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《談美》讀書筆記
讀完某一作品后，大家一定都收獲不少，讓我們好好寫份讀書筆記，把你的收獲和感想記錄下來吧。可是讀書筆記怎么寫才合適呢？以下是小編為大家收集的《談美》讀書筆記，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《談美》讀書筆記1
什么是“美”？用莎翁的話說：“這是一個問題�！�
但毫無疑問，沒有人知道答案，包括歷史上任何時期的任何一位大師。他們耗盡畢生的精力也只是在人類對美的認(rèn)知史上留下了自己的見解，但卻從未揭開“美”的面紗。其實在我看來，“美”并沒有一個具體的標(biāo)準(zhǔn)，因為很少會有人對美的認(rèn)知完全相同。也就是說，“美”是無定義的。在《談美書簡》中，朱光潛先生引用了他的一位“老朋友”（我懷疑是作者本人）給“美”下的.定義，并對其刻板和迂腐進(jìn)行了深刻的批判。從這里我們不難看出，朱光潛先生也是反對套用空洞的抽象概念去給“美”鑄一座密不透風(fēng)的牢籠的。
在朱光潛先生看來“人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人�！蓖瑫r，美也是屬于社會價值范疇，它的適用主體是人。這便是說我們要去認(rèn)識美。
那么我們該如何認(rèn)識美呢？我的觀點是：不需要定義，只需要感受。
但在感受美的過程中，我們要找到正確的方法。在這一點上，朱光潛先生給了我們十分重要的提示，那便是既要把握對“美”的理性認(rèn)識，又要注重對“美”感性認(rèn)識。我認(rèn)為美是客觀存在的，但我們決不能只強調(diào)美的客觀性而將審美與人的思考力、情感與意識割裂開來。審美活動應(yīng)是一種實踐活動，同時因為它具有目的性并且與人類的情感息息相關(guān)，所以審美必然要從主觀與客觀兩個角度去進(jìn)行。否則，就如“形而上學(xué)”一樣，以孤立、靜止、片面的觀點認(rèn)識世界，認(rèn)為一切事物都是孤立的，永遠(yuǎn)不變的。這顯然與主客觀結(jié)合的審美以及感性與理性的平衡相矛盾。認(rèn)識美和感受美一方面要求我們學(xué)習(xí)一些美學(xué)知識，另一方面我們也要注重審美實踐，多去參加各種藝術(shù)展覽，多與他人交流自己對美的看法。在審美的過程中，探求美的真諦未必是我們最終的追求，但享受這個美妙的過程卻是我們每個人都必不可少的經(jīng)驗。
而對于《談美書簡》這本書，朱光潛先生以耐心的口吻，以一位長者的身份用信件的方式，將自己平生對美學(xué)感悟向我們娓娓道來，并對一些重要而關(guān)鍵的問題向美學(xué)的入門者們進(jìn)行了深入的探討。因而這本書相比較其他美學(xué)著作易懂。他在美學(xué)問題上對我們的幫助不僅是思想上的，也是方法上的。
《談美》讀書筆記2
已故的北京大學(xué)教授朱光潛是我國著名的美學(xué)家，他從事美學(xué)研究六十多來著譯宏豐，他的早期美學(xué)著作有《談美》、《文藝心理學(xué)》《談修養(yǎng)》，翻譯的《歌德談話錄》、克羅齊的《美學(xué)》、柏拉圖的《文藝對話集》，特別是翻譯了黑格爾的110萬字的美學(xué)巨著《美學(xué)》，在學(xué)術(shù)界贏得非常高的贊譽，他的學(xué)術(shù)生涯可以說是現(xiàn)代中國美學(xué)發(fā)展的一個縮影，刊稱為我國美學(xué)史的一代宗師。
朱光潛先生的美學(xué)思想的核心觀點：美不在心，即不存在人的主觀意識中，也不在物，即不存在客觀事物中，它在心物的關(guān)系上。
朱先生在談美》一書中寫到：一棵古松長在園里，任何人一看見它都認(rèn)為它是一棵古松，古松在我們的腦海里已經(jīng)形成了表象，古松的形象與古松的'美，每個人在古松的形象見到到不同的美;也就是見出古松的不同形象。
一棵很美的古松長在園里，無論我們看見與否，它都是很美地在那個園子里，這種美并不存在我們的主觀意識中;丑是美的殘缺，那棵古松是美或是丑，審美標(biāo)準(zhǔn)都不是由古松自己決定的。
在此，朱先生把中國傳統(tǒng)的詩詞歌賦，以較高的美學(xué)理解力做出刨析，給后人在閱讀和賞析做出了杰出的藝術(shù)貢獻(xiàn)。如：
奉帚平明金殿開，暫將團(tuán)扇共徘徊。
玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。
大家都知道這是失寵于漢成帝之后班睫妤書寫的詩，通過對這首詩的分析，看到詩中的詞句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉顏”、“寒鴉、“日影”運用運用種種聯(lián)想擬人式的想象喚起意象，并且采用《詩經(jīng)》中比、興手法，托物沿志，對情景人物刻畫地入木三分使得讀者受意非淺。
由此看來，他的對詩的獨到理解，無不看出他有著深厚的中國文化功底，把洗練和精粹都凝結(jié)在他的《詩論》中，并運西方美學(xué)理論詮釋中國古典詩歌所達(dá)到了極高的境界。
朱光潛的人生美學(xué)認(rèn)為沒有脫離人生藝術(shù)的人生，應(yīng)當(dāng)以指向?qū)徝赖拇嬖谔嵘犯瘛?/p>
在《談美》一書的開場白中這樣寫到：“在這個危急存亡的年頭，…… 我現(xiàn)在談美，正因為時機實在太緊迫了”。給青年朋友的十二封信中寫到：“要洗刷人心，一定要從怡情養(yǎng)性做起，要求人心凈化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是說：人要以最高的境界來提高修養(yǎng)、完善自我，去投入社會人生，從而達(dá)到服務(wù)社會和改造社會人生的最終目的。
讀大師的《談美》感觸頗多，怨自己才疏學(xué)淺，只能潦此幾筆了，但是，我還是奉您之囑托，給等在天堂的您寫這封回信吧。叩首!
《談美》讀書筆記3
讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學(xué)，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學(xué)意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術(shù)美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。
朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美。究竟美在哪里?究竟什么是美?人和人的看法多有不同。正如書中提到的關(guān)于一棵古松的三種態(tài)度的問題所展示出來的，畫家認(rèn)為是美的古松，在植物學(xué)家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學(xué)家與木商不能夠跳出他們的專業(yè)的實用范疇才不能發(fā)現(xiàn)古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創(chuàng)造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。
“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術(shù)品真正是不朽的�！钡拇_，真正的藝術(shù)品自然會永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環(huán)境，再偉大的藝術(shù)品也是無從產(chǎn)生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生如此說，當(dāng)然是為了糾正人們對于審美無用的誤解。說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實是漫長的時間已經(jīng)把厚重的歷史和我們的實用的范疇遠(yuǎn)遠(yuǎn)的疏離開來，讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術(shù)品作為一種對歷史的記錄或演繹，為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當(dāng)年歷史的親歷者所能感受到的。
當(dāng)局者迷，旁邊者清。優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，雖然藝術(shù)來自于生活，但是藝術(shù)所用的情感卻并不是生糙而是經(jīng)過反省的。書中說，“藝術(shù)家在寫切身的情感時，都不能同時站在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是說，在藝術(shù)家親身經(jīng)歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現(xiàn)出來，而非要等“痛定思痛”，心緒得以跳出之時才能夠?qū)⒆约旱那楦凶鳛椴牧线M(jìn)行加工和創(chuàng)作，產(chǎn)生藝術(shù)品。而這種由主觀到客觀的過程，也即是擺脫實用性的過程。
當(dāng)然，除去藝術(shù)家的親身經(jīng)歷，還有很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品是基于虛構(gòu)的人生感受。既然沒有實際的親身經(jīng)歷可以跳出，就需要藝術(shù)家能夠?qū)⒆约喝谌胨坍嬋说男木撑c生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術(shù)的創(chuàng)作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。
此時說到底，發(fā)現(xiàn)美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實用，其中所蘊含的美感才有機會被我們所發(fā)現(xiàn)。
既然發(fā)現(xiàn)了美，就要去欣賞美。我們常常感到，自然風(fēng)景是不變的.，可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對于事物的審美差異，正如朱光潛先生書中所說，始于我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對于同一審美對象有著不同的審美感受，首先是因為我們由于不同的心境和經(jīng)歷，對于物產(chǎn)生了不同的心理活動。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風(fēng)掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當(dāng)我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據(jù)書中的觀點，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩;聽雄壯的節(jié)拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產(chǎn)生截然不同的情感，不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調(diào)節(jié)拍進(jìn)行舒緩的活動，進(jìn)而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產(chǎn)生了所謂的“共鳴”。
因此，正如朱光潛先生所說的那樣，物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進(jìn)行著某種創(chuàng)作，而這種創(chuàng)作產(chǎn)生了我們千差萬別的審美體驗。
然而，我們什么時候知道我們是在審美呢?審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識到夢境，只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。同樣的，我們對于一件藝術(shù)作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脫離實用”以及“客觀”的原則相悖，因為既然我們已經(jīng)沉浸在對作品的欣賞中，又如何斷言我們已經(jīng)和作品脫離了實用的關(guān)系了呢?
朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當(dāng)?shù)木嚯x，二是在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。要說明這兩點，就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所說，我們欣賞藝術(shù)作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區(qū)分“美感”與“快感”的關(guān)鍵所在。根據(jù)朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產(chǎn)生的快感總是與體驗同時發(fā)生的。也就是說我們覺得某種飯菜可口，這種體驗只是發(fā)生在我們品嘗這種食物的過程之中。相反的，我們從欣賞藝術(shù)作品所獲得的滿足卻發(fā)生在我們欣賞藝術(shù)作品的行為之后�！霸诰劬珪裰型涀晕摇保舱侵冈趯徝赖倪^程中脫離了我們的實際人生從而進(jìn)入到一種拜托了物質(zhì)實用的“物我兩忘”境界了。這樣看來，我們欣賞藝術(shù)作品而獲得美的滿足也的確是一種脫離了主觀與實用的感受。
《談美》讀書筆記4
一位耄耋之年的老人，在生命的黃昏還用如此細(xì)膩且深入淺出的文筆，將深奧的美學(xué)知識娓娓道來。對朱光潛老先生不由地由衷敬佩。
書中，老先生“對自己漫長美學(xué)生涯和美學(xué)思想”進(jìn)行了系統(tǒng)的“回顧和整理”，也算是“給來信未復(fù)的朋友們”。在《談人》里，老先生指出“原始人類對美的追求和所從事的藝術(shù)活動，如人體裝飾、歌唱、音樂、舞蹈等，都直接源于原始民族休養(yǎng)生息的日常生活和經(jīng)驗，”美學(xué)，原來源于生活，貼近生活，真真切切地存在于我們身邊。其實，冥思細(xì)想，美無處不在。中國五千年文化博大精深，就有不少美的傳承，比如唯美典雅的國畫、筆酣墨飽的書法、國之精髓的京劇、名揚四海的瓷器工藝……
現(xiàn)代文化下人們更是發(fā)展了更多美學(xué)的分支。我們生活的現(xiàn)代城市格局，在追求現(xiàn)代感的同時融入大量自然元素，讓自然在城市最大限度的得以保留加以體現(xiàn)，生態(tài)綠化的`興起，不正是體現(xiàn)人們在往更高層次的美的追求，在生活中時刻因外物美得到心理美，得到一種對于美感的滿足從而欣喜，這也成為一種美。
文學(xué)美，就是人類先進(jìn)思想的結(jié)晶，中間許多個性鮮明飽滿的人物更是成為了美的代表�！栋屠枋ツ冈骸分心贻p貌美的吉卜賽女郎在危急時刻為卡西莫多挺身而出，給他救命之水。奇丑無比的敲鐘人卡西莫多之后屢救吉卜賽女郎，為她報仇雪恨。你能說卡西莫多不美么?《老人與�！分懈F困交加的圣地亞哥終日與海為伴，與比船還大的槍魚奮戰(zhàn)兩晝夜，并擊退啦鯊魚無數(shù)次的攻擊，雖然最后只拖回了一截白骨，但是我們能說他不是美的代表嗎?還有《弱種子也要發(fā)芽》里的老農(nóng)，得知“我”的孩子聽力受損，看到他把弱種子拋棄很難過后，“抹了一把眼角的淚水，以既夸張又慈愛的姿勢，抓起了那些癟種子”，讓它們“妥妥帖帖地躺在了新鮮、肥沃的土壤里”，此刻的老農(nóng)在震撼人心的感動中能說不美嗎?
