詩(shī)意的清雅作文

　　這里的秋葉，生如夏花般絢麗，這里的秋雨，去如秋葉般靜美，清雅風(fēng)朗，充滿了詩(shī)意。

　　徐鴻延以一種“懷舊”的方式，表現(xiàn)了文人畫的另外一種樣式。徐鴻延山水畫傳承中國(guó)畫傳統(tǒng)，在水墨的基礎(chǔ)上，沿襲了青綠山水一脈，五色斑斕的世界代替了水墨的冷靜和柔弱，雖為女性，但作品展現(xiàn)的是磅礴大氣，含蘊(yùn)高古，溫婉明潤(rùn)，俊秀唯美，顯露了她熱情、祥和、純凈的內(nèi)心世界。

　　在水墨畫長(zhǎng)期來(lái)被推崇，青綠山水被弱視的情境下，徐鴻延選擇青綠山水，并且以其獨(dú)特的視角和審美價(jià)值，確立、維護(hù)了自己的定位。

　　徐鴻延雖從青綠山水，但在技法上堅(jiān)守國(guó)畫“骨法用筆”傳統(tǒng)，構(gòu)圖設(shè)色，皴擦點(diǎn)染，以氣帶韻。筆墨講究曲直、強(qiáng)弱疏密、虛實(shí)、方圓、澀滑、張弛，力到、筆到、氣到、意到；用墨干濕濃淡，虛實(shí)蒼潤(rùn)，輕重緩急，剛?cè)嵯酀?jì)；構(gòu)圖疏密聚散，起承開(kāi)合、渾然一體；山川、樹(shù)木、土石、葉草、流嵐、霧靄都流淌著生命的氣息。

　　徐鴻延的青綠山水色彩濃郁，畫面氣勢(shì)大，天曠地闊，設(shè)色艷而不嬌，麗而不俗，豐而不雜，清雅宜人，有強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力，產(chǎn)生蒼勁與嫵媚、老拙與柔嫩、樸素與瑰麗、嚴(yán)謹(jǐn)與隨意、獷野與優(yōu)美等多重對(duì)比感覺(jué)。

　　但是由于水墨畫歷史大趨勢(shì)，青綠山水卻往往被當(dāng)作品位不高而屈就。這緣于元明清以來(lái)盛行的文人畫本宗的思維定式。元明清畫壇推崇文人水墨畫，清幽、雅逸，疏簡(jiǎn)，講究黑白之韻格，以清冷、無(wú)為為最高境界，這是古代文人精神情懷的寄托。這給徐鴻延的青綠山水之路提出了疑問(wèn)和挑戰(zhàn)。

　　其實(shí)國(guó)畫最早表現(xiàn)形式始于色彩和線條。云南“滄源巖畫”和廣西“花山巖畫”、仰韶繪畫等原始繪畫，其多用紅土、白紅礬土、炭（黑色）、赭石等色進(jìn)行描繪，顯示了原始人類的色彩審美意識(shí)。西漢在帛畫中使用礦物色朱砂、銀粉，植物色青黛、藤黃，動(dòng)物色蛤粉等顏料；隋代展子虔在山水畫領(lǐng)域勾勒重彩，以石綠、石青渲染山石草木，用色濃艷，形成“青綠山水”，唐代李思訓(xùn)父子繼承展子虔畫法，創(chuàng)立了“金碧山水”，其時(shí)色彩運(yùn)用達(dá)鼎盛時(shí)期。

　　山水之變始于吳，后受“玄學(xué)”思想影響，吳道子首用水墨粗筆、闊筆畫水流和煙云，再層疊渲染遠(yuǎn)山，可謂水墨畫的雛形，水墨畫法后盛于元明清，成文人畫的'標(biāo)志，而青綠山水漸疏淡。

　　南朝謝赫影響后世的繪畫“六法”：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆……五代荊浩《筆法記》曰畫有六要：一曰氣，二曰韻……氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀不俗�？煽闯觥傲�法”和“六要”都把“氣韻生動(dòng)”放在衡量繪畫優(yōu)劣的首位，色彩、筆墨都是為“氣韻”服務(wù)，無(wú)論水墨山水和青綠山水均概莫能外。

　　徐鴻延的畫“氣韻”所至，沁人心脾，所以動(dòng)人處，在于其作品精進(jìn)的筆墨和成功的色彩藝術(shù)。其筆墨取法傳統(tǒng)，設(shè)色時(shí)而奔放酣暢，時(shí)而婉約清麗，她用色突出兩個(gè)字，一個(gè)是“濃”，指色彩濃郁，其以墨帶色，以色破墨，點(diǎn)染靈動(dòng)，墨色相融；另一個(gè)是“清”，指氣清，色厚而不濁、不滯，或春山空明，或秋深氣爽，云水清潤(rùn)，有一種清朗、歡快、靈動(dòng)的氣韻感。

　　如果說(shuō)“墨分五色”是文人對(duì)客觀和主觀世界的概括提煉，那么“隨類賦彩”也并非全是物的固有色，徐鴻延設(shè)色，是自然和生活在她胸中的“意化”，是生活和山水在她主觀世界反映出來(lái)的“意象色”，是客觀物與畫家情感碰撞后畫家的思想提煉�！拔铱辞嗌蕉鄫趁�，料青山見(jiàn)我應(yīng)如是”是也。

　　徐鴻延將文人畫中的生活志趣和審美理想融入時(shí)代，對(duì)水墨觀念與色彩傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)造性銜接或轉(zhuǎn)化，在符合當(dāng)代審美心理變遷的背景下,為山水畫創(chuàng)新與發(fā)展探索著一條適合時(shí)代需求的新路。

　　國(guó)畫是中國(guó)獨(dú)有的傳統(tǒng)藝術(shù)，和其它繪畫的區(qū)別就是其反映人的精神世界的獨(dú)特性，國(guó)畫其形其質(zhì)，線條筆墨，賦色達(dá)觀，無(wú)論所畫何為，都表現(xiàn)了一個(gè)人的精神狀態(tài)，這一點(diǎn)在山水、人物、花鳥(niǎo)畫中，山水畫顯得尤為突出，因?yàn)樯剿�是天地形成后最早產(chǎn)生的，天地大美無(wú)言，是天地、山水孕育了萬(wàn)物，孕育了生命�？鬃釉唬骸叭收邩�(lè)山，智者樂(lè)水�！弊匀坏摹罢�、善、美”就是山水精神。

　　幾千年來(lái)，儒家思想是中華民族的精神主線，而道家思想貫穿了古典藝術(shù)的主流。儒家崇尚“入世”，融合個(gè)性；而道家崇尚“出世”，張揚(yáng)個(gè)性。而徐鴻延青綠山水顯然是以積極的修進(jìn)表現(xiàn)了樂(lè)觀、俊朗的情懷。

　　徐鴻延的山水畫，山石蒼峻，煙云氤氳，林木蔥蘢，清流垂瀉，風(fēng)起雁鳴，清雅靜穆，和諧大美之氣直入人心，故國(guó)神游，醉心輕漫，有一種“秋水文章不染塵”的風(fēng)度和詩(shī)意。

　　“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝�！鼻镆庀騺�(lái)都是文人失意遣憂的題材，但是徐鴻延的作品看不到悲天憫人的憂思，而散發(fā)著一種清歡的詩(shī)意。她說(shuō)：我的作品追求對(duì)生命的贊揚(yáng)，對(duì)生活和大自然的返璞歸真，感恩和愛(ài)戴；澄懷味象，作品凈化心靈，我希望追求一種清新淡雅的詩(shī)意，留下對(duì)故土的眷戀和希望。

　　中國(guó)畫詩(shī)畫同源，具有獨(dú)特的造境性、抒情性和音律性，詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)。正如她的作品《高天秋樹(shù)色正濃》令人置身“空山新雨后，天氣晚來(lái)秋”的意境；《千峰含翠》讓人感受到“客路青山外，行舟綠水前”的清新萌蕤；《秋山萬(wàn)里》展現(xiàn)了“千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微”的景象；《清江流過(guò)萬(wàn)重山》讓人想起“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”的詩(shī)句；《溪山處處皆可廬》則讓人領(lǐng)略了“行到水窮處，坐看云起時(shí)”的詩(shī)意的棲居……

　　國(guó)畫的精進(jìn)要師古、師心、師造化，徐鴻延多年執(zhí)著于寫生，陶醉于這種詩(shī)意的艱辛，這是與自然的溝通對(duì)話，是一種生命歷程的體驗(yàn)。秦嶺的連綿秀麗，博大厚斂，太行的沉寂孤獨(dú)，窮途蒼黃，華山的絕地凌云，英姿勃發(fā)，都給了她不同的人生體驗(yàn)，讓她感受到了天、地、人與生俱來(lái)的關(guān)聯(lián)，這是她成為一個(gè)真正藝術(shù)家的源泉。

　　國(guó)畫的靈魂是寫意精神，是“天人合一”的藝術(shù)精神。如評(píng)論家說(shuō)：中國(guó)畫不是美麗的風(fēng)景，而是我們的精神家園。國(guó)畫與畫家的思想、人格息息相關(guān)。

　　行萬(wàn)里路，讀萬(wàn)卷書(shū)。徐鴻延在成長(zhǎng)過(guò)程中，用心靈寫生，用愛(ài)歷練藝術(shù)，但愿她的藝術(shù)之路上總有陽(yáng)光和詩(shī)意相伴。

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