淺談中國畫的線性藝術(shù)美探究論文
線是中國繪畫獨特的藝術(shù)語言，能夠勾勒出客觀物象的形體和質(zhì)感，在中國畫藝術(shù)中，線可以表現(xiàn)運動，表現(xiàn)形態(tài)，更能體現(xiàn)藝術(shù)家的生命意識，而后成為藝術(shù)家表達(dá)情思和藝術(shù)思維的重要手段，所以線是藝術(shù)家抒發(fā)情感的載體。相比較線在中國山水畫和和花鳥畫中的地位而言，線在中國傳統(tǒng)人物畫中的意義更加深遠(yuǎn)。
一、線的功能
線，是中國傳統(tǒng)繪畫的主要表現(xiàn)方式，線，不僅可以表現(xiàn)人物的外形特征，同時也可以表達(dá)畫家的內(nèi)在心靈。石壺先生說：“畫有兩種境界，一是‘畫’，一是‘寫’，‘畫’是描寫，‘寫’是表現(xiàn)，寫胸中逸氣”。藝術(shù)家根據(jù)自己對客觀物象的感受，將個人感受通過不同的線條表現(xiàn)出來：曲線流暢自如，直線勁拔剛直…心之使然，線成為藝術(shù)家心情的軌跡，在這一過程中，線的功能發(fā)揮了重要作用。
1.以線造型
西方繪畫主要強調(diào)畫面的體積感和空間感，中國傳統(tǒng)繪畫則較多強調(diào)以線造型，通過線條的提按、輕重緩急、欲揚頓挫，來傳達(dá)形象的虛實關(guān)系。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條具有多重的審美指向意義，而其審美意義的實現(xiàn)也需要線的造型性特征來實現(xiàn)，因此，運用線的造型性，通過不同形象和樣式的線來塑造形象，便成為傳統(tǒng)繪畫獨有的特殊言說方式。
從中國現(xiàn)存可見的最早的帛畫作品《人物御龍帛畫》和《人物龍鳳帛畫》來看，以線造型的表現(xiàn)方式在中國傳統(tǒng)繪畫形成之初就已初見端倪，畫中僅以線勾勒來描繪人物形象，畫法古樸，造型夸張，具有一定的裝飾風(fēng)格，線條勁挺優(yōu)美流暢，在表現(xiàn)人物神態(tài)上具有重要作用。至唐代，吳道子將線條的作用發(fā)揮的淋漓盡致，他獨創(chuàng)的“莼菜條”，能體現(xiàn)出人物的卷褶飄帶，有“天衣飛揚滿壁風(fēng)動”的藝術(shù)效果，被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，線條以焦墨痕中，略施微染，自然超出絹素，強調(diào)的是線條的獨立功能，線條成為塑造形象的首要因素。
2.以線傳神
中國傳統(tǒng)繪畫中注重對生命本體的關(guān)注，必然使傳統(tǒng)繪畫注重對神韻的表達(dá)，注重對人物情感世界的揣摩和精神風(fēng)貌的展示。 “一幅畫不但要描寫外形，而且要表現(xiàn)出內(nèi)在神情，……然后把客觀對象的內(nèi)在精神世界表現(xiàn)出來”�！吧瘛焙汀靶巍弊鳛橐粚α⒌拿缹W(xué)范疇，提到“神”，必然關(guān)乎“形”，然而“形”是可視的，藝術(shù)家在觀察客觀物象時首先看到的就是可視的外形，而“神”是看不見的，是形而上的，是說不清道不明的意象表達(dá)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家通過對物象的觀察和提煉，借助形體的線條來表現(xiàn)生命本體的力量。
據(jù)記載，顧愷之“畫人曾數(shù)年不點睛，人問其故，答曰：四體妍媸，本亡關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵”其運用線條的方法在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，巧妙融入精神內(nèi)容，然后吸取了張芝的一筆草書的用筆方法，“其用線遒勁連綿，線條自然流暢，富有節(jié)奏感，如‘春蠶吐絲’，似‘春云浮空，流水行地’�！笨梢娝囆g(shù)家已清楚地感覺到，客觀物象眼睛的描繪，對人物性格特征的表現(xiàn)具有重要作用。客觀物象的內(nèi)在世界和精神面貌，總是要通過可視的外形特征表現(xiàn)出來，其精神世界的表現(xiàn)依托于外形，而形依附于神，神通過形來傳達(dá)，二者缺一不可。
3.以線緣情