什么是美?如何學(xué)好美學(xué)?我們沒有系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過美學(xué)，就真的不懂美了么?難道一定要學(xué)好美學(xué)，才算懂美?朱光潛先生書中舉例的杜甫詩句“癲狂柳絮隨風(fēng)舞，輕薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明確告訴我們把自己的生命和情趣外射，達(dá)到物我合一，用心感受美的存在，就是最本質(zhì)的美了。文學(xué)美，建筑美，都可歸于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。羅丹的話已經(jīng)為我們指引了通向美的真理的正確方向。
《談美》讀書筆記5
什么是“美”？用莎翁的話說：“這是一個問題�！�
但毫無疑問，沒有人知道答案，歷史上任何時期的任何一位大師。他們耗盡畢生的精力也只是在人類對美的認(rèn)知史上留下了自己的見解，但卻從未揭開“美”的面紗。其實在我看來，“美”并沒有一個具體的標(biāo)準(zhǔn)，因為很少會有人對美的認(rèn)知完全相同。也就是說，“美”是無定義的。在《談美書簡》中，朱光潛先生引用了他的一位“老朋友”（我懷疑是作者本人）給“美”下的定義，并對其刻板和迂腐進(jìn)行了深刻的批判。從這里我們不難看出，朱光潛先生也是反對套用空洞的抽象概念去給“美”鑄一座密不透風(fēng)的牢籠的。
在朱光潛先生看來“人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人�！蓖瑫r，美也是屬于社會價值范疇，它的適用主體是人。這便是說我們要去認(rèn)識美。
那么我們該如何認(rèn)識美呢？我的觀點是：不需要定義，只需要感受。
但在感受美的過程中，我們要找到正確的方法。在這一點上，朱光潛先生給了我們十分重要的提示，那便是既要把握對“美”的理性認(rèn)識，又要注重對“美”感性認(rèn)識。我認(rèn)為美是客觀存在的，但我們決不能只強調(diào)美的客觀性而將審美與人的思考力、情感與意識割裂開來。審美活動應(yīng)是一種實踐活動，同時因為它具有目的性并且與人類的情感息息相
"美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。"——羅丹
我們在進(jìn)行藝術(shù)教育時，常常想的是如何在教授一些美學(xué)知識、規(guī)律等的同時，逐漸培養(yǎng)學(xué)生擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，進(jìn)而敞開心胸地感受美、靈動地創(chuàng)造美。
其實，作為教師，在認(rèn)識學(xué)生方面何嘗不需要擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛呢。
朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對于園里那一棵古松，在木材商、植物學(xué)家和畫家眼里，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料；在植物學(xué)家眼里，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；然而畫家卻認(rèn)為它是一棵蒼翠挺拔的古樹。接下來三個人的反應(yīng)態(tài)度也不一致――木材商在心里盤算它是宜于架屋或是制器，思量怎樣去買它、砍它、運它；植物學(xué)家馬上就會想到要把它歸到某類某科里去，注意它和其他松樹的異點，思量它何以活得這樣老；而畫家卻只是在聚精會神地觀賞它的蒼翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的`昂然高舉、不受屈撓的氣概。
我贊同三者眼中對古松的不同狀態(tài)和不同定位，我更推崇把三者的視角進(jìn)行綜合，更多方位、更多角度地去審視、去構(gòu)思、去塑造眼前的事物。就如我們作為教師，可以如植物學(xué)家一般根據(jù)學(xué)生的生活環(huán)境、學(xué)習(xí)現(xiàn)狀等去判斷學(xué)生的優(yōu)勢與不足，分析其成因；如畫家般去感受學(xué)生的個性、體味學(xué)生的品格和趣味、挖掘?qū)W生不被他人察覺的閃光點；如木材商那樣規(guī)劃學(xué)生的前途、思忖學(xué)生的發(fā)展方向、培養(yǎng)目標(biāo)。那樣，不同的學(xué)生才真正地在教師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進(jìn)行教育教學(xué)的同時，才能真正地本著"關(guān)愛學(xué)生"的原則開展與實施。
就如，有的教師能針對不同學(xué)生的優(yōu)勢或特長，安排相對應(yīng)的工作，使得學(xué)生不斷地樹立自信心，轉(zhuǎn)而在其他方面也有座提高。又如：我們在教學(xué)活動的設(shè)計過程中，要盡量多的給予學(xué)生嘗試、鍛煉、討論、交流等活動，讓學(xué)生從不同的活動中展示自己，讓教師全方位地了解學(xué)生，發(fā)現(xiàn)學(xué)生多樣的"美"；再針對學(xué)生的特點，也可以量身定做地安排一些學(xué)習(xí)活動，使學(xué)生更積極地參 與學(xué)習(xí)，獲得更多的學(xué)習(xí)方法。在我的教學(xué)實踐過程中，曾嘗試過多種形式的師生合作示范：僅在語言上進(jìn)行交流；在繪畫方面進(jìn)行合作；綜合語言交流與繪畫合作等等。不論哪一種形式，學(xué)生在參與教師示范的過程中，都能積極開動腦筋，主動思維，大膽地發(fā)表著自己的見解與想法。許多想法由于學(xué)生間的差異，會形成教師也想不到的奇思妙想，從而迸發(fā)與碰撞出更精妙的思維的火花，學(xué)生們的個性因此而得到張揚，學(xué)生的生命在教師的呵護(hù)與培養(yǎng)中得到發(fā)展。
師生的共同示范中，學(xué)生亦在教師的配合下，樂于多方面、多角度地思維；在教師的鼓勵下，更投入地更專注地進(jìn)行創(chuàng)作與表現(xiàn)，使得美術(shù)課堂中的示范環(huán)節(jié)也成為了提高學(xué)生生命的質(zhì)量，滿足學(xué)生心智成長需要，促進(jìn)學(xué)生生命價值體現(xiàn)的一個良好途徑。
只有熱愛生活，才會享受人生，才能活出精彩，因為生活中并不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。教師要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的美，為他們搭建更多展示美的舞臺，他們的美才能逐漸累積、融合、幻化出更耀眼的光彩。
《談美書簡》采用書信體形式，娓娓道來，作為啟蒙式的書籍，將許多深奧的美學(xué)知識通俗化，親切自然。是中國現(xiàn)代美學(xué)家朱光潛在八十二歲高齡的情況下寫就的"暮年心血"之作，既是朱老對自己漫長美學(xué)生涯和美學(xué)思想的一次回顧和整理，也是"給來信未復(fù)的朋友們"，尤其是青年朋友們的一次回復(fù)。
從書中還可以看出朱老很關(guān)心民族、國家的現(xiàn)實與命運，尤其關(guān)心青年在現(xiàn)實中的為人處世和道德修養(yǎng)，每位讀者只有靜下心來，細(xì)細(xì)地品味與思考，才能領(lǐng)會作者的深層思想。
朱老在書中主張的是要積極地投入現(xiàn)實生活，而不能逃避人生，同時又要以一種審美的心態(tài)去面對現(xiàn)實生活，這樣才能給現(xiàn)實人生增添美好的色彩。在當(dāng)今競爭激烈的社會環(huán)境、繁忙緊張的工作氛圍中，我們也不妨借用朱老提倡的生活態(tài)度，才能更主動、積極地投入工作，才能以審美的眼光去了解與發(fā)現(xiàn)每一位學(xué)生，才能放松地思維、進(jìn)行發(fā)散性思維，在新的教育改革大潮中有所創(chuàng)新，有所進(jìn)步。
《談美》讀書筆記6
讀了朱光潛先生的《談美》，我對美的理解有了更深一層的了解。美無處不在，然，小美見諸于表象，大美表跡于人心。
在《談美》的最后一章，朱先生強調(diào)了，美與生活是息息相關(guān)的。我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術(shù)化的，誰知道如何把握一種”度“，誰懂得”和諧“的規(guī)律誰就能藝術(shù)的生活，有情趣的生活，那是一種駕馭生活的本領(lǐng)，要辛苦要勤奮，有所得有所失，得失來去全賴一種心境，心多寬路就多寬，豁達(dá)樂觀的心境就是藝術(shù)，因為那是一種精神境界，是積極生活的態(tài)度，多留意生活，留意不經(jīng)意的一個靈感，細(xì)細(xì)體味心境、宇宙、斗轉(zhuǎn)星移，日月流轉(zhuǎn)的變化，有情趣的生活、帶一顆感激的`心珍惜生活。在欣賞事物的時候，當(dāng)你發(fā)現(xiàn)事物別人說不知的美后，不僅使自己身心愉悅，而且讓藝術(shù)細(xì)胞得以熏陶。在發(fā)現(xiàn)、感受美的同時，愉悅自己，享受生活。
當(dāng)?shù)谑逭陆Y(jié)束，對于朱先生說的人生的藝術(shù)化在本節(jié)中已經(jīng)分析的及其透徹了。讀完此書，更見朱先生對美、對藝術(shù)理解的功力�！甭撸蕾p��！“努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風(fēng)景，品味一下生活。
一個人，其肉身與靈魂一體塑造出外在形象。言行舉止皆是個人內(nèi)在修養(yǎng)的表征，靈魂所追求的高度往往折射出個人情操。人擁有樂觀的生活態(tài)度以及對于美好生活的追求往往見諸于個人情趣。情趣根源于人生，藝術(shù)又是情趣的表現(xiàn)，因而藝術(shù)與人生緊密相連。今日所談關(guān)于美的言論，與藝術(shù)相連，更根植于人生，因為生活本就是一門藝術(shù)，而藝術(shù)的殿堂正是通向美的云端。人生的藝術(shù)化把“真”、“善”、“美”集成一體，如此這般美便有律可循，繼而引起人的情感活動，并影響個人的現(xiàn)實活動。所以，小美見諸于表象，大美表跡于人心。
不同于古人吟詩作對大談風(fēng)月，談美，要求人生美化，進(jìn)而人心凈化，領(lǐng)略美蘊含的時代思想與情趣。因為美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關(guān)系而獨立，而偉大的事業(yè)都出自于宏偉的眼界和豁達(dá)的胸襟，所以把人生看成一門藝術(shù)，在創(chuàng)造和欣賞時都抱著只求滿足理想和情趣的心態(tài)而不計較利害得失，往往能成就一番大事業(yè)。當(dāng)今社會浮躁之氣可見斑駁，以強硬的態(tài)度為達(dá)到目的施展“三頭六臂”的人不在話下，而趨功近利往往容易蒙蔽人心，這般不能免俗，便與美失之交臂。縱觀世界各國成功人士，志存高遠(yuǎn)，眼光獨到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣賞，以美感的態(tài)度追求完美，才能有所收獲。
一個人，不計較實用，所以心中沒有意志和欲念，正因為他不推求關(guān)系、條理、因果等，所以做事更能夠放開自我，更偏重于直覺思考。你以為他在天馬行空，其實他在探索更深層的意境。所以在美感的態(tài)度中，我們的意志力專在事物本身的形象，心里活動偏重于直覺，便能更加敏感于善惡、真?zhèn)�、美丑，真善美也就見諸于此。正如我們看崇山峻嶺，閱世人無數(shù)，嘆流年如夢，悔當(dāng)初所遇，驚羨他鄉(xiāng)林業(yè)高樓，醉情古樸茂林觴詠，都如隔岸賞花，陸上觀霧，不受利害關(guān)系牽絆，自能以雪亮的眼光窺視所有的物象。所以把美擺在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看往往能以“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象，進(jìn)而品味出它獨特的意義。
