《海上鋼琴師》觀后感集合
在觀看完一部作品以后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。那么我們如何去寫觀后感呢？下面是小編為大家收集的《海上鋼琴師》觀后感集合，僅供參考，大家一起來看看吧。
《海上鋼琴師》觀后感集合1
生于船，死于船，1900是他獨有的名字，鋼琴是他終生的伴侶，大海是他靈感的源泉，寬廣的大海賦予了他活力、生命，以及如同海一般透徹的心靈，他的手隨著波濤的搖曳盡情演奏，心卻神游大地，無所不往，他便是這樣一位特殊而又神秘的海上鋼琴師。1997年導演朱塞佩·多納托雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕，也造就了一段電影史上的經典，傳奇的海上鋼琴師有太多的別于常人的地方，這也讓觀者能夠無限的思索、探尋，以至于反思人生應該如何生活。
人生應該如何棲居？人應該如何存在呢？亦或是人是怎樣的一種存在？影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案，盡管如此，它卻指引我們去思考這一切。1900的人生是一場喜劇，也是一場悲劇，上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手，大海與他融為一體，使得他足以在有限的琴鍵上馳騁，演奏出無限的樂曲，你會認為他是上天的寵兒，但他卻是一名社會的棄兒，從小成長與船上，養(yǎng)父丹尼因他沒有任何出生證明文件，害怕被人搶走，以至于不允許他離開船半步，他沒有做為社會存在的證明，船上的旅客只是他人生的匆匆過客，1900僅是他們記憶中的一瞬，隨著他們的遠行而淡忘，1900僅有一位朋友小號手麥可斯，在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存，但這微薄的依存是無法證明1900的存在的，以至于與世界隔閡，這正是他的可悲之。，他曾試圖下船，卻又退卻了，理由很簡單，卻很真實，因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭，下船之后他不知該走向何方，這種茫然的恐懼圍繞著他，終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。
1900的樂曲不應在凡世，應該留于天堂，他的音樂才華不僅使他的名字流傳于弗吉尼亞號上，也驚動了當時物欲橫流的世界，爵士樂的始祖慕名向他挑戰(zhàn)，在波濤洶涌的郵輪上，一場較量無可避免，這不僅是名利之心與純凈心靈的較量，還是凡世樂音向天堂之聲的沖擊，事實證明，純潔的心靈才能譜寫動人音符，挑戰(zhàn)者在嘲諷聲中狼狽地逃離，1900的音樂也因此為世人所追捧，名利、金錢的誘惑也隨之而來，然而正如1900能在樂隊演出中將規(guī)定拋之于腦后，面對社會的誘惑，他只回應了一句：“音樂是不能和演奏者分離的”，將已將錄制好的樂曲奪走，選擇了孤獨的音樂，放棄了名利的世界，在我看來，這不僅是一句簡單的回答，他鞭笞了當時的拜金主義思想和對權勢的狂熱，引出了埋藏于人內心深處的吶喊，純凈的心靈容不得玷污！
麥克斯曾試圖用財富以及名利勸說1900下船，而1900做了真實的回答：“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕”。這是何等淡然的心態(tài)，以至于不由得拷問自己，當我面臨如此抉擇之時，是否能這樣取舍，存在于社會聯系之中的我們有多少不愿為而又不得不為之的東西，驅使著這一切的終究是我們內心的觀念，坦然承認，我們無法做到像1900那般的豁達，因為我們始終被社會這個大鏈子所牽引著，這是無法回避的，盡管我們無法拋棄一切的世俗觀念，但我們還是能做到守住內心的那一份凈土的，我認同理解1900的人生觀、價值觀，但這一切并不是屬于我的，因為我們在生活之中有著太多的不同點，追求名利而不狂熱，向往財富而不癡迷，永遠也不要做權勢的奴仆，我想這樣才會是一個比較現實的觀念吧。
我與1900不同，我自小不具備音樂才華，唯有對繪畫情有獨鐘，對藝術的認同感或許是我們的共通之處。我憧憬過用藝術改變我的人生，我知道1900不會如此，盡管他的才華足以讓他的人生轉變，在他眼中的人生不過是走一條路，住一棟房子，一塊地，選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去，然而對我而言，這種觀念過于消極，人生是有所選擇的，也是絢麗多彩的，每一片家園，每一處風景都值得我們寄予感情，有所流連，人生有其理想，盡管來去匆匆，但充滿意義，以至于在我們離開人世時，也能看到那一道道真摯的淚痕。
1900是社會的棄兒，但他也有過家，弗吉尼亞號就是他溫暖的家，而大海，則代表了他的生命的歸屬，他沒有家庭，但不足以讓他失去愛情，丟掉愛的資格，世界不曾證明他來過人世，但這又何妨呢？他只要能活在麥克斯的記憶之中就足夠了，因為友誼是能夠跨越生死的鴻溝的。在火光之中，弗吉尼亞號沉沒于大海，伴隨著1900內心深處的琴弦聲，天堂不知道會是什么樣子？應該會有琴聲吧。沒關系的，只要有鋼琴就好，一場生離死別，不屬于社會的天堂之聲終究魂歸天堂。