情，是藝術(shù)家的情感所在，是藝術(shù)家的情思。線條作為中國傳統(tǒng)人物畫的主要表現(xiàn)方式，作為藝術(shù)家情感的創(chuàng)造物，能夠表現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作者的人生觀和情感意趣，是一種精神的產(chǎn)物。由于藝術(shù)家之間存在的個體差異性，不同的生活體驗和閱歷，這就勢必將藝術(shù)家的主觀精神感受和自我生活體驗導(dǎo)向朦朧之境。
由于每個藝術(shù)家都有自己獨特的的成長環(huán)境和閱歷，對生活的感受和領(lǐng)悟也不盡相同，所以藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式也多種多樣，而這些不同之處正是藝術(shù)家的個性所在，線條作為一種繪畫表現(xiàn)方式，它不僅能表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀物象的感受，而且能表現(xiàn)藝術(shù)家的精神世界。著名畫家呂鳳子說：“凡是屬于愉快情感的線條，總是一往流利…凡是屬于表現(xiàn)不愉快情感的線條就一往停頓，呈現(xiàn)一種艱澀狀態(tài)”藝術(shù)家的性格絕大部分可以決定線條的韻味表達(dá)，有怎樣的性格，也會有相應(yīng)線條的表達(dá)。即使同一個人，在他的各個人生階段，經(jīng)歷不一樣，便會有不一樣的人生感悟。
二、有意味的形式—線的審美特征
克萊夫·貝爾曾在《藝術(shù)》中提到，色彩和線條在人的主觀意識下形成一定的形式組合，而后引起人們的視覺美感，這種美感形式，就是有意味的形式。線條的形式美之所以不是一般的組合，而是一種有意味的形式，在于其融入了社會中的一些自然形式美，誠然，中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的“線”經(jīng)過藝術(shù)家的再創(chuàng)造后，就是一種有意味的形式，其意味形式的美感主要體現(xiàn)在以下幾個方面。
1.時代性
丹納認(rèn)為，“要了解一件藝術(shù)作品，一個藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他所屬的時代的精神”所以，當(dāng)我們研究傳統(tǒng)繪畫中線的特性時，有必要將它與所屬的時代氛圍相聯(lián)系，在不同的時代中，去研究線條在不同時期的發(fā)展變化以及它所反映出來的特有的時代面貌。
線作為中國傳統(tǒng)繪畫的精神載體，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)在不同歷史時期的發(fā)展變化，從最早出現(xiàn)在巖畫上的稚拙的線條到新石器時代的彩陶上優(yōu)美的幾何紋飾，已經(jīng)能夠看到線條的發(fā)展變化，線條的'主觀性和裝飾性表達(dá)，是這一時期的主要特征;到春秋戰(zhàn)國時期，帛畫上的線條簡約、流利、挺拔、飄逸，表現(xiàn)出一種神秘和浪漫的氣息;梁楷以減筆描繪形象，用筆灑脫，形象傳神;吳昌碩的繪畫線條質(zhì)樸生辣、色彩濃郁、情趣盎然，他將金石和篆書的書法筆意融入繪畫之中，詩書畫印完美結(jié)合起來，體現(xiàn)了一種新的社會風(fēng)尚。我們可以看出，在中國傳統(tǒng)繪畫中線條由幼稚到逐漸成熟，由粗糙到精致細(xì)膩，而伴隨這一變化發(fā)展的是藝術(shù)家的閱歷和主觀情感的不斷升華過程。
2.形式性
中國傳統(tǒng)繪畫十分注重對形式的表現(xiàn)，形式是指繪畫語言、工具等的有規(guī)律的組合，繪畫形式不是單一的排列組合，而是經(jīng)過多方面推敲，反復(fù)揣摩出的最具表現(xiàn)力的形象。每個藝術(shù)家都要創(chuàng)造形式來表現(xiàn)他的思想，中國傳統(tǒng)繪畫并不刻意描繪物象的真實性，而是通過線的有規(guī)律的組合來流露情感，線條的形式美則主要通過線的粗細(xì)、長短、輕重緩急、抑揚頓挫等特征，通過節(jié)奏的體現(xiàn)來表達(dá)人物特有的狀態(tài)和情緒。