古希臘哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為，美的本質(zhì)在于理念，只有這種理念才是真正的，永恒的美，才是一種具有客觀意義的實在。這種對于美的理解，是滲透進(jìn)精神層面的定義。時代在變化，人的思想也在隨之改變，而人骨子里的美感經(jīng)驗卻是可尋其跡。心里印著美的意象，吸收物的姿態(tài)于自我，便不自覺陶冶了性情�？梢�，美好事物的不自覺的影響，對于個人修養(yǎng)的培養(yǎng)，是有一定好處的。
對于美，存著欣賞的心去感受它，需要有考據(jù)與批評。腳踏實地地研究事物，自省的同時把事物放在作品之外評判美丑，無所謂雜念，無所謂紛擾，便能更加客觀的領(lǐng)略個中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，雖所愛但不加以欲念，雖不喜不偏以歪理，胸?zé)o纖塵，以觀其趣，美盡自得。
生活盡是美，仰望天空，明月繁星薄云相輝映；腳踏實地，天時地利人和齊匯集。肉眼可識美，常眼前一亮；心中可識美，便如清泉潤心。小美見諸于表象，大美表跡于人心。所以，以美之心度量所見，發(fā)現(xiàn)美，感受美，傳遞美，天下大美。
《談美》讀書筆記7
理解了“情人眼里出西施”的原理。熱戀情侶戀上的往往不是對方本身，就是說我們很難“絕對客觀”地去喜歡一個人。你愛上的是一個“人情化”和“理想化”的對象，有的人明白這一點，即便之后當(dāng)幻想的泡泡逐漸被現(xiàn)實擊破之后，也明白這是必然會發(fā)生的事情。半夢半醒之中，這樣的人會逐漸理解對方和最初想象中不一樣的現(xiàn)實，而懂得真正地接納對方真實的樣子；但有的人不明白這一點，單純地把“審美”當(dāng)作只有一方參與的事情，那就是：如果不美了，都是因為對方、這個被審美的對象不美了，而完全忽略了自己作為欣賞的一方，對被欣賞對象所加的“美好濾鏡”。
看不清這一點的人，可能戀愛會屢屢受挫，并非常無助無奈地認(rèn)為自己戀愛運氣不好、或遇人不淑。如果你能理解，你以為的愛，可能是建立在空中樓閣基礎(chǔ)之上，很容易消逝、很容易破碎的。學(xué)會愛的第一步，是認(rèn)清楚你是否在對方身上投射了太多并不實際存在的美好幻想，你是否明白，你的愛到底包含了什么，是否包括看到事實之后的坦蕩和釋然。
我們說“自然美”時，“美”字有兩種意義。
看到這里，內(nèi)心止不住小激動，一是很有共鳴，一是覺得朱老先生寫得真好。我們常常在心里醞釀一些模糊不清的理解和見地，看到有前輩清楚條理形相地將它們轉(zhuǎn)化成優(yōu)美的文字，實在是一大享受的事情。
許多人欣賞不來藝術(shù)，主要都是卡在這里了。以為“常態(tài)”是美，不符合常態(tài)就不是美，直接pass，也不多作思考。這樣的人可能最欠缺的就是創(chuàng)造力，最有可能在生活中隨波逐流、中規(guī)中矩。
想真正地開始理解藝術(shù)，一定要理解這一章的內(nèi)容，“一、藝術(shù)的`美丑和自然的美丑是兩件事。二、藝術(shù)的美不是從摹仿自然美得來的�！�
這也讓我想起了阿蘭·德波頓在《藝術(shù)的療效》里寫到的，關(guān)于我們?nèi)绾谓柚囆g(shù)來幫助自身記住大自然的建議：“畫家并不是在周圍看到什么就把它畫下來，考慮到畫布大小有限，畫家需要突出某些特征而忽略其余，這就會以特定的方式來引導(dǎo)觀者的注意點……
所謂風(fēng)景畫家的風(fēng)格就是畫家對自然關(guān)注點的記錄。觀看藝術(shù)的目的不是要我們跟某個藝術(shù)家的反應(yīng)一模一樣，而是要從其深層方法中得到啟發(fā)。這就意味著我們要搞清楚自己究竟喜歡某片自然景色中的什么，認(rèn)真看待我們在其中的經(jīng)驗感受，在所熱衷的事物中有所選擇，這樣大自然才會在我們的想象中成為更加持久、更能治愈心靈的力量�！�
《談美》讀書筆記8
這是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學(xué)入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學(xué)的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學(xué)領(lǐng)域是全國的權(quán)威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學(xué)美學(xué)，但我認(rèn)為更重要的在于，他對我們?nèi)松^的引導(dǎo)，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學(xué)實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓(xùn)一般比成功的經(jīng)驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。
什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標(biāo)準(zhǔn)，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認(rèn)為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的'范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關(guān)于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復(fù)了，而且回復(fù)的很詳盡，對于思想，文學(xué)，方法，理論等等也有詳細(xì)的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。
《談美》讀書筆記9
《談美》是他寫于民國時期的一本小書，由淺入深、鞭辟入里，系統(tǒng)地討論了美的本質(zhì)、美與自然的關(guān)系，藝術(shù)欣賞的方法、藝術(shù)創(chuàng)作的方法等問題。
無論是舞蹈欣賞，還是舞蹈編排，相信這本書都會對你有啟發(fā)。
什么是美？藝術(shù)等于自然？怎樣進(jìn)行藝術(shù)欣賞？怎樣進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作？天賦有多重要？靈感如何獲得？朱光潛告訴你。
什么是美？
人要有出世的精神才可以做入世的事業(yè)�，F(xiàn)世只是一個密密無縫的利害網(wǎng)，一般人不能跳脫這個圈套，所以轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，仍是被利害兩個大字系住。在利害關(guān)系方面，人已最不容易調(diào)協(xié)，人人都把自己放在首位，欺詐、凌虐、劫奪種種罪孽都種根于此。美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關(guān)系而獨立。在創(chuàng)造或是欣賞藝術(shù)時，人都是從有利害關(guān)系的實用世界搬家到絕無利害關(guān)系的理想世界里去。藝術(shù)的活動是“無所為而為”的。我以為無論是講學(xué)問或是做事業(yè)的人都要抱有一副“無所為而為”的精神，把自己所做的學(xué)問事業(yè)當(dāng)作一件藝術(shù)品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業(yè)都出于宏遠(yuǎn)的眼界和豁達(dá)的胸襟。
知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。
極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。美也是如此。
有審美的眼睛才能見到美。
做人的第一件大事就是維持生活。既要生活，就要講究如何利用環(huán)境。“環(huán)境”包含我自己以外的一切人和物在內(nèi)，這些人和物有些對于我的生活有益，有些對于我的生活有害，有些對于我不關(guān)痛癢。我對于他們于是有愛惡的情感，有趨就或逃避的意志和活動。這就是實用的態(tài)度。實用的態(tài)度起于實用的知覺，實用的知覺起于經(jīng)驗。
科學(xué)的態(tài)度純粹是客觀的，理論的。所謂客觀的態(tài)度就是把自己的成見和情感完全丟開，專以“無所為而為”的精神去探求真理。理論是和實用相對的。理論本來可以見諸實用，但是科學(xué)家的直接目的卻不在于實用。
科學(xué)的態(tài)度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活動是抽象的思考。科學(xué)家要在這個混亂的世界中尋出事物的關(guān)系和條理，納個物于概念，從原理演個例，分出某者為因，某者為果，某者為特征，某者為偶然性。
在實用的態(tài)度中和科學(xué)的態(tài)度中，所得到的事物的意象都不是獨立的、絕緣的，觀者的注意力都不是專注在所觀事物本身上面的。
注意力的集中，意象的孤立絕緣，便是美感的態(tài)度的最大特點。
不計較實用，所以心中沒有意志和欲念；不推求關(guān)系、條理、因果等等，所以不用抽象的思考。這種脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫做“直覺”，直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經(jīng)驗就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質(zhì)。
實用的態(tài)度以善為最高目的，科學(xué)的態(tài)度以真為最高目的，美感的態(tài)度以美為最高目的。在實用態(tài)度中，我們的注意力偏在事物對于人的利害，心理活動偏重意志；在科學(xué)的態(tài)度中，我們的注意力偏在事物間的互相關(guān)系，心理活動偏重抽象的思考；在美感的態(tài)度中，我們的注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。真善美都是人所定的價值，不是事物所本有的特質(zhì)。離開人的觀點而言，事物都混然無別，善惡、真?zhèn)�、美丑就漫無意義。真善美都含有若干主觀的成分。
就“用”字的狹義說，美是最沒有用處的。科學(xué)家的目的雖只在辨別真?zhèn)�，他所得的結(jié)果卻可效用于人類社會。美的事物如詩文、圖畫、雕刻、音樂等等都是寒不可以為衣，饑不可以為食的。從實用的觀點看，許多藝術(shù)家都是太不切實用的人物。然則我們又何必來講美呢了人性本來是多方的，需要也是多方的。真善美三者俱備才可以算是完全的人。人性中本有飲食欲，渴而無所飲，饑而無所食，固然是一種缺乏；人性中本有求知欲而沒有科學(xué)的活動，本有美的嗜好而沒有美感的活動，也未始不是一種缺乏。真和美的需要也是人生中的一種饑渴精神上的饑渴。疾病衰老的身體才沒有口腹的饑渴。同理，你遇到一個沒有精神上的饑渴的人或民族，你可以斷定他的心靈已到了疾病衰老的狀態(tài)。
人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。
人的實用的活動全是有所為而為，是受環(huán)境需要限制的；人的美感的活動全是無所為而為，是環(huán)境不需要他活動而他自己愿意去活動的。在有所為而為的活動中，人是環(huán)境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。
在實用的和科學(xué)的世界中，事物都借著和其他事物發(fā)生關(guān)系而得到意義，到了孤立絕緣時就都沒有意義；但是在美感世界中它卻能孤立絕緣，卻能在本身現(xiàn)出價值。照這樣看，我們可以說，美是事物的最有價值的一面，美感的經(jīng)驗是人生中最有價值的一面。
許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術(shù)作品真正是不朽的。
距離產(chǎn)生美
人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗語說：“家花不比野花香�！比藢τ诂F(xiàn)在和過去的態(tài)度也有同樣的分別。本來是很酸辛的遭遇到后來往往變成很甜美的回憶。
看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的`景物，都好比站在陸地上遠(yuǎn)看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致�？凑恚船F(xiàn)在，看自己的境遇，看習(xí)見的景物，都好比乘海船遇著海霧，只知它妨礙呼吸，只嫌它耽誤程期，預(yù)兆危險，沒有心思去玩味它的美妙。持實用的態(tài)度看事物，它們都只是實際生活的工具或障礙物，都只能引起欲念或嫌惡。要見出事物本身的美，我們一定要從實用世界跳開，以“無所為而為”的精神欣賞它們本身的形象。總而言之，美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看。
藝術(shù)一方面要能使人從實際生活牽絆中解放出來，一方面也要使人能了解，能欣賞，“距離”不及，容易使人回到實用世界，距離太遠(yuǎn)，又容易使人無法了解欣賞。
藝術(shù)須與實際人生有距離，所以藝術(shù)與極端的寫實主義不相容。寫實主義的理想在妙肖人生和自然，但是藝術(shù)如果真正做到妙肖人生和自然的境界，總不免把觀者引回到實際人生，使他的注意力旁遷于種種無關(guān)美感的問題，不能專心致志地欣賞形象本身的美。比如裸體女子的照片常不免容易刺激性欲，而裸體雕像如《米羅愛神》，裸體畫像如法國安格爾的《汲泉女》，都只能令人肅然起敬。這是什么緣故呢？這就是因為照片太逼肖自然，容易像實物一樣引起人的實用的態(tài)度；雕刻和圖畫都帶有若干形式化和理想化，都有幾分不自然，所以不易被人誤認(rèn)為實際人生中的一片段。
藝術(shù)的美不是模仿自然
一般人常歡喜說“自然美”，好像以為自然中已有美，縱使沒有人去領(lǐng)略它，美也還是在那里。這種見解就是我們在上文已經(jīng)駁過的美本在物的說法。其實“自然美”三個字，從美學(xué)觀點看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就還沒有成為“美”。
如果你覺得自然美，自然就已經(jīng)過藝術(shù)化，成為你的作品，不復(fù)是生糙的自然了。比如你欣賞一棵古松，一座高山，或是一灣清水，你所見到的形象已經(jīng)不是松、山、水的本色，而是經(jīng)過人情化的。各人的情趣不同，所以各人所得于松、山、水的也不一致。
藝術(shù)的最高目的既然只在模仿自然，自然本身既已美了，又何必有藝術(shù)呢？
美丑是相對的名詞，有丑然后才顯得出美。如果你以為自然全體都是美，你看自然時便沒有美丑的標(biāo)準(zhǔn)，便否認(rèn)有美丑的比較，連“自然美”這個名詞也沒有意義了。
在表面上看，理想主義和寫實主義似乎相反，其實它們的基本主張是相同的，它們都承認(rèn)自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術(shù)的任務(wù)在模仿，藝術(shù)美就是從自然美模仿得來的。它們的藝術(shù)主張都可以稱為“依樣畫葫蘆”的主義。它們所不同者，寫實派以為美在自然全體，只要是葫蘆，都可以拿來作畫的模型；理想派則以為美在類型，畫家應(yīng)該選擇一個最富于代表性的葫蘆。嚴(yán)格地說，理想主義只是一種精煉的寫實主義，以理想派攻擊寫實派，不過是以五十步笑百步罷了。
藝術(shù)的美丑和自然的美丑是兩件事。藝術(shù)的美不是從模仿自然美得來的。
我們說“藝術(shù)美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現(xiàn)形象于直覺的一個特點。事物如果要能現(xiàn)形象于直覺，它的外形和實質(zhì)必須融化成一氣，它的姿態(tài)必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的，不是天生自在俯拾即是的，它都是“抒情的表現(xiàn)”。我們說“自然美”時，“美”字有兩種意義。第一種意義的“美”就是上文所說的常態(tài)，例如背通常是直的，直背美于駝背。第二種意義的“美”其實就是藝術(shù)美。我們在欣賞一片山水而覺其美時，就已經(jīng)把自己的情趣外射到山水里去，就已把自然加以人情化和藝術(shù)化了。所以有人說：“一片自然風(fēng)景就是一種心境�！币话闳说腻e誤在只知道第一種意義的自然美，以為藝術(shù)美和第二種意義的自然美原來也不過如此。
法國畫家德拉克洛瓦說得好：“自然只是一部字典而不是一部書。”人人盡管都有一部字典在手邊，可是用這部字典中的字來做出詩文，則全憑各人的情趣和才學(xué)。做得好詩文的人都不能說是模仿字典。說自然本來就美（“美”字用“藝術(shù)美”的意義）者也猶如說字典中原來就有《陶淵明集》和《紅樓夢》一類作品在內(nèi)。這顯然是很荒謬的。
藝術(shù)欣賞與藝術(shù)創(chuàng)作
欣賞之中都寓有創(chuàng)造，創(chuàng)造之中也都寓有欣賞。創(chuàng)造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據(jù)想象與情感。
創(chuàng)造之中都寓有欣賞，但是創(chuàng)造卻不全是欣賞。欣賞只要能見出一種意境，而創(chuàng)造卻須再進(jìn)一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。這種外射也不是易事，它要有相當(dāng)?shù)奶觳藕腿肆Α?/p>
凡是創(chuàng)造之中都有欣賞，但是創(chuàng)造卻不僅是欣賞。創(chuàng)造和欣賞都要見到一種意境。欣賞見到意境就止步，創(chuàng)造卻要再進(jìn)一步，把這種意境外射到具體的作品上去。見到一種意境是一件事，把這種意境傳達(dá)出來讓旁人領(lǐng)略又是一件事。
藝術(shù)創(chuàng)作的前提：想象，移情
藝術(shù)既是創(chuàng)造的，就要用創(chuàng)造的想象。創(chuàng)造的想象也并非從無中生有，它仍用已有意象，不過把它們加以新配合。創(chuàng)造的定義就是：平常的舊材料之不平常的新綜合。
詩人于想象之外又必有情感。
情感是生生不息的，意象也是生生不息的。換一種情感就是換一種意象，換一種意象就是換一種境界。即景可以生情，因情也可以生景。所以詩是做不盡的。
詩人和藝術(shù)家都有“設(shè)身處地”和“體物人微”的本領(lǐng)。他們在描寫一個人時，就要鉆進(jìn)那個人的心孔，在霎時間就要變成那個人，親自享受他的生命，領(lǐng)略他的情感。所以我們讀他們的作品時，覺得它深中情理。在這種心靈感通中我們可以見出宇宙生命的聯(lián)貫。詩人和藝術(shù)家的心就是一個小宇宙。
文藝作品都必具有完整性。它是舊經(jīng)驗的新綜合，它的精彩就全在這綜合上面見出。在未綜合之前，意象是散漫零亂的；在既綜合之后，意象是諧和整一的。這種綜合的原動力就是情感。凡是文藝作品都不能拆開來看，說某一筆平凡，某一句警辟，因為完整的全體中各部分都是相依為命的。
因為有情感的綜合，原來似散漫的意象可以變成不散漫，原來似重復(fù)的意象也可以變成不重復(fù)。
藝術(shù)的任務(wù)是在創(chuàng)造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。情感或出于己，或出于人，詩人對于出于己者須跳出來視察，對于出于人者須鉆進(jìn)去體驗。情感最易感通，所以“詩可以群”。
情感是心感于物的激動，和脈搏、呼吸諸生理機能都密切相關(guān)。這些生理機能的節(jié)奏都是抑揚相間，往而復(fù)返，長短輕重成規(guī)律的。情感的節(jié)奏見于脈搏、呼吸的節(jié)奏，脈搏、呼吸的節(jié)奏影響語言的節(jié)奏。
詩和其他藝術(shù)都是情感的流露。情感是心理中極原始的一種要素。人在理智未發(fā)達(dá)之前先已有情感；在理智既發(fā)達(dá)之后，情感仍然是理智的驅(qū)遣者。情感是心感于物所起的激動，其中有許多人所共同的成分，也有某個人所特有的成分。這就是說，情感一方面有群性，一方面也有個性，群性是得諸遺傳的，是永恒的，不易變化的；個性是成于環(huán)境的，是隨環(huán)境而變化的。所謂“心感于物”，就是以得諸遺傳的本能的傾向?qū)Ω峨S人而異、隨時而異的環(huán)境。環(huán)境隨人隨時而異，所以人類的情感時時在變化；遺傳的傾向為多數(shù)人所共同，所以情感在變化之中有不變化者存在。
藝術(shù)創(chuàng)作的方法：“格律”，媒介，技巧，模仿
古今大藝術(shù)家大半都從格律人手。藝術(shù)須寓整齊于變化。一味齊整，如鐘擺搖動聲，固然是單調(diào)；一味變化，如市場嘈雜聲，也還是單調(diào)。由整齊到變化易，由變化到整齊難。從整齊人手，創(chuàng)造的本能和特別情境的需要會使作者在整齊之中求變化以避免單調(diào)。從變化人手，則變化之上不能再有變化，本來是求新奇而結(jié)果卻仍還于單調(diào)。
古今大藝術(shù)家大半后來都做到脫化格律的境界。他們都從束縛中掙扎得自由，從整齊中醞釀出變化。格律是死方法，全賴人能活用。善用格律者好比打網(wǎng)球，打到嫻熟時雖無心于球規(guī)而自合于球規(guī)，在不識球規(guī)者看，球手好像縱橫如意，略無牽就規(guī)范的痕跡；在識球規(guī)者看，他卻處處循規(guī)蹈矩。
孔夫子自道修養(yǎng)經(jīng)驗說：“七十而從心所欲，不逾矩�！边@是道德家的極境，也是藝術(shù)家的極境�！皬男乃挥饩亍�，藝術(shù)的創(chuàng)造活動盡于這七個字了�！皬男乃闭咄坝饩亍保安挥饩亍闭哂滞荒堋皬男乃�。凡是藝術(shù)家都要能打破這個矛盾�？追蜃拥娇煲赖臅r候才做到這種境界，可見循格律而能脫化格律，大非易事了。
什么叫做“媒介”？它就是藝術(shù)傳達(dá)所用的工具。比如顏色、線形是圖畫的媒介，金石是雕刻的媒介，文字語言是文學(xué)的媒介。藝術(shù)家對于他所用的媒介也要有一番研究。
各種藝術(shù)都各有它的特殊的筋肉的技巧。例如寫字、作畫、彈琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹簫要有喉舌唇齒諸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧（嚴(yán)格地說，各種藝術(shù)都要有全身筋肉的技巧）。要想學(xué)一門藝術(shù)，就要先學(xué)它的特殊的筋肉的技巧。
學(xué)一門藝術(shù)的特殊的筋肉技巧，要用什么方法呢？起初都要模仿。
藝術(shù)家從模仿入手，正如小兒學(xué)語言，打網(wǎng)球者學(xué)姿勢，跳舞者學(xué)步法一樣，并沒有什么玄妙，也并沒有什么荒唐。不過這步功夫只是創(chuàng)造的始基。沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創(chuàng)造。我們在前面說過，創(chuàng)造是舊經(jīng)驗的新綜合。舊經(jīng)驗大半得諸模仿，新綜合則必自出心裁。
凡是藝術(shù)家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而沒有詩人的妙悟，固不能有創(chuàng)作；只有詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，即創(chuàng)作亦難盡善盡美。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。匠人雖比詩人身分低，但亦絕不可少。
藝術(shù)創(chuàng)作的“神來之筆”：天賦，靈感
“天才”究竟是怎么一回事呢？它自然有一部分得諸遺傳。有許多學(xué)者常歡喜替大創(chuàng)造家和大發(fā)明家理家譜，說莫扎特有幾代祖宗會音樂，達(dá)爾文的祖父也是生物學(xué)家，曹操一家出了幾個詩人。這種證據(jù)固然有相當(dāng)?shù)膬r值，但是它決不能完全解釋天才。同父母的兄弟賢愚往往相差很遠(yuǎn)。曹操的祖宗有什么大成就呢了曹操的后裔又有什么大成就呢？
天才自然也有一部分成于環(huán)境。假令莫扎特生在音階簡單、樂器拙陋的蒙昧民族中，也決不能作出許多復(fù)音的交響曲�！吧鐣倪z產(chǎn)”是不可蔑視的。文藝批評家常歡喜說，偉大的人物都是他們的時代的驕子，藝術(shù)是時代和環(huán)境的產(chǎn)品。這話也有不盡然。同是一個時代而成就卻往往不同。英國在產(chǎn)生莎士比亞的時代和西班牙是一般隆盛，而當(dāng)時西班牙并沒有產(chǎn)生偉大的作者。偉大的時代不一定能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。美國的獨立，法國的大革命在近代都是極重大的事件，而當(dāng)時藝術(shù)卻卑卑不足高論。偉大的藝術(shù)也不必有偉大的時代做背景，席勒和哥德的時代，德國還是一個沒有統(tǒng)一的紛亂的國家。
我承認(rèn)遺傳和環(huán)境的影響非常重大，但是我相信它們都不能完全解釋天才。
在固定的遺傳和環(huán)境之下，個人還有努力的余地。遺傳和環(huán)境對于人只是一個機會，一種本錢，至于能否利用這個機會，能否拿這筆本錢去做出生意來，則所謂“神而明之，存乎其人”。有些人天資頗高而成就則平凡，他們好比有大本錢而沒有做出大生意；也有些人天資并不特異而成就則斐然可觀，他們好比拿小本錢而做出大生意。這中間的差別就在努力與不努力了。
杜工部嘗自道經(jīng)驗說：“讀書破萬卷，下筆如有神�！彼^“靈感”就是杜工部所說的“神”，“讀書破萬卷”是功夫，“下筆如有神”是靈感。據(jù)杜工部的經(jīng)驗看，靈感是從功夫出來的。如果我們借心理學(xué)的幫助來分析靈感，也可以得到同樣的結(jié)論。
靈感就是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現(xiàn)于意識。它好比伏兵，在未開火之前，只是鴉雀無聲地準(zhǔn)備，號令一發(fā)，它乘其不備地發(fā)動總攻擊，一鼓而下敵。在沒有偵探清楚的敵人（意識）看，它好比周亞夫?qū)⒈鴱奶於烈粯印＿@個道理我們可以拿一件淺近的事實來說明。我們在初練習(xí)寫字時，天天覺得自己在進(jìn)步，過幾個月之后，進(jìn)步就猛然停頓起來，覺得字越寫越壞。但是再過些時候，自己又猛然覺得進(jìn)步。進(jìn)步之后又停頓，停頓之后又進(jìn)步，如此輾轉(zhuǎn)幾次，字才寫得好。學(xué)別的技藝也是如此。據(jù)心理學(xué)家的實驗，在進(jìn)步停頓時，你如果索性不練習(xí)，把它丟開去做旁的事，過些時候再起手來寫，字仍然比停頓以前較進(jìn)步。這是什么道理呢了就因為在意識中思索的東西應(yīng)該讓它在潛意識中醞釀一些時候才會成熟。功夫沒有錯用的，你自己以為勞而不獲，但是你在潛意識中實在仍然于無形中收效果。
靈感是潛意識中的工作在意識中的收獲。它雖是突如其來，卻不是毫無準(zhǔn)備。法國大數(shù)學(xué)家潘嘉貴常說他的關(guān)于數(shù)學(xué)的發(fā)明大半是在街頭閑逛時無意中得來的。但是我們從來沒有聽過有一個人向來沒有在數(shù)學(xué)上用功夫，猛然在街頭閑逛時發(fā)明數(shù)學(xué)上的重要原則。在羅馬落水的如果不是素習(xí)音樂的柏遼茲，跳出水時也決不會隨口唱出一曲樂調(diào)。他的樂調(diào)是費過兩年的潛意識醞釀的。
人只要留心，處處都是學(xué)問。藝術(shù)家往往在他的藝術(shù)范圍之外下功夫，在別種藝術(shù)之中玩索得一種意象，讓它沉在潛意識里去醞釀一番，然后再用他的本行藝術(shù)的媒介把它翻譯出來。
各門藝術(shù)的意象都可觸類旁通。書畫家可以從劍的飛舞或鵝掌的撥動之中得到一種特殊的筋肉感覺來助筆力，可以得到一種特殊的胸襟來增進(jìn)書畫的神韻和氣勢。推廣一點說，凡是藝術(shù)家都不宜只在本行小范圍之內(nèi)用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)。魚躍鶯飛，風(fēng)起水涌，以至于一塵之微，當(dāng)其接觸感官時我們雖常不自覺其在心靈中可生若何影響，但是到揮毫運斤時，他們都會涌到手腕上來，在無形中驅(qū)遣它，左右它。在作品的外表上我們雖不必看出這些意象的痕跡，但是一筆一劃之中都潛寓它們的神韻和氣魄。這樣意象的蘊蓄便是靈感的培養(yǎng)。
《談美》讀書筆記10
記得剛上高一的時候，老師就推薦我們?nèi)タ粗旃鉂摰摹墩劽罆啞罚菚r的我還未擺脫初中生的稚氣，翻了幾頁，覺得不好看，就把書放下了。現(xiàn)在，當(dāng)我再次拿起這本書時，才發(fā)現(xiàn)書中有很多智慧的閃光點。
盡管現(xiàn)在的我還只算“后輩”，但朱先生在這本小書中所傳授的美學(xué)理論，卻是字字珠璣，堪稱“諍言”。一遍遍的反復(fù)閱讀讓我受益匪淺，不但在理論認(rèn)識方面有所長進(jìn)，更重要的還在于它啟發(fā)了我的思維和思想，讓他們向著更深、更廣的空間拓展。
在《談美書簡》中，朱先生以自己親身的經(jīng)驗，談到了許多治學(xué)為人的道理。如《代前言：怎樣學(xué)美學(xué)》中，先生有言：“我們干的是科學(xué)工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的.艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢？還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學(xué)的人首先都要端正人生態(tài)度，認(rèn)清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學(xué)工作都不會走上正路的�！蔽钠繁憩F(xiàn)人品，以上這番話不但回答了青年人學(xué)習(xí)美學(xué)的態(tài)度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。
作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認(rèn)識及素養(yǎng)都尚淺的大學(xué)生，盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如？于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實人，說老實話，辦老實事。”其實直到現(xiàn)在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實踐呢？
我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產(chǎn)生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學(xué)為人的態(tài)度折服！
小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結(jié)集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認(rèn)真態(tài)度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進(jìn)而欽佩起這位美學(xué)老人治學(xué)為人的態(tài)度吧。
《談美》讀書筆記11
“人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當(dāng)時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風(fēng)景”，因橋梁而入美學(xué)，朱光潛老先生的《談美》，當(dāng)為小玄子的美學(xué)第一課。
緣起
最先知道朱光潛作為美學(xué)家是在高中教室的圖書角，教語文的班主任是美學(xué)碩士，在教室的窗臺上開辟了圖書角，放置了中外文學(xué)（美學(xué)）書籍，其中就有朱的著作（具體是哪一本記不清了）。最先注意到《談美》這本書，也是因了朱光潛先生的名號，這本書是先生于1932年（時年35歲，算是人生早期階段）著作的一部談?wù)撁缹W(xué)的書籍，書不算厚，197頁，其中講述了中國的古典美，又引用西方美學(xué)家的觀點談鑒賞美，讀來不像一般哲學(xué)書那般苦澀難懂，也不像一般美學(xué)書張口閉口引經(jīng)據(jù)典，非要有厚實的文學(xué)基礎(chǔ)才能讀得順心遂意，《談美》這本書就像作者在序言中所說，以一種跟小輩人談話的方式進(jìn)行，作者說在著書前不需動輒讀十幾本參考書，就以最平常的語言和聊天的方式來聽談?wù)撋钪械拿溃膶W(xué)中的美，讓從未接觸過理論美學(xué)的工科生深深沉浸其中，驚喜于先生的文筆和當(dāng)中所蘊含的思想。
轉(zhuǎn)合
拿到這本書，打開目錄便被序列一到十五的標(biāo)題驚艷到了，其中有談?wù)搶徝廊N不同態(tài)度篇樸實如“我們對于一顆古松的三種態(tài)度”，也有談?wù)撁栏泻吐?lián)想且自帶意境的詩句“記得綠羅裙，處處憐芳草”，也有談?wù)搶憣嵵髁x和理想主義關(guān)系篇目的“依樣畫葫蘆”。不同于理科課本中純屬解釋概念的標(biāo)題，用樸實命題、古詩、經(jīng)典名句、俗語做標(biāo)題，參差不齊的表述形式，視覺上本身就形成了一種美感，借他語以言己意，又是一美！首先要想用他人之語表己之思想，你得理解到他人之語的深刻含義，他人通過這段語言想表達(dá)出自己什么樣的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再將其融為一體并以一種大眾認(rèn)可為美的形式表現(xiàn)出來，這不就是最簡單的一種美的形成過程嗎？（對標(biāo)題美的初步看法）
對于書中的觀點我不是都認(rèn)可，只針對其中感興趣的幾點，談?wù)撘幌挛业目捶ǎ唵巫鲆幌鹿P記。第一篇談?wù)搶γ廊N態(tài)度的末尾的一句話，讓我很受觸動，寫的很有文采，朱自清作的序中也曾提到這句，下面我們簡單來看看這句話。
“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認(rèn)識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術(shù)家所散步的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散步幾點星光去照耀和那過去一般漆黑的未來�！�
這里看起來很有意思，漆黑的天空代指世間一切未知的混沌狀態(tài)，把思想家對于世界的看法和藝術(shù)家基于世界現(xiàn)實所創(chuàng)造的藝術(shù)看做幾點星光，比喻很是貼切，也說明了我們對世界的認(rèn)知是小荷才露尖尖角，是那一點點，后面又說珍惜這些星光，自己也要去散布星光，這種發(fā)掘未知的貢獻(xiàn)精神是我們應(yīng)當(dāng)去學(xué)習(xí)的。但這結(jié)論未免又有些絕對，全賴思想家和藝術(shù)家概念是否有些縮小化，有以偏概全的嫌疑，或許一切可欣賞可表達(dá)者皆可稱為思想家和藝術(shù)家。
我們對美的追求古已有之。原始先民用于做飯的炊具，其上面的花紋令今人都嘆為觀止。炊具滿足了為人的基本生存需求提供了輔助，但花紋卻不是必須的，沒有花紋也并不影響人的生存，是否從這一表現(xiàn)中看到原始人對美的追求？按照書中的觀點，這種美是最基礎(chǔ)的物質(zhì)美，是不需要系列復(fù)雜的情感和方法。如果從另一個角度想，先民們看到了美麗的花紋并將其內(nèi)化使心情愉悅，產(chǎn)生了對這些飾有花紋陶罐的喜歡，由物之美上升到內(nèi)心情感的愉悅喜愛，或許這已經(jīng)不是最基礎(chǔ)的物質(zhì)美了吧。
接著先生在第一章談?wù)搶σ豢霉潘傻娜N態(tài)度，其實是人對美的'三種態(tài)度，古松是美的載體，單純的談美未免讓人覺得空泛，古松給了美以具體的表現(xiàn)形式，美又是古松的表觀顯現(xiàn)，就像我們的這門課，我們要學(xué)結(jié)構(gòu)美學(xué)，而橋梁就是載體，我們要在不同的橋梁中去欣賞結(jié)構(gòu)美學(xué)�；氐轿闹校髡咭阅旧�、植物學(xué)家和畫家三種人來表述人在不同狀況下對這棵古松的三種態(tài)度，用以表現(xiàn)美的實用性、科學(xué)性和藝術(shù)性，而不能單純理解為這三種人只能按照自己的職業(yè)思維去看這顆古松，如果非要這般解釋也未免太過于武斷。三種人劃分只是以他們的職業(yè)為依據(jù)，但除去職業(yè)外，他們都是一個個體，可以欣賞美的個體，木商在思考這顆古松的價值時未必不會考慮到古松的蒼勁挺拔，未必不知道樹的根枝丫等結(jié)構(gòu)，只是每個人由于自己的生活經(jīng)驗，在看到一個事物發(fā)表意見時最容易從自己生活中得到的先驗知識出發(fā)。如果給定美的話題，讓上述的三種人談?wù)撨@顆古松，三人的看法未必可見高低。這里我想說，每個人都有欣賞美的眼睛，只是生活的經(jīng)驗讓人容易從接近當(dāng)前生活狀態(tài)的角度出發(fā)，而藝術(shù)家恰好是從事藝術(shù)審美的工作，他的出發(fā)點較之于他人距離美便近了很多。
第一章篇末，先生提到“許多轟轟烈烈的英雄和每人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術(shù)作品真正是不朽的�！庇辛信e曹孟德和秦始皇的例子加以說明，其實我是不大認(rèn)同他的觀點的。曹明德和秦始皇是歷史上真人真事，是人便會有生死，是事便會有始末，歷史的流轉(zhuǎn)和朝代的更迭使之然。而先生所說的藝術(shù)作品則是他們形象和精神的載體，他們?nèi)怏w早已化為碳水盡歸自然，而他們的事跡流傳千古給無數(shù)人以激勵和警醒，當(dāng)朝子民的記載讓他們的事跡得以讓千百年后的我們知曉，感受曹孟德舳艫千里、旌旗蔽空的豪邁氣勢，感受秦始皇一統(tǒng)六國、始制文字、統(tǒng)一度量衡時的雄心與壯志。此般情景因被人記錄而成為“藝術(shù)”，我們今人看到再根據(jù)自己的經(jīng)驗想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我們便感到了美。所以我們能單純把此段要描述的藝術(shù)和歷史割裂開來看嗎？答案顯然是否定的。
當(dāng)局者迷旁觀者清——論述了“藝術(shù)是主觀的，都是作者情感的流露，但是它一定要經(jīng)過幾分客觀化”，以此說明藝術(shù)和實際人生是有距離的。對于前面的觀點我從未涉足，但對后面藝術(shù)和人生的距離有幾點簡單的看法。拿生活中的例子來看，人們經(jīng)常會喜歡影視作品中扮演“好人”的演員，而討厭其中扮演壞人的演員，這個現(xiàn)象帶有一點移情作用，演員刻畫人物形象很到位，因此我們便將對角色的情感帶入到演員本身，像是藝術(shù)對生活的外延。但也有新聞報道觀眾因?qū)Π缪輭娜私巧類和醇捕仙綄ρ輪T的人身攻擊，這種行為本身已經(jīng)超出了藝術(shù)的范疇，藝術(shù)的美已經(jīng)被生活的帶入所破壞。演員刻畫壞人的形象深入骨髓，說明演員的表演功力深厚，我們欣賞“壞人”的表現(xiàn)來感受表演的魅力，這是一種美的體驗，但當(dāng)我們把藝術(shù)現(xiàn)實生活化后，藝術(shù)與現(xiàn)實不再有距離，藝術(shù)便被現(xiàn)實生活的基本生存需求和不受控的情感趕出了美的世界。
終
讀朱先生的《談美》，給我最大的感受是驚奇。在枯燥的理工科學(xué)習(xí)中偶爾體驗一下文人墨客的情懷，感受詩詞歌賦中的風(fēng)花雪月，以第三視覺去看哲人的爭辯，豈不妙哉？記得有一章中寫藝術(shù)的移情于景，寫到王昌齡的《長信怨》，寫到“奉帚平明金殿開，暫將團(tuán)扇共徘徊”，寫班婕妤團(tuán)扇之用意，寫王昌齡又用團(tuán)扇之意，讀完這一章有一種茅塞頓開的感覺，初中語文老師費九牛二虎之力給你講象征講抽象，撐著腦袋聽到頭暈暈也沒能明白什么是象征什么是抽象，讀完這段文字，便有“原來是這個樣子啊”的感嘆！不求一本書能讀懂美學(xué)，看透美的哲理，但希望能以這本書為起點，拓展自己的閱讀范圍和眼界，能夠在現(xiàn)實生活中體驗書中所寫美學(xué)的魅力，讓生活變得不再僅僅是柴米油鹽那么簡單，即使是僅僅有柴米油鹽也可以有陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”般的深度，應(yīng)書中最后一章先生的提議，人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當(dāng)時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風(fēng)景！
《談美》讀書筆記12
朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學(xué)的開拓者和奠基者之一，也是第一個在中國廣泛介紹西方美學(xué)的人。先生不僅著述甚豐，他本人更具有崇高的治學(xué)精神和高尚的學(xué)術(shù)品格。他學(xué)貫中西，博古通今，學(xué)習(xí)研究一生不輟，是我國現(xiàn)當(dāng)代最負(fù)盛名并贏得崇高國際聲譽的美學(xué)大師。
《談美書簡》是中國現(xiàn)代美學(xué)家朱光潛先生在八十二歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，既是對自己漫長美學(xué)生涯和美學(xué)思想的一次回顧和整理，也是“給來信未復(fù)的朋友們”，尤其是青年朋友們的一次回復(fù)。
《談美書簡》是一部系統(tǒng)的美學(xué)著作，它采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學(xué)知識通俗化。
書中的13封信對怎樣學(xué)習(xí)美學(xué)，以及美感、典型、形象思維、創(chuàng)作方法等等美學(xué)范疇，作了生動而詳細(xì)的闡釋。
第一封《代前言：怎樣學(xué)習(xí)美學(xué)？》。朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，在回答“怎樣學(xué)習(xí)美學(xué)”這一問題時，先生指出：“研究美學(xué)的人如果不學(xué)一點文學(xué)、藝術(shù)、心理學(xué)、歷史和哲學(xué)，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學(xué)家’”；要“學(xué)通一二種外語”，直接閱讀外文書籍。
第二封《從現(xiàn)實生活出發(fā)還是抽象概念出發(fā)？》。先生堅持“美是主觀與客觀的統(tǒng)一”這一總命題，提倡“從現(xiàn)實出發(fā)去研究美學(xué)問題”，提倡“正確辨認(rèn)生活與藝術(shù)中的一切丑現(xiàn)象”，認(rèn)為“自然丑也可以轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美”，“藝術(shù)家有描寫丑惡的權(quán)利”。
第三封《談人》。朱光潛先生提出作為審美主體的人是“一個整體”。審美活動和整個人的其它許多功能如”思考力、情感和追求上報的意志“是有內(nèi)在的聯(lián)系的。強調(diào)反“人的感性活動”，“當(dāng)作實踐去理解”；把人的活動本身理解為“客體的活動”，進(jìn)而強調(diào)“藝術(shù)作品必須向人這個整體說話”這一命題。
第四封《關(guān)于馬克思主義與美學(xué)一些誤解》。朱光潛先生說，構(gòu)成馬克思主義美學(xué)的這個完整體系“是長期發(fā)展而且散見于一系列著作中的。要想掌握馬克思主義的美學(xué)體系，就要認(rèn)認(rèn)真真地學(xué)習(xí)馬克思主義理論。
第五封《藝術(shù)是一種生產(chǎn)勞動》。朱光潛先生認(rèn)定“藝術(shù)是一種生產(chǎn)勞動，是精神方面的生產(chǎn)勞動，其實精神生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)是一致的，而且是互相儲存的”。生產(chǎn)勞動是社會性的人憑他的本質(zhì)力量對自然進(jìn)行加工改造。這是一個雙向過程。在這個過程中，一方面，自然經(jīng)過人的改造而日益豐富化，成了“人化自然”；另一方面，人發(fā)揮了他的本質(zhì)力量，使其在改造自然中“對象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本質(zhì)力量日益加強和提高了。人類歷史就這們?nèi)找姘l(fā)展下去，以至于達(dá)到“人的徹底的自然主義和自然的徹底人道主義”的辯證統(tǒng)一。
第六封《沖破文藝創(chuàng)作和審美學(xué)中的一些禁區(qū)》。在朱光潛先生看來，人性是普遍存在的，是人作為人的自然本性，“人道主義”總的核心思想“就是尊重人的尊嚴(yán)”，“把人放在高于一切的地位，因為人雖是一種動物，卻具有一般動物所沒有的自覺心和精神生活。人道主義可以說是人的本位主義�！薄霸谖乃囎髌分腥饲槲毒褪侨嗣袼猜剺芬姷臇|西”，“最富于人情味的母題莫過于此”。在闡釋“共同美感”時，朱光潛先生援引了馬克思“藝術(shù)起源于勞動”的論述，指出“勞動是人類的共同職能”，它所產(chǎn)生的美感也就是“人類的共同美感”。
第七封《從生理學(xué)觀點談美與美感》。在這封信里，朱光潛先生向我們介紹了一些生理學(xué)知識來使我們更好的認(rèn)識美與美感，如節(jié)奏感，移情作用和內(nèi)摹仿。而且向我們進(jìn)一步闡述了其“美是主客觀的統(tǒng)一”“文學(xué)作品應(yīng)該具有節(jié)奏感，而不應(yīng)一味高昂”“審美者和審美對象各有類型”等觀點。
第八封《形象思維與文藝的思想性》。朱光潛先生認(rèn)為，為弄清形象思維問題，首先需要界定一下“什么叫思維?”“思維就是開動腦筋來掌握和解決面臨的客觀現(xiàn)實生活中的問題”�！八季S本身既是一種實踐活動，又是一種認(rèn)識活動。”思維分為兩步，“第一步是掌握具體事物的形象，如色、聲、嗅、味、觸之類感官所接觸到的形式和運動都在頭腦里產(chǎn)生一種映象，這是原始的感性認(rèn)識”，叫做感覺、映象、觀念或表象。第二步是在此基礎(chǔ)上的深化，可以經(jīng)由兩種途徑或方式，這就是形象思維與抽象思維。形象思維與抽象思維的目的都在于獲得對事物的更進(jìn)一步的認(rèn)識“把從感性認(rèn)識所得來的各種映象加以整理和安排，來達(dá)到一定的目的，這就叫形象思維；“把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規(guī)律，這是從感性認(rèn)識飛躍到理性認(rèn)識，這種思維就是抽象思維或邏輯思維”。形象思維和抽象思維(或邏輯思維)的不同之處，在于形象思維始終停留在感性認(rèn)識階段，沒有從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的飛躍。