一切都已經結束，但一切又都沒開始過，因為1900不曾屬于這個世界，琴聲停止響動，他走得不留痕跡，但“天堂之音”卻曾響徹過。
《海上鋼琴師》觀后感集合2
很久沒有一部電影讓我有那么多感觸了，它就仿佛是個持續(xù)發(fā)酵的面包，不斷填充著我疑惑的思緒。對于這部傳聞中被譽為經典的影片，我在看它前并未查看相關的簡介和影評，因為沒有比帶著幾分好奇走入一個故事更有趣了。
我想這部片子每個人看時都會有許多不同感觸，不得不說在故事開端的一段時間，我都以為它是略帶黑色幽默的喜劇，雖然講述故事的MAX看起來有些落魄，但從他的描述中，無論是那些第一個在船上看到自由女神大喊“America！”的人，還是收養(yǎng)1900的善良黑人船工Danny，都展現出了一種充滿希望的樂觀精神。幼年的1900也著實是個讓人喜愛而心疼的孩子，船上的人們微笑著去包容愛護他，給了他如同家人的溫暖，但隨著1900慢慢長大，故事在他的養(yǎng)父Danny遭遇意外后，漸漸透露出其中深藏的陰云，我想1900那幼小的心一定覺得上帝給他開了個很大的玩笑，同時也賜予了他異于常人的天賦。
當他在寂靜深夜彈奏出動人的曲子時，我和故事中的人們一樣感動，而那說話古板刻薄的船長，也讓人漸漸感到他其實是個內心溫柔卻不善表達的人，因為故事雖然沒說接下來1900到成年這十幾年中的事，但不難推測，船長一定也給予了他許多幫助。
這部影片中最讓我喜愛的一段就是MAX和1900的相遇，導演的鏡頭在展現MAX為了應聘入樂隊賣力表演時，掃到那高高站在船的圍欄邊，合著MAX的曲子用手指敲擊節(jié)奏的修長背影，相信此時所有觀者一定和我一樣期待他是否就是成年后的1900。
于是，故事仿佛突然又充滿了快樂的元素，帶我走入了MAX上船后遭遇的第一個暴風雨夜，那時的MAX就像喜劇演員一般可愛，當他感覺自己就像只快死的老鼠時，1900淡定的出現在他面前，說能治好他的暈船病，就這樣MAX在糾結和懷疑中，隨著1900的音樂，感受到了大海的魅力，雖然我很質疑他們坐著的椅子沒和鋼琴固定，如何能隨著鋼琴同步游走而不跑偏，但導演此刻展現給觀眾的無疑是最優(yōu)美的視聽感受，所以還是不要想太多了，單純的享受吧，就像MAX在回憶中的自述，他感覺當時的自己像在和大海跳華爾茲，多么奇妙！
故事另一個精彩部分是1900和當時著名的爵士鋼琴演奏家JellyRollMorton的斗琴，善良的1900甚至在起初根本沒理解這決斗背后暗藏的惡意，并不是所有演奏家都是像他那樣單純的，那自稱是爵士樂發(fā)明者的人，最終變成了自己導演劇目中的小丑，而這角色他本來是想留給1900的，當他灰溜溜的下船時，在旁人看來已毫無起初的光彩，這個被世俗物欲名利等纏繞的靈魂，此刻竟是如此丑陋�？吹竭@，我不免想起老子說過：“不自見，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故長�！币粋�人如果忘記謙遜而自大，是難免失敗的。大道無邊，學無止境。
在MAX講述之后的故事中，對于1900始終都不愿下船這個問題，我也感到很糾結，1900說“陸地上的人們浪費了太多時間去問為什么”，他不想過那樣的生活。看到這我突然覺得他這句話，和以前我認為人應該選擇自己喜歡的方式單純的活著一樣，是想讓心靈不要被太多世俗的表象迷惑。所以，在1900時不時冒出的哲理性話語中，我覺得他是個人生的頓悟者，雖然他從未下船去看看真實的陸地世界，但在過往無數的人群中，他能很透徹的去觀察到細微的變化，這種間接經驗仿佛是給他展現了很大的視野，卻也成了束縛他的圍欄。我有些理解為什么MAX在知道1900放棄下船后會為他落淚，也許有些選擇真的是一旦放棄就很難再拾起了，我很想假設如果1900當時走下船，是否會遇到那可愛的初戀女孩，過著像MAX給他形容的快樂日子，或者是成為享譽歐洲的著名鋼琴家？但對于放棄的1900來說，這些假設已不可能存在，他的觀點的確也有他的道理，一個不知道自己從哪來又要到哪去的人，站在那看不到盡頭的陸地世界中，的確是充滿疑惑恐懼的�，F實中的我們何嘗不是總會為許多未知的事而煩惱，1900的選擇在一定程度上也是不想讓心靈被束縛，所以作為觀者，如果站在他朋友MAX的角度去看，是無法認為1900懦弱或固執(zhí)不愿改變的，在他樂觀的背后，那依舊如孩子般寂寞缺乏安全感的心，也許真的只有大海和音樂才能填補。
再美好的故事都會有結束的時候，1900將一生都留在了這艘生養(yǎng)他的船上，二戰(zhàn)摧毀了許多人的信念，曾經豪華的郵輪已變成一艘破舊的醫(yī)療船，1900在船上用樂曲來減輕傷兵們的痛苦，在這樣的環(huán)境和過程中，他應該是早已看透了生死。當他作出那個決定時，我和MAX一樣難過，我甚至希望MAX能夠打暈他，帶他離開，讓他重新找到希望，但故事中的MAX并沒有那樣做，的確作為1900的知己，他不能也無法那樣做，因為窮苦潦倒的他幾乎連夢想都失去了，戰(zhàn)爭的折磨讓他無法給一生的摯友更真實的希望，只能聽著1900最后一個有些自嘲的笑話，悲傷離去，祝福他找尋到屬于自己的天堂，淚奔~~~
我想如果1900沒有經歷過二戰(zhàn)，是不是不會做出這樣的選擇，人生中還有一個像MAX這樣的知己好友會為他悲傷落淚，還有聽到他曲子而感動不已的陌生人，一切都是有新的轉折點的，傳奇的句號不該就這樣畫下�。�
《海上鋼琴師》觀后感集合3
很少有時間沉浸在電影中，更沒有寫過影評，也不知道寫影評有那些要素，重新學習只怕來不及了，還是隨心所欲湊一篇觀后感，權作交差。
納蘭向我推薦的《海上鋼琴師》，如果單從影名來看，我是絕對不會對他感興趣的，我根本聽不懂音樂的內涵，也沒有共鳴的天賦，更不會有那種高山流水遇知音可能。但我想，能讓一個年輕的文學愛好者毫不吝嗇地說好，極力介紹給大家，肯定有他的獨到之處。昨天我花了四個小時連看了兩遍，感慨頗多，但是要把他表述出來，真的怕詞不達意。
還是老調重彈，從故事說起吧。男主角1900（人名）是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感�？v使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。
看完電影，自然會產生很多的疑惑。為什么如此天才會被遺棄在頭等艙？為什么一個漂泊慣了的人會害怕面對陸地上的錯綜復雜？為什么愛的萌芽都吸引不了他下陸地一次？為什么他所依附生存的那條船成了廢船都不愿離去？為什么當死神來到時他還能如此從容？
我想，遺棄他的人一定不會是個窮人，但她一定是個膽小不敢承擔責任的人，所以1900遺傳了她的這個性格缺憾。一片大海，一艘巨大的郵輪，一架鋼琴，一個人的人生，禁錮的世界。雖然船外是狂風咆吼，波濤翻騰，雨雪更替，但對于他來說是習以為常了，所以他害怕陸地的原因并不是這些自然現象。他對陸地的害怕起源應該是來船上的形形式式的人，每一次能承載二千個人，每一次又是不同的人，他的音樂靈感都來自于對這些不同人的釋譯，可見他的觀察力和表現力非常強。他當然能明白這船里的一切只是一個小小的世界，這里他都要極盡其能來唯護自已的尊嚴，那場爵士樂的比賽就是最好的例子。他對未來感到恐懼，迷茫，未知，陸地太大，他害怕找不到自己的位置，他的擔心是有道理的。單純美好的少女讓他的音樂到達了一個前所未有的境界，也讓他對陸地產生了無限的遐思，也許陸地上的一切并不是象他想象的那樣恐怖和惡促。他也掙扎過，努力過，但愛帶來的是無窮的痛苦和頹廢，終于他選擇了對音樂的執(zhí)著，他需要的是一種純粹的音樂，不為名利，不受控制的自由之音。當一個人有了牽絆，有了責任，有了世俗中的種種繁雜，無序，紛亂，也許他的音樂靈感就會結束了，他是為音樂而生的，音樂就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快樂起來了。可是生活總是不能事事由自已作主，那條他賴以生存的船也結束了它的使命，按常規(guī)，他可以換一條船，繼續(xù)他的音樂之旅。這個時候我不得不說他缺乏挑戰(zhàn)生活的勇氣，一個跳板幾個臺階的距離，他都跨不過去。但事實上，這樣的人比比皆是，我們自已不是也這樣嗎？習慣了某種生活，形成了某種圈子，雖然渴望看另一種世界，但就是不敢越雷池半步。就象馬哥經常說的：在不自由中尋找自由！呵呵，那只是一種自我解嘲而已。就1900而言，他雖然不能選擇自己的出生，但是他絕對有權力選擇自己的生活道路。也許有人會說他懦弱，但是我認為不是，1900生命的意義，就在于，在船上沒有世俗的打擾，沒有名利的侵蝕，他所演奏出來的音樂，打動了每一個聽到它的人。當1900與維珍尼亞號一同葬身海底，他傳奇的人生便在人們的心頭劃上了一個永恒的烙印。一艘船，一個棄嬰，一架鋼琴，命運之手將他們永遠的聯結在一起，即使是死亡也無法將他們拆開。我想，這結局，又說明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡。這艘船，就是1900生命的載體，船毀人亡，輪回之所。忽然想起林黛玉的兩句絕命詩：質本潔來還潔去，休將白骨埋污淖。
一個人能從容地面對死亡，一個人能對他衷愛的事不離不棄，一個人能選擇自已要的生活，一個人能留下一段讓人回味的故事，我想，他就不算枉來這世上一走。希望1900在天堂依舊能有一架他能操縱自如的鋼琴，演驛他與眾不同的天堂人生。
《海上鋼琴師》觀后感集合4
這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的可以歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發(fā)現在鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻可以看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻通過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩(wěn)當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到現在我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他曾經在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭�！边@種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩(wěn)。
吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發(fā)，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯系。
有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有接受專業(yè)訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就知道故事的大概發(fā)展走向，但是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節(jié)在這一段也非常緊張，會讓看的人一時喘不過起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發(fā)出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，特別是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發(fā)生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選擇永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。
《海上鋼琴師》觀后感集合5
是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰(zhàn)卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢?“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭�！边@種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩(wěn)。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續(xù)擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環(huán)，周而復始的循環(huán)，我們都在循環(huán)中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發(fā)現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節(jié)如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的'人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰(zhàn)相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優(yōu)雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統(tǒng)的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?
還有的就是影片最后的結局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節(jié)的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活，怎樣選擇他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負責任，對生活不積極的看法!但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇，因為他死后到天堂還是想彈鋼琴，彈只屬于自己的曲子，因為沒人能用兩只右手彈琴!如果1900下船估計他會和杰里一樣，不再會為自己喜歡而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了!簡單說1900為音樂而生，為音樂而死!不簡單啊!
影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態(tài)調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。
《海上鋼琴師》觀后感集合6
伴隨著低沉悠揚的音樂，影片拉開序幕，幽暗的樓梯綿延不絕的伸展開來。潮濕而又逼仄的水汽彌漫在空氣里，這多像一個悲涼而又巨大的隱喻。麥克斯好像預言家一樣的聲音振蕩著呼嘯在你我的耳畔。
導演將麥克斯的回憶與一九零零真實的生活穿插交錯，得以重現天才傳奇的一生。
這個被遺棄在頭等艙鋼琴上的孩子，世上沒有人知道他的存在，正如麥克斯所說，沒有一個城市，一個教會，一個醫(yī)院，監(jiān)獄或棒球隊知道他的名字，他沒有國籍，沒有生日，沒有家人。他在一個像船一樣大的搖籃里成長，在歐洲和美國之間旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望無際的海平面和洶涌的波濤。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是對整個世紀的眺望。
他推開那扇銹色的鐵門，剎那間，音樂的泉水汩汩而來，沁入他的心靈，他的目光在光影交錯的朦朧中游離，最終，停在那架鋼琴上……
這是電影中最有傳奇色彩的一筆，無師自通的一九零零彈奏著美妙的音樂，并這樣，與音樂一起成長。
暈船的麥克斯托尼在大廳遇見穿著燕尾服紳士一樣的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在搖晃的船上。作為以視覺藝術為核心的電影，在導演托納多雷的這部作品中，畫面具有強大的表現力和感染力。隨著船身搖晃而滑行的鋼琴以及流動的音樂，劃過天際的滾滾驚雷，怒吼的海洋，無不為這經典的橋段添上濃墨重彩浪漫的一筆。大海咆哮著為他伴奏，海浪與音符融合……
他是向往人間溫情的，他用船上的無線電與陸地上的人們交流，甚至可以想象出一個他從沒去過的城市的樣子：冬天的時候，漂亮極了，三月份你總能遇到那樣的午后，至少可以想象一下，濃霧滑入，就像白色的柵欄，漂浮在街燈下，淹沒了萬物，就像白色的刀，太神奇了，看不見房頂，看不見樹枝，看不見圣路易斯教堂的尖塔，人們擦肩而過卻互不相見……
他從不墨守成規(guī)，他的手指跟隨思維跳躍，他說：“去他的規(guī)則！”他伴奏的舞會總是歡快并奇異的。他可以用音樂描繪每一個人的思想。他在三等艙為窮人彈琴。螞蟻般的人群圍繞著他的琴音起舞。他的思維在不停游曳，在火山的邊緣，美麗的村莊，在圣索菲亞大教堂……他的手指簇擁著他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴鍵上綻放。他的塔郎泰莎，人們從他身邊散開，去追尋各自的幸福。他的孤獨暈染開來，在冷寂的空氣里散發(fā)著清冽的香氣，是他靈魂的味道。
他說，我相信陸地上的人們浪費了太多時間在為什么上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬又將至，這就是為什么你不會厭倦永遠在追尋著，哪里一直是夏天。我——并不羨慕。他一語成讖，更像是一位鋼琴詩人。
鏡頭交錯，在荒涼廢棄的弗吉尼亞號上，麥克斯在尋找著他最好的朋友。他深信一九零零不會離開這里。
生于斯止于斯。這是他的信仰。
與爵士樂鼻祖杰里羅的鋼琴對決是電影里最精彩的橋段之一。兩位鋼琴家都展示了他們高超的演奏技藝。與充滿挑釁的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零顯然更甚一籌。他的名氣也達到了頂峰。這個時候，他與他的愛情不期而遇。然而，即使是愛情，也沒有讓他放棄自己的追求。
他拒絕錄制唱片。
因為，我和我的音樂不容分割。
蒼老的弗吉尼亞號完成了自己的使命。
當麥克斯在腐朽的船艙里播放著一九零零曾經為自己的愛情彈奏的音樂時，他找到了他，這里誕生了哲理的一段對話，是整部電影的靈魂所在。
在人類的城市里，無窮無盡的是欲望。對于一九零零來說，城市是一架無邊無際的鋼琴，在這里，演奏不了他靈魂的音樂，他寧愿，退出生命的舞臺。
導演朱塞佩托納多雷用簡單的故事情節(jié)構建了他心中的藝術理念，他的人文追求。這在他的“時空三部曲”中的另兩部《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳說》都有所體現。生于船，長于船，死于船，更像是導演思想的凝結，一九零零，是真正藝術形象的化身。這是一部藝術悲劇，更是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影。整部影片沉浸在悲愴唯美的背景音樂中。作為托納多雷的配樂老搭檔，埃里奧莫里克奈再一次征服了觀眾，并由此榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
弗吉尼亞號停泊的時候，巨大的陰影覆蓋了熙熙攘攘的人群，覆蓋了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在對比，導演不惜用大量全景鏡頭表現無邊無際的人群：晨曦，自由女神在濃霧中浮現，繁華的城市在人們的瞳孔里放大，所有人都高喊著America！這是一種象征，與一九零零的信仰相悖。他的孤獨是因為與世人精神追求的距離，沒有人可以理解他，他的超然，成就了他的藝術，也是他的幸福所在。他不屬于這個物質的世界。
正如他所說，我是生在這艘船上的，我已經和這個世界擦身而過了。
《海上鋼琴師》觀后感集合7
今天下午，太陽正盛，疲倦地窩在家里。躲在房間看完了《海上鋼琴師》，深深地被打動了。
1900這個人物身上有許多動人之處。一出生就被父母拋棄在一艘船上，躺在船上的一架鋼琴上面。他出生在二十世紀初，但是，無論生在哪一個時代在那個時刻他就只是一個孩子，一個應該是被媽媽疼惜爸爸愛護的小寶貝。從那時起，他就注定不能和普通的孩子一樣長大成人。
從某個壞的角度來說，1900是一個棄嬰，但從某個好的角度看，他雖被拋棄，至少沒有被扔在荒郊野嶺里等死，沒有被一個壞人抓去當一個小壞人，而是被善良的工人丹尼收養(yǎng)了，并取名為1900.但沒過多少年，丹尼就死于一場意外。
我不禁思索，1900從小過著一種怎樣的生活。他從小就生活在陰暗潮濕的船的最底層，身體方面會不會有什么不適呢？他從小都沒有爸爸媽媽，都是跟著干活的大叔們一起生活，會不會感到傷心難過呢？他從小就沒上過學，沒有踏進過學堂半步，沒有和同學一起玩耍的經歷，會不會感到不甘和寂寞呢？當他遇到問題煩惱的時候卻無人訴說，是否會感到深深地孤獨呢？他從來沒有離開過船半步，有沒有過想要去看看更遠方的世界呢？
每天早晨伴著第一縷從海平面升起的陽光睜開雙眼，夜晚隨著最亮的月光進入夢鄉(xiāng)。千千萬萬個日子就這樣反反復復，任誰都會受不了的吧。但是，1900有音樂作伴。他是一個極具音樂天賦的音樂家，是船上最優(yōu)秀的鋼琴家。
從小便被視為音樂神童，長大后更是名聲大噪。無論是船上本身的人還是船上的游客都愿意做一個合格的聆聽者。突然有一天，一名世界著名的鋼琴家親自來到這艘船，為的就是親自和1900較量一番。而此時的1900還一副狀況外的表情，仿佛在問：“音樂是用來比賽的嗎？”比賽一共三局，前兩局1900完全就是隨便應付，直到麥克斯（他的好朋友）十分氣憤地說全船的兄弟都把賭注壓在他身上啦，結果他卻不好好應戰(zhàn)，這才仿佛一下驚醒了1900：原來這場比賽不止關乎他一個人啊。隨即找麥克斯要了一支煙放在鋼琴上，雖然他不吸煙，然后又轉過頭對他的對手狠狠地說了一句：“這都是你逼我的�！保犨@語氣好像大Boss哦。）然后就開始了一場視覺與聽覺齊飛的盛宴。觀眾們都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的對手也露出慍色。瘋狂的音符在1900的手指間狂舞著，沒有任何事物可以打擾到他，細細密密的汗液從額頭流至下巴。終于，曲畢，可眾人仍處于某種呆滯狀態(tài)，久久不能回神。
1900此時露出了一抹微笑，拿起那只放在鋼琴上的煙，翻起鋼琴的后蓋，將煙頭與琴弦接觸，然后，煙頭竟然燒著了。這也許就是他對于勝利的宣告，一種無聲的宣告。
再來說說1900和他的朋友麥克斯。麥克斯剛來到這艘船上當小號手時很不習慣，半夜里暈船，一直吐。1900看見他后便開始彈鋼琴，讓麥克斯跟上他，慢慢的，麥克斯竟然好了（忒神奇）。
這兩人既是音樂上的伙伴，又是生活中的摯友。
我一直覺得1900骨子里有一種灑脫，為人不拘。他敢在共同演奏時突然任性地改變曲目，讓指揮措手不及；他敢一邊彈鋼琴一邊橫沖直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最后又撞開了船長的房門；他敢在受罰時大膽地將鐵鍬扔進熊熊燃燒的大火中，然后優(yōu)哉游哉地躺下休息。這一切的一切，在我看來，還是和他的成長環(huán)境有關。從小沒有人親力親為地教導，犯了錯也不一定能及時改錯，因為也許根本就沒有人注意到他。所以他對聽話沒什么概念，最向往自由，音樂。
1900每一次演奏似乎都是即興創(chuàng)作。因為連續(xù)數次我都沒有在他的鋼琴架上看見任何譜子，這不禁讓我好奇，他每次演奏的時候都在想什么呢？麥克斯替我問了這個問題，原來，每次彈奏時他都會觀察觀眾的神情。看到某一個觀眾沮喪，就彈奏憂傷的曲子；看到某一個觀眾高興，就彈奏歡快的曲子。曲風就在他的手中這樣變幻自如，讓我不得不嘆服的技巧和能力。
最令我可惜的是與1900擦肩而過的愛情。1900在船上錄制自己的第一張唱片時，突然在窗外看見了一位妙齡女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了細微的變化。也許，1900對這個姑娘一見鐘情了，他不斷找尋姑娘的蹤跡，甚至悄悄潛入女寢，他想把自己的第一張音樂唱片送給這位姑娘。但最后，1900還是錯過了這位有可能成為自己初戀的女孩，自己的唱片也還沒有送出去，他想踏入陸地的愿望最終也未能實現。令人惋惜至極。
最后的最后。時間在推移，歷史在前進。這艘船免不了被炸毀的命運，可是1900寧死不下。船就是他的整個世界，而陸地，船除外的地方也許也是世界，但是于他，真是太過于龐大，他根本無法掌控，只有深深地恐懼，還不如去天堂繼續(xù)做一名快樂的鋼琴手。但是，1900是沒有身份的，在船上生，在船上死，人間沒有他存在的確切記錄，那天堂也不會有，他只能以一個無身份的人生活。不過，他已經無所謂了。
“砰！”船碎了，人死了，靈魂飄向天堂去了。
《海上鋼琴師》觀后感集合8
這是一部讓人靜下來的電影，不是嗎？一個與鋼琴與海上與自己執(zhí)著死去的一個故事。
這一次走進電影院觀看，給我的視覺沖擊和聽覺沖擊都是非常大的。我還是建議大家去電影院看，真的音效很好。
這部《海上鋼琴師》的配樂我是真心的喜歡，特別是1900他演奏的時候我就在想真的有這么神奇的天才嗎？這音樂真的厲害。但是電影里面沒有明確的交代1900為什么彈奏鋼琴這么厲害。嗯，你要知道1900是一位孤兒，被一名鍋爐工收養(yǎng)了�？梢哉f他是船上最低階層的人了。怎么可能會如此的神奇技術，沒有名師的指導，沒有練習，只是聽了人家一小段的鋼琴演奏，1900就可以在深夜里彈奏屬于自己的鋼琴曲呢�；蛟S我真的要相信有天才的誕生。
回到電影來，1900在8歲那年他的養(yǎng)父意外去世了，我猜正因為是養(yǎng)父的去世，他的世界觀有了不一樣的變化，沒有了國籍沒有朋友沒有可依靠的人，在船上最低層的生活可想而知，是多么的慘。但故事就轉折了，他誤打誤撞地走上了船上的舞會廳。正因為這次的誤入，他看到了鋼琴也知道了鋼琴，而且他的鋼琴技術真的是牛啊。正因為鋼琴演奏，從此1900就在這船上生存了下來。1900的琴技有多厲害呢，他可以用鋼琴把場上幾個人的動作形態(tài)和內心活動，用鋼琴演奏表達出來，惟妙惟肖。當我在看到這片段時候我就在想，原來這就是音樂，其實音樂表現形式很多，音樂也可以表現出人的一種神情，人的一種狀態(tài)，仿佛音樂在演話劇。也因為鋼琴1900才認識他一生的摯友小號手。
小號手早就聽說船上有這么一個神奇的人物，鋼琴彈得非常的厲害，二十幾年來沒有下過船。小號手是整部電影的串講人，正因為他的回憶與進行時，才把1900的故事給講完整了。最終1900還是選擇了與船一起毀滅，小號手萬般的惋惜。小號手是個好人，是一個真性情的人，他與1900的初相遇就收獲了1900的信任，最后也是他找到1900，做出了最后的告別。其實小號手下船后的生活也過得不怎么樣，小號不演了，生活所迫，他要拿出他自己最心愛的小號拿出來賣，這個場景一開頭真的是令人唏噓啊。
嗯，我在想1900到底是個什么樣的人？他到底有沒有想過離開船而到大陸？我認為他是認真的想過去陸地的，而且電影里面也有描述他想去陸地的原因。但是他還是選擇了回船上。他為什么不讓自己的音樂發(fā)行唱片呢？我認為他怕自己應付不來名利，你可知道他打敗了發(fā)明爵士音樂的人，他的名聲早已在外，但也無所謂。船只能裝20xx人，他是在一個很小的世界里面生活生存，他可能只想在自己的可控世界里面得到尊重就可以。1900到底多喜歡那個女孩？我認為他對她的喜歡說不上什么偉大的愛情，我認為就是一個單純的喜歡，那種愛意，是沒有動機，沒有太多的占有欲，她就是美，1900就在此時此刻把最美好的曲子刻錄了，1900也想把這個刻錄好的唱片送給那女孩但是沒有送成功，后來1900去偷偷的親了那個女孩，當1900知道那個女孩是那個農夫的女兒時候，他其實已經知道命運的安排了。那個女孩最終還是會下船的，還是會回到大陸上，而1900他沒有很強烈要跟那個女孩走，他還是在跟自己內心做斗爭，最后留在船上。
1900沒有下船，其實就是他的一個選擇。電影面最后的時刻，1900與小號手對白其實也給出了答案了。我更喜歡的是：我想看看海，不是從船上看，而是在陸地上看，我在船上不能感受到海。嗯，你所生所處的生活就是一片小地方，就是一小群人在做事，你的觀點你的感受，就是那一片的那一群人的想法。就是那一個農夫所講的意思一樣，那個農夫也受到很多挫折1900聽了后都感到十分的為他惋惜。1900聽了太多關于陸地的故事不知道是不是對他產生了一定的不良影響呢？
1900最后選擇的還是對還是錯呢？我認為這個不是對錯問題，而是對自己內心價值觀的問題，1900不是沒有想過下船，只是他想到下船后他找不到自己的“故土”，生于船上活于船上，他看到過了無數的人對新大陸的好奇，期待，而1900的眼里他們只是不過一群有目的的過客而已，那些來搭船的人總是要離別的。這個船只是他們的工具，而這個船對1900來說就是他的世界啊。
最后的時刻小號手見到了1900，1900還是找到一些安慰的，有這么一個親愛的摯友，最后來看他了，最后還講了一個關于天堂的故事，讓小號手說開心了一下。這個場面真的很耐人尋味，本來兩個人就是要隔世相望了，還要講一個笑話證明自己已經淡化了死亡，1900更愿意與自己的故土一起沉睡。
最后電影十幾分鐘，看到1900與小號手的對白，我的眼淚真的是嘩嘩流下來，活下去可能是容易的，但不容易的是你要堅持自己的世界觀去活下去。你所在的世界不復存在了，活在下去又有什么意義呢？
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