北宋武宗元的《朝元仙仗圖》畫面中有 300 多位神像，場面宏大，人物組織有條不紊，線條緊密相見而又富有變化。線條采用圓潤渾厚的中鋒用筆，運用鐵線描、蘭葉描和游絲描，其線條富有節(jié)奏感，達(dá)到內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。線條的形式美不僅體現(xiàn)在線的輕重、疏密、曲直的變化上，而且在用筆的力度也表現(xiàn)的十分明顯，筆力是指用筆的輕重、剛?cè)�，力度不同，線條在紙上呈現(xiàn)出的效果也不一樣，例如顧愷之在畫面中所運用的“游絲描”，我們感受到的是輕盈婉轉(zhuǎn)的美，而吳道子在畫面中所運用的“莼菜描”，我們感受到的是圓潤飄逸的美。
3.裝飾性
縱觀自古至今線在中國畫中的審美功能，線首先具有裝飾性美感，滿足觀者視覺上的需要，將線作為一種“有意味的形式”來評析欣賞，線自然而然就具有了裝飾功能。
任何藝術(shù)作品都必須具有審美功能，早在原始時期中國的巖畫作品中就已經(jīng)出現(xiàn)了線，細(xì)膩的、粗獷的、稚拙的線條體現(xiàn)出人們當(dāng)時的審美傾向，對原始動物形象的模仿，算是最早的具有裝飾美的線。線的裝飾性的成熟時期應(yīng)是陶器幾何紋飾，新石器時期青海出土的舞蹈紋彩陶盆，內(nèi)壁上畫著原始人舞蹈的圖像，人物形象由粗細(xì)變化不同的線條組成，表現(xiàn)當(dāng)時人們在河邊舞蹈的形象，動作整體和諧、動態(tài)鮮明，裝飾性極強，體現(xiàn)了當(dāng)時人們的智慧和審美傾向。到了兩周青銅器紋飾，線的裝飾效果越來越明顯，此外在絲綢、兵器、漆器、玉器等藝術(shù)形式中，線條具有十分重要的地位和作用，從實用到審美，線的裝飾性無處不在。
4.韻律性
線條的節(jié)奏韻律能夠體現(xiàn)出藝術(shù)作品的生命力和節(jié)奏感，中國傳統(tǒng)繪畫是由各種線條組成的藝術(shù)，“線”的韻律美主要是由毛筆的輕重緩急體現(xiàn)出的節(jié)奏感，洋洋灑灑，將藝術(shù)家的情思傾注于筆墨間，組成形象豐富，錯落有致的如生命般舞蹈的線條。
東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》，此圖描繪的是洛神及曹植之間的愛情故事，線條超越了時間和空間的界限，在畫面上產(chǎn)生一種有節(jié)奏的流動感，顧愷之運用線條的粗細(xì)、剛?cè)�、疏密、輕重等變化來描繪形象，賦予其活力，傳達(dá)其意志。究其原因，出現(xiàn)如此富有生命和韻律感的線條，是有一定的社會因素的，魏晉時期是中國歷史上極富自由和解放的時代，受當(dāng)時審美思潮的影響，顧愷之的繪畫也呈現(xiàn)出極度的飄逸和自由，其線條不僅描繪出人物的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、量感和運動變化，而且注重人物神情的表達(dá)。
三、結(jié) 語
中國畫用線造型的藝術(shù)可謂源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古時代一直到今日，線作為表現(xiàn)物象的基本方式，在中國傳統(tǒng)繪畫中發(fā)揮著極其重要的作用。線在中國傳統(tǒng)繪畫中具有濃厚的民族文化精神和內(nèi)涵，以其強大的藝術(shù)表現(xiàn)力，將藝術(shù)家的情感溶于筆墨之中，同時將自身的作用和美感發(fā)揮得淋漓盡致。作為當(dāng)下研習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫的后生之輩，我們一方面要汲取民族傳統(tǒng)的精華，領(lǐng)略前人的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，又要傳達(dá)出心靈的真實感受，以現(xiàn)代人的心情和觀念，傳達(dá)出當(dāng)代人的時代精神，對線條的表現(xiàn)潛力和藝術(shù)活力深入挖掘，構(gòu)造出能訴說心靈獨白的語言系統(tǒng)和具有現(xiàn)代意味的意象世界。
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