第九封《文學(xué)作為語言藝術(shù)的獨特地位》。文學(xué)是用語言為媒介，而語言中的文字卻只是代表觀念的一種符號，本身并無意義。語言這種媒介不是感性的而是觀念性，也就是說，語言要通過符號（字音和字形）間接引起事物的觀念。文學(xué)作為語言藝術(shù)在藝術(shù)門類中占有獨特的地位。“文學(xué)實際上就是語言學(xué)”。
第十封《浪漫主義和現(xiàn)實主義》。朱光潛先生認(rèn)為不能把浪漫主義與現(xiàn)實主義的區(qū)分絕對化。“浪漫主義側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，情感和幻想較占優(yōu)勢”；“現(xiàn)實主義從客觀現(xiàn)實出發(fā)，抓住其中本質(zhì)特征，加以典型化”。這兩種創(chuàng)作方法雖然是客觀存在，卻不宜過分渲染，像旗幟那樣鮮明對立。要“從主客觀統(tǒng)一的觀點來看待這個問題�！薄霸趥ゴ蟮乃囆g(shù)家們身上，現(xiàn)實主義和浪漫主義時常好像是結(jié)合在一起的。”
第十一封《典型環(huán)境中的典型人物》。“環(huán)境”指“行動發(fā)生的具體場合，即客觀現(xiàn)實世界，包括社會類型、民族特色、階級力量對比、文化傳統(tǒng)和時代精神，總之，就是歷史發(fā)展的現(xiàn)狀和趨勢”。典型環(huán)境起著決定典型人物性格的作用�！叭烁竦膫ゴ蠛蛣倧娭挥薪杳軐α⒌膫ゴ蠛蛣倧姷某潭炔拍芎饬砍鰜怼！薄暗湫铜h(huán)境中的典型人物”，這是馬克思、恩格斯的典型觀中的一個基本原則。恩格斯把“真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物”看作現(xiàn)實主義的主要因素。
第十二封《審美范疇中的悲劇性和喜劇性》。悲劇與喜劇是兩種不同的藝術(shù)體裁，具有兩種不同的審美特性。悲劇與喜劇很難截然劃分，從根本上說，是因為現(xiàn)實世界的矛盾本來就很復(fù)雜，縱橫交錯，很難分出悲喜，同時人們的審美情趣也多種多樣，不同的人對同一個戲劇往往產(chǎn)生不同的感受。我們中華民族的喜劇感向來很強，喜好大團(tuán)圓的結(jié)局，而悲劇感卻比較薄弱。其原因之一是我們的“詩的正義感”很強，很怕看到亞里斯多德所說的“像我們自己一樣的好人因小過錯而遭受大的災(zāi)禍”。
第十三封《結(jié)束語：“還須弦外有余音”》。朱光潛先生對來信問到關(guān)于學(xué)外語和美學(xué)問題的朋友們提出忠告：“掌握一種外語到能自由閱讀的程度”，“掌握國際最新資料”；第三，“要隨時注意國內(nèi)文藝動態(tài)”，“最好學(xué)習(xí)一門性之所近的藝術(shù)：文學(xué)、繪畫或音樂，避免將來當(dāng)空頭美學(xué)家或不懂文藝的文藝?yán)碚摷摇�。他非常贊同偉大的現(xiàn)實主義大師高爾基這樣一句話：“在偉大的藝術(shù)家們身上，現(xiàn)實主義和浪漫主義時常好像是結(jié)合在一起的。”
朱光潛先生《談美書簡》以通俗易懂的語言，循循善誘的'啟發(fā)，引領(lǐng)我們?nèi)绾芜M(jìn)行審美及如何創(chuàng)造美，賦予我們另一種看待這個世界的眼光。讀了這本書，再看看世界，會發(fā)現(xiàn)美其實無處不在。“人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。”“現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認(rèn)為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎(chǔ)，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。”“崇高是由我們壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突。而秀美側(cè)重于平衡和和諧�！边@些都是其中具有開創(chuàng)性和富于啟迪的觀點，讀來深受教益。
關(guān)于美的本質(zhì)，從柏拉圖開始，許多哲學(xué)家、美學(xué)家以及文藝?yán)碚摷叶歼M(jìn)行了不懈的探討與研究。但最終的回答仍然莫衷一是，可見美的本質(zhì)問題本身有著不可測度的奧秘。但這也同樣告訴我們：美學(xué)是一種概念。美學(xué)之路，未來可期。朱光潛先生強調(diào)：“美的研究，一定要從現(xiàn)實生活出發(fā)、從生活中捕捉美的本源�！保慈祟悓γ赖淖非笤从谌粘Ｉ詈徒�(jīng)驗。學(xué)美學(xué)，朱光潛先生說“條條大路通羅馬”，各人資凜不同、環(huán)境不同，學(xué)美的性質(zhì)自然也不相同。美源于一點，自然也會歸就于一點。在探討和研究的道路上，盡管途徑各不相同，卻殊途同歸，美的本質(zhì)是相同的。
談美與審美，最直觀的就是人。因為無論對人的批評還是欣賞，都源于美的界定和價值。對美的判斷力并非人類誕生時就存在，而是隨著我們?nèi)祟惖倪M(jìn)化而逐步完善所完成的一種情感意識。人是一個整體。他們會將自然中的一些單一性適當(dāng)融合。正是由于這種融合，才促使美體現(xiàn)在人類的“認(rèn)知、情感、意志”中。
個人精神的結(jié)合產(chǎn)生了情感。人與人的結(jié)合產(chǎn)生了社會。當(dāng)人們心中具備某些感覺后，他們就會開始渲釋自己內(nèi)心的美的感受。這其中自然就會要活動，用活動將自己的內(nèi)心展現(xiàn)在這個社會。展現(xiàn)的內(nèi)容，可能是單一的，也可能是繁復(fù)的。這其中不僅僅包括學(xué)術(shù)界限，即不要因為不超越學(xué)術(shù)界限而宣揚單一的美學(xué)。這樣容易使美學(xué)空洞和抽象。藝術(shù)體現(xiàn)美，反映了現(xiàn)實中的自然。藝術(shù)是人對自然的加工創(chuàng)造，是一種勞動產(chǎn)物，所以藝術(shù)又被稱為“第二自然”。藝術(shù)敘述了人們心中的情感、思維和夢想。通過藝術(shù)，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。藝術(shù)源于生活。生活通過修飾轉(zhuǎn)化成藝術(shù)。
這部書不像是在談深奧的美學(xué)，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生之這部書里面提到的美，也并非完全是哲學(xué)意義上的審美，而是更多的在探討自然美、藝術(shù)美、人生美，這些在我們生活中看得見、摸得著的美的事物。朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美、究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。我們?nèi)绻胍萌绾稳グl(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，就要大膽的、大量的去欣賞美。對于創(chuàng)作而言，極重要的靈感就是出自持續(xù)不斷的、廣泛的審美所積攢下來的潛意識活動。雖然藝術(shù)的門類繁多，但我們對于美的感受卻是相通的。只有多去欣賞美，我們才能在潛意識里面積累足夠多的情思，從而碰撞出寶貴的靈感火花。我們中的大多數(shù)雖然無法成為優(yōu)秀的藝術(shù)家，但懂得以跳出實用的眼光去“玩味”生活，去欣賞人生，那么，我們也會從“無所為而為的玩索”中體味到無限的樂趣。
朱光潛先生《談美書簡》無論是在學(xué)術(shù)上還是對人生指導(dǎo)上，都讓我收獲良多、受益匪淺。的確，真善美是藝術(shù)和人生的最高境界。好書是值得一讀再讀的。
《談美》讀書筆記13
正如朱自清在《序》中所講，這本書幫你把東鱗西爪拼湊起來的美學(xué)知識改編成正式軍隊。
本書寫作時正值“九一八”事變后，日本出兵東三省，轟炸淞滬時。在《開場話》中，作者開宗明義，“我堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞”，“要求人心凈化，先要求人生美化”。所以作者寫信給青年人“談美”。作者以為，美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關(guān)系而獨立，可以幫人跳出現(xiàn)實世界的網(wǎng)羅。
全書從美感是什么，美感不是什么，美的創(chuàng)造和人生的藝術(shù)化四個角度展開論述。
美感是什么
作者首先區(qū)分了實用的、科學(xué)的、美感的三種態(tài)度。作者認(rèn)為，對人而言，一件事物并不是固定的東西，它的形象反映了觀者的性格情趣。專持美感的態(tài)度時，才能見到美�！白⒁饬Φ募校搩袅艘庵竞统橄笏伎嫉闹庇X），意象的孤立絕緣（不考慮它的使用價值及其與其它事物的聯(lián)系）是美感態(tài)度的最大特點”。
人之所以要旅行，是因為可以暫時跳出現(xiàn)實的生活，從而和實際人生維持一種適當(dāng)?shù)木嚯x，這是喚醒審美意識的關(guān)鍵所在。“藝術(shù)本來是彌補人生和自然的缺陷的”。“從道德的觀點來談文藝”，或者談“文以載道”，“是把藝術(shù)硬拉回到現(xiàn)實的世界里去”。
“所謂美感經(jīng)驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復(fù)回流而已”，即“宇宙的人情化”。所以我們從“云飛泉躍，山鳴谷應(yīng)”中體驗到美。專注于美時，人是極自由的，因為不受實用目的的牽絆。此時，既是在欣賞美，也是在創(chuàng)造美。
美感不是什么
羅金斯說，“我從來沒有見過一座希臘女神雕像，有一位血色艷麗的英國姑娘的一半美“。這是混淆了美感和快感。二者的區(qū)別在于，快感起于實際的需要。美感經(jīng)驗是直覺的而不是反省的，美感所伴的快感，在當(dāng)時都不覺得，到過后才回憶起來。
“記得綠羅裙，處處憐芳草“，”多數(shù)人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯(lián)想“，此時的聯(lián)想，偏離了起于直覺的美感，在藝術(shù)本身以外求它的價值了。
了解和欣賞是互相補充的，但是，考證和批評是欣賞美之外的活動，可以看作欣賞的準(zhǔn)備工作。抱著“批評的態(tài)度”去讀書是出于實用目的的，而欣賞的態(tài)度則是“把我放在作品里面去分享它的生命”。
關(guān)于自然美，法國畫家德拉庫瓦說：“自然只是一部字典而不是一部書�！泵栏惺侨诵暮屯馕锘拥腵結(jié)果，所以自然不美，被你藝術(shù)化（人情化和理想化）的自然才美。自然的丑也可以生出不朽的美來，比如波德萊爾的詩。
美的創(chuàng)造
“藝術(shù)是把死板的宇宙看成活躍的生靈”，是模糊自己和物的界限，是于現(xiàn)實世界外另造一個理想世界。藝術(shù)創(chuàng)作是把欣賞的意象加以客觀化，姜夔有句“數(shù)峰清苦，商略黃昏雨”，他是先從自然中見出這種意境，然后拿這九個字把它翻譯出來。
“藝術(shù)的創(chuàng)造必須有欣賞者”，所以需要合適的媒介和技巧，把自己欣賞到的情趣表達(dá)出來。
