討論色彩在油畫中的藝術(shù)表現(xiàn)論文
色彩是油畫中最富有表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)語言，是藝術(shù)家表達內(nèi)心體驗和思想情感的重要手段。色彩的巧妙運用對于油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力起著至關(guān)重要的作用。對此，筆者從色彩的基本定義出發(fā)，分析了色彩在當代油畫作品中的表現(xiàn)特征，探討了色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用方式，以供參考。
一、色彩的基本概述
色彩是油畫創(chuàng)作中至關(guān)重要的表現(xiàn)語言之一，更是最具視覺沖擊力、刺激力和影響力的元素之一，它承載和體現(xiàn)了人類共同的審美心理與觀念。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩是油畫的血液和靈魂，油畫一旦失去色彩，將會變得蒼白無力，靈活巧妙地運用色彩，能更真實、準確、生動、鮮明地表現(xiàn)生活、反映現(xiàn)實，使作品更富有藝術(shù)表現(xiàn)力和形象感染力。
色彩能夠使人們的思維和心理產(chǎn)生一系列的變化，從而產(chǎn)生獨特的審美感受和情感體驗。任何一幅作品都凝聚著畫家獨特的藝術(shù)觀念、情感思維、審美意識、主觀建構(gòu)、藝術(shù)感受和個性體驗，從而形成畫家別具一格的色彩風格。色彩可以表現(xiàn)自由的意象，畫家善于借助自己敏銳的直覺和豐富的想象力，運用色彩和圖像傳達自己的情感理念與內(nèi)心思想，突出自我精神，從而使欣賞者產(chǎn)生心靈共鳴，受到美的熏陶和思想的啟迪，進入審美境界。由此可見，色彩有著其他繪畫語言無可比擬的藝術(shù)作用，具有獨一無二的藝術(shù)魅力，它服務(wù)于藝術(shù)家的創(chuàng)作理念、審美觀念和主觀情感，是藝術(shù)家表達情感意志、內(nèi)心體會和思想理念的重要手段。
二、色彩在當代油畫作品中的表現(xiàn)特征
1.色彩的民族性
油畫民族化一直是備受關(guān)注的話題，也是一種不可抵擋的趨勢。長期以來，中國油畫面臨著尋找出路和方向的問題，我國許多油畫家一直認為，中國的油畫藝術(shù)要想有發(fā)展和突破，必須探索出獨特的、融入民族文化底蘊和文化思想、具有中國特色并能為大眾所認可的繪畫方向。在我國油畫發(fā)展進程中，出現(xiàn)了許多民族性油畫家，這在很大程度上促進了我國油畫事業(yè)的不斷發(fā)展。如，著名油畫大師吳作人的《負水女》《藏童》等現(xiàn)實主義油畫作品，畫面單純而豐富，色彩明麗而和諧，富有鮮明的民族特性。董希文的作品《開國大典》成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，畫面中碧藍的天空，大紅的柱子、宮燈，金黃色的菊花、瓦片，嶄新的紫紅色地毯，以濃郁的民族色彩體現(xiàn)了鮮明的民族特色。
2.色彩的平面性
綜觀當代油畫作品，我們不難發(fā)現(xiàn)，其或多或少存在色彩平面化傾向。色彩平面化作為油畫藝術(shù)創(chuàng)作的一種繪畫語言，在我國當代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中有著十分廣泛的應(yīng)用。它有著立體語言無法取代的優(yōu)勢，是視覺藝術(shù)中最貼近情感的一種表現(xiàn)形式，給人以強烈的感官沖擊，能夠明確、清晰地將藝術(shù)家的內(nèi)心情感呈現(xiàn)給受眾。當前，色彩平面化是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的一種發(fā)展趨勢，也是對藝術(shù)表現(xiàn)力的積極探索。許多油畫藝術(shù)家青睞用平面化的色彩之間的關(guān)系組織和構(gòu)成畫面，這樣的藝術(shù)表現(xiàn)方式既融合了我國地域性的民族審美情感和美學原則，充滿傳統(tǒng)文化氣息，符合國人的傳統(tǒng)審美傾向，又順應(yīng)了世界潮流，對于推動中國油畫融入世界發(fā)揮著積極的促進作用。
3.色彩的寫實性
色彩的寫實性強調(diào)追求自然的光感和真實感，以科學色彩原理為主要依據(jù)，通過對光源色、固有色、環(huán)境色和空間色等條件色的綜合運用，真實地再現(xiàn)客觀對象的形體、空間、質(zhì)感等方面的效果。在油畫創(chuàng)作中，講究色彩的寫實性，有助于營造一種身臨其境的氛圍，從而增強藝術(shù)形象的感染力。如，我國當代著名油畫家羅中立在其油畫作品《父親》中以照相寫實主義表現(xiàn)手法，通過精微而細膩的筆觸成功刻畫了雖飽經(jