的愛拯救了冉阿讓的靈魂，讓他變成了一個(gè)新人。吉賽爾用寬恕顯示了自己至死不渝的真愛，她的善良感動著幾代的觀眾。而寬恕他人的同時(shí)也釋放了自己的內(nèi)心——保護(hù)了自己所愛的人使她感到永遠(yuǎn)安寧。如果給吉賽爾加上幾分豪氣，讓她變成厲鬼懲罰了埃爾波特，那這個(gè)角色就完全沒有了意義，缺失了愛與寬恕這樣一個(gè)永恒的人性主題，這部舞劇也不會在芭蕾舞中的經(jīng)典劇目中熠熠生輝。
一個(gè)永遠(yuǎn)淳樸善良的吉賽爾才是一個(gè)最可愛，最美麗的吉賽爾。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇5
今天有些遺憾，我和LG遲到了(演出20:00開始)，抵達(dá)廣州大劇院4樓O區(qū)入口處的時(shí)候，已經(jīng)是8:03了，工作人員不給我們進(jìn)場，說演出方規(guī)定遲到觀眾要等20分鐘才能入場，為此，LG非常不滿，差點(diǎn)跟工作人員吵起來，連帶也影響了我的觀看情緒。
此場演出的宣傳照，富含飄逸的美感，大劇院的會員中心人員也強(qiáng)力推薦，說非常不錯(不是流團(tuán))。整個(gè)演出過程中，特別是下半場，掌聲也是一陣又一陣。但我卻感覺并沒有我以前看的另外兩個(gè)芭蕾舞團(tuán)的演出好。
印象最深的古巴國家芭蕾舞團(tuán)的《天鵝湖》，連廣州大劇院的工作人員事后都感慨，根本沒想到演出的效果這么好。還有一場是跟LG一起看的，《羅密歐與朱麗葉》，舞團(tuán)的名字忘記了，要查下才行，非常棒!
說回《吉賽爾》，從此起彼伏的掌聲中可以看出，演出效果是不錯的。音樂是放播的，音樂跟情節(jié)、舞蹈節(jié)奏，相當(dāng)契合。很喜歡下半場，“薇麗”們的集體舞、王子的獨(dú)舞及吉賽爾的獨(dú)舞，心悅誠服的一干觀眾，數(shù)次掌聲獻(xiàn)給那一節(jié)節(jié)迷人的舞姿。
有個(gè)插曲，中場休息20分鐘的時(shí)候，我出去走了走，回來的時(shí)候，看到身旁的一對外籍母女，母親開著kindle看書，女兒(10歲左右)翻著一本厚厚的英文書(估計(jì)超過400頁)，看了20%的模樣，靜靜地。這一幕，飄過我腦海的是：“生個(gè)女兒，一起看書，一起看演出，一起討論，一起出去玩，看樣子也挺不錯啊。”但隨即想到“女兒出嫁那天，你受得了那種分離么?”答案自然是否定的，我出嫁之前，猶豫了許久，到最后幾乎都不想嫁了，就是因?yàn)椴幌腚x開自己的家。那個(gè)時(shí)刻，其實(shí)是很難過的，媽媽和妹妹都用眼淚告訴我了。
今晚看到許多國外友人觀看演出，平時(shí)是很少見這種的。不過，卡雷拉斯來廣州大劇院的時(shí)候，也是看到了很多外國人。享譽(yù)國際的藝術(shù)家，在中國也是通用的。
明天把《吉賽爾》的宣傳單張掃描上來，做個(gè)紀(jì)念，也算個(gè)記錄——這個(gè)團(tuán)隊(duì)，我是不會再買票去看現(xiàn)場的了，畢竟錢有限而優(yōu)質(zhì)演出無限，要花在刀口上才值。附注：除非出現(xiàn)比較好的伴奏樂團(tuán)。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇6
“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發(fā)展進(jìn)程中形成了嚴(yán)格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式、其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾17世紀(jì)在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個(gè)基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時(shí)常用腳趾尖點(diǎn)地。意指：①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后,技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容,也沒有情節(jié),編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對某個(gè)音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
ballet一詞,源于古拉丁語ballo。最初,這個(gè)詞只表示跳舞,或當(dāng)眾表演舞蹈,并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺藝術(shù),孕育于文藝復(fù)興時(shí)期意大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀(jì)形成于法國宮廷,這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個(gè)統(tǒng)一的主題下,具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業(yè)的舞蹈教師設(shè)計(jì),國王和貴族擔(dān)任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮制面具標(biāo)志不同角色,故又稱假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置,這5個(gè)外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生,并逐步取代了貴族業(yè)余演員,職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出,舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯霰硌菟囆g(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的,宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實(shí)際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關(guān)緊要,這時(shí)稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張,強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧,而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下,芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革,這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離,形成一門獨(dú)立的劇場藝術(shù)。
在芭蕾發(fā)展史上,主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀(jì)的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)B.de博若耶認(rèn)為芭蕾是"幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點(diǎn)完全著眼于芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié),往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀(jì)中葉以前,這種觀點(diǎn)在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點(diǎn)。他認(rèn)為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現(xiàn)戲劇性內(nèi)容,"情節(jié)和舞蹈設(shè)計(jì)要保持統(tǒng)一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節(jié)無關(guān)的獨(dú)舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪目,更須通過戲劇性表現(xiàn),從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點(diǎn)至今仍在起作用,不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品,也有的編導(dǎo)熱衷于無情節(jié)芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的,并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀(jì)以來,各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng)作的影響越來越明顯,出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。
創(chuàng)作一部芭蕾作品,編導(dǎo)是關(guān)鍵人物,他根據(jù)文學(xué)劇本(或一個(gè)故事、一首詩、一部音樂作品)構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu),再由演員來體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術(shù)技巧,以及運(yùn)用芭蕾語言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力,編導(dǎo)應(yīng)該深諳它們長于表現(xiàn)什么,不能表現(xiàn)什么;而演員則應(yīng)該訓(xùn)練有素,能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思,只有具備這些基本條件,芭蕾創(chuàng)作才能進(jìn)行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有:獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導(dǎo)運(yùn)用古典舞、性格舞(舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現(xiàn)代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨(dú)幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀(jì)后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品中,這些規(guī)范和程式已被大大突破,不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造一個(gè)女人從單純到成熟，一場悲劇從開始到結(jié)局，一幕人生從理想到現(xiàn)實(shí)。芭蕾之冠《吉塞爾》蘊(yùn)含了太多的感動.