技巧之一便是想象。通過想象將抽象的概念翻譯成具體的意象。“朱門酒肉臭，路有凍死骨”就遠(yuǎn)比“貧富不均”動人。想象可分為分想和聯(lián)想。通過分想，從一團(tuán)記憶中抽出最具表現(xiàn)力的少數(shù)意象。聯(lián)想則可以使人變成物，使物變成人，使抽象得以具體化。發(fā)生和抉擇的依據(jù)則是情感，“許多本來不相關(guān)的意象，如果在情感上能協(xié)調(diào)，便可形成完整的有機體”。情感使得藝術(shù)家可以創(chuàng)造個人體驗之外的形象，使我們可以欣賞藝術(shù)家的作品�！斑@種心靈感通中我們可以見出宇宙生命的聯(lián)貫”。
有了情感和合適的意象，就需要相應(yīng)的形式來表達(dá)。詩適合遣興表情，散文適合敘事說理，作家對于自己無法完全理解說明的東西往往會用小說來表達(dá)。創(chuàng)造應(yīng)當(dāng)遵循藝術(shù)的規(guī)律，但是正如曹公借林妹妹玉口所言，“第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾自是好的”。
創(chuàng)造首先要欣賞到意境，再把意境傳達(dá)出來讓幫人領(lǐng)略。這傳達(dá)的關(guān)鍵便是“手能從心”，手要從心就需要從模仿開始學(xué)習(xí)、訓(xùn)練�！胺彩撬囆g(shù)家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕”。
關(guān)于天才和靈感，作者以為，天才是一個人的本錢，有人用小本錢做成了大買賣，有人有大本錢卻揮霍一空�！办`感是潛意識中的工作在意識中的收獲”，靈感是悉心培養(yǎng)的結(jié)果。
人生的藝術(shù)化
“實際人生”只是人生的一個片段，“整個人生本來就是一種較廣義的藝術(shù)”。“美之所以為美，全在美的形象本身，不在它對于人群的效用”，“真理在離開實用而成為情趣中心時就已經(jīng)是美感的對象了”�！八囆g(shù)是情趣的活動”，“情趣愈豐富，生活也愈美滿“，所以，“慢慢走，欣賞啊！”
《談美》讀書筆記14
俗語說：愛美之心，人皆有之。自古以來，人們就自然而然的在不斷的追求美，無論是外表的美，還是心靈的美，只要能被認(rèn)可為美的東西，就是值得追逐的。不僅如此，在這個過程中，人們也在不斷的加深對美的理解，對美的解讀也在變化。但無論怎么變，美的核心卻是始終如一的。
著名美學(xué)家朱光潛就有一本叫做《談美》的書，以自己的認(rèn)識來談對美的理解。而這里的美，當(dāng)然不僅僅是外表的美麗了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，這是作者朱光潛為人的準(zhǔn)則也是全書的一個基本觀點，我認(rèn)為本書談美>的一個落腳點就在于如何來“出世”。就像他自己說的，他是在談?wù)撁缹W(xué)的基本思想，在此基礎(chǔ)上將“美”推及到人生萬象，其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。
在作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一顆古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學(xué)家的客觀角度，如植物學(xué)家，另一種則是以美學(xué)家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這顆古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術(shù)品，而科學(xué)家所想的則是這顆孤松的年齡，屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業(yè)，學(xué)識等聯(lián)系起來，都把古松當(dāng)作一塊踏腳石，由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去，但是美學(xué)家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。獨立性體現(xiàn)在人格的獨立、思想的獨立，只有用獨立的人格和思想，才能在世間作為一個真正的“人”而存在，否則就如沒有靈魂的`提線木偶一般，多么的可悲。但在如今的社會里，能真正“獨立”卻又是一件多么困難的事情。
在學(xué)校，有一整套的教學(xué)計劃，所有的老師學(xué)生都必須按部就班的按照這個計劃來，每一個題老師都會教給你好幾種解答方法，每做一件事老師都會告訴你哪些可以想，哪些不能想。進(jìn)入社會就更是如此了，過于的特立獨行只能帶來異樣的眼光，而這樣的后果就是你被排擠在他們的圈子之外。多少人在工作之余有思考過，他這一整天重復(fù)的行為對他的人生、對這個世界有什么意義。我們的社會只不過在一群機器的操作下循環(huán)往復(fù)罷了。
我們在這本書中看到了積極的訊號，在對美的追逐中，我們的生命也會變得絢麗多彩。在我們的生活中，永遠(yuǎn)不可能一帆風(fēng)順，總會有坎坷，特別是我們這些剛涉世的“學(xué)生娃”，無論是生活或是事業(yè)，都是剛起步的時候，總免不了碰到各種各樣的挫折，困頓，總會感覺到為什么幸運之神為何總是遠(yuǎn)離你，你的前途，你的生活，被蒙上了一層厚厚的塵霧，讓你不知何為，不只為何，迷茫、困頓、沮喪、郁悶時常伴隨著你我，但如果此時你能以一種美學(xué)的態(tài)度去觀察這個世界，這種生活，這種狀態(tài)，恰如一劑清涼劑，你就會發(fā)現(xiàn)一種全新的角度，全新的境界，你把你自己從你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣賞，因為只有如此，你才能不受實際的切身的利害的牽絆，就能安閑自在的玩味于另一人的生活，并從中的得到美感。
你可曾遇到過“美”敲響你家的門？你能夠欣然的將美接近家門么？別想了，真正的美只存在于未來，只存在于我們積極的生活態(tài)度中。所以，對美心存敬畏之心，愿意窮盡一生，把“美”當(dāng)成一種夢想來追逐，永遠(yuǎn)也不要停下追逐美的腳步。
俗語說：愛美之心，人皆有之。自古以來，人們就自然而然的在不斷的追求美，無論是外表的美，還是心靈的美，只要能被認(rèn)可為美的東西，就是值得追逐的。不僅如此，在這個過程中，人們也在不斷的加深對美的理解，對美的解讀也在變化。但無論怎么變，美的核心卻是始終如一的。
著名美學(xué)家朱光潛就有一本叫做《談美》的書，以自己的認(rèn)識來談對美的理解。而這里的美，當(dāng)然不僅僅是外表的美麗了�！叭艘谐鍪赖木癫趴梢宰鋈胧赖氖虑椤�，這是作者朱光潛為人的準(zhǔn)則也是全書的一個基本觀點，我認(rèn)為本書談美>的一個落腳點就在于如何來“出世”。就像他自己說的，他是在談?wù)撁缹W(xué)的基本思想，在此基礎(chǔ)上將“美”推及到人生萬象，其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。
在作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一顆古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學(xué)家的客觀角度，如植物學(xué)家，另一種則是以美學(xué)家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這顆古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術(shù)品，而科學(xué)家所想的則是這顆孤松的年齡，屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業(yè)，學(xué)識等聯(lián)系起來，都把古松當(dāng)作一塊踏腳石，由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去，但是美學(xué)家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。獨立性體現(xiàn)在人格的獨立、思想的獨立，只有用獨立的人格和思想，才能在世間作為一個真正的“人”而存在，否則就如沒有靈魂的提線木偶一般，多么的可悲。但在如今的社會里，能真正“獨立”卻又是一件多么困難的事情。
《談美》讀書筆記15
這本書作于朱光潛35歲的時候，另有一本《談美簡史》則作于85歲高齡。這一篇來看看年輕時的朱光潛對美是如何理解的。
開篇中說：”我以為無論是講學(xué)問或是做事業(yè)的人都要抱有一副‘無所為而為’的精神，把自己所做的學(xué)問事業(yè)當(dāng)作一件藝術(shù)品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”
對此我很是認(rèn)同，人總是應(yīng)該懷有一些崇高的追求，因為單純的熱愛而全身心地投入其中，其他的名利物質(zhì)，事實上常常會作為附加獎勵而獲得。
美感經(jīng)驗就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質(zhì)。而要想看到美，需要意識到美和實際人生有一個距離，因此需要把事物擺放在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看。
書中有個觀點是打破我固有觀念的，作者認(rèn)為所謂自然美這種說法本身是自相矛盾的。因為自然中本身沒有美，是經(jīng)過我們藝術(shù)化之后才產(chǎn)生的。因此，是“美”就不“自然“。而這里所謂”藝術(shù)化“是指人情化和理想化。事物的形象是人的情趣的.返照，而很多時候我們欣賞一件事物，都是在欣賞事物所喚起的聯(lián)想，因此欣賞中都含有幾分創(chuàng)造性。
書中舉例法國畫家德拉特洛瓦所說，自然只是一部字典而不是一部書。說自然美就像是說字典中有《紅樓夢》一類的作品在內(nèi)一樣，顯然是荒謬的。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，還要看個人的情趣和才學(xué)。
藝術(shù)的雛形是游戲，游戲是現(xiàn)實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。如過家家一類的游戲，也包括了創(chuàng)造和欣賞的心理活動。遺憾的是，越長大，越是難以像孩童在游戲時那么鄭重，那么專心，那么認(rèn)真了。
藝術(shù)的創(chuàng)造，是平常的舊材料之不平常的新綜合。藝術(shù)最忌諱抽象，抽象的概念在藝術(shù)家的腦里都要先翻譯成具體的意象，然后再表現(xiàn)于作品，具體的意象才能引起深切的情感。而藝術(shù)創(chuàng)作中靈感的產(chǎn)生，常常出自長期留心積累而形成的潛意思的短暫爆發(fā)。
作者主張人生的藝術(shù)化，意思是主張對于人生的嚴(yán)肅主義。坦白說我想當(dāng)然的很少將藝術(shù)和嚴(yán)肅關(guān)聯(lián)起來，但顯然作者眼中的藝術(shù)創(chuàng)作和我所理解的科學(xué)研究的過程和態(tài)度是一致的。因為對于藝術(shù)的不了解，所以固有印象覺得藝術(shù)像是激情的愛戀一樣，出彩的部分是無腦的，是不理智的。但其實恰恰相反，藝術(shù)是像科學(xué)理論研究一樣的需要嚴(yán)肅對待的學(xué)科。
我記得之前看歌手李健的采訪，記者問他作曲的時候是否是像文思泉涌一般的靈感爆發(fā)流淌的過程。李健說，其實所謂靈感來了常常只是短暫一瞬間的事情，而寫歌常常是個耗時的工作，靈感是很重要的，但靈感更多的是開了一個小頭，或埋了一顆種子。后面大量的工作都和靈感無關(guān)，是理性的腦力工作，需要Hard work。
由此可見，不論是發(fā)現(xiàn)美，看美，創(chuàng)造美，都是需要下些功夫的。美，來之不易啊。
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