愛與痛，欺騙與愧疚，無限的柔情與溫柔的寬恕用動人的舞蹈表現(xiàn)出來，那份超越生死的愛情更加令人唏噓。我想那個(gè)編劇是向往著極端的吧，用死亡來擺脫現(xiàn)實(shí)，用極端來表白自己。
今天，我要分享的是芭蕾舞劇《吉賽爾》，這是一部浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，得到了“芭蕾之冠”的贊美。這部舞劇第一次使芭蕾的女主角同時(shí)面臨表演技能和舞蹈技巧兩個(gè)方面的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。舞劇是既富傳奇性，又具世俗性的愛情悲劇，從中可以看到浪漫主義的兩個(gè)側(cè)面，光明與黑暗、生存與死亡。在第一幕中充滿田園風(fēng)光，第二幕又以超自然的想像展開各種舞蹈，特別是眾幽靈的女子群舞更成為典范之作。一個(gè)半世紀(jì)以來，著名的芭蕾女演員都以演出《吉賽爾》做為最高的藝術(shù)追求。
《吉賽爾》的音樂格調(diào)新穎，充滿旋律美和戲劇性，阿道夫·亞當(dāng)為了在音樂中體現(xiàn)出浪漫主義的意境、表達(dá)特定人物的情緒變化，首次在舞劇音樂中使用了主題旋律貫穿的手法。如第一幕中吉賽爾和阿爾伯特相戀的旋律，在吉賽爾發(fā)瘋地回憶中反復(fù)再現(xiàn)，對人物內(nèi)心活動起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。為后來的舞劇音樂創(chuàng)作樹立了典范。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇7
開始是異域前奏，一點(diǎn)點(diǎn)喚亮了舞臺。神采奕奕的女孩兒在舒緩的音樂中翩翩起舞，生命的乖張?jiān)跐M臺的霓裳羽衣中凸顯出來…。那是一種靈動，生氣和活力的美。
第一幕，她是一位含苞欲放的純真少女�；顫娍蓯鄣拇骞眉悹柵c年輕的公爵跳著圓圈舞，不僅有繁多的技術(shù)動作，還有內(nèi)心塑造。農(nóng)村少女吉賽爾愛上了英俊小子萊斯,后來得知愛人原來是一位玩世不恭的貴族子嗣阿爾伯特，并已另有所屬，深受打擊而精神崩潰，最后心碎而死。
第二幕，她化身成輕逸幽靈，以無私的愛，寬恕并拯救愛人。阿爾伯特到吉賽爾的墓前致祭時(shí)，被一眾與婚禮前死去的幽靈纏繞，她們?yōu)榱藞?bào)復(fù)負(fù)心的男人，企圖迫他們不停跳舞直至精疲力竭而死。吉賽爾拼命保護(hù)阿爾伯特，正當(dāng)阿爾伯特瀕臨死亡之際，黎明到來，眾幽靈逐漸消失，吉賽爾也在晨光下幻滅，留下孤獨(dú)惆悵的阿爾伯特。
《吉賽爾》被譽(yù)為19世紀(jì)浪漫時(shí)期的“芭蕾之冠”，蕩氣回腸的戲劇情節(jié)，細(xì)膩動人的演繹，原創(chuàng)的音樂，正是19世紀(jì)歐洲浪漫主義的剪影。
《吉賽爾》的詩情畫意，鮮明的由愛情與死亡，生存與毀滅，光明與黑暗兩個(gè)側(cè)面構(gòu)成。它通過農(nóng)村姑娘吉賽爾神往愛情，到發(fā)現(xiàn)自己被愚弄，欺騙而發(fā)瘋死去，變成冤魂并泣訴不止的故事。深刻的揭示了浪漫主義藝術(shù)主題理想與現(xiàn)實(shí)生活之間的尖銳矛盾與沖突。劇中男主人公阿爾伯特伯爵逢場作戲，玩世不恭的“愛情”與農(nóng)家少女吉賽爾的癡迷，忠貞，自我犧牲的“愛情”，交織成這部感人肺腑，催人淚下的愛情悲劇。
由于劇作，編導(dǎo)，音樂家們獨(dú)具匠心的修飾，給這部舞劇賦予了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，觀后自然激起人們對封建信條的鞭撻，對人性中的妒忌與偏狹抱以批評和藐視，可以說是該作品中的人物戲劇沖突“悲”得發(fā)人深省，“憂怨”得十分凄婉，而充滿哲理。
相愛，背叛，魂?duì)浚缭缴赖睦寺?jīng)典，人性的軟弱，為《吉賽爾》寫下悲戚的結(jié)局；人性的光輝，卻另這浪漫經(jīng)典歷久常新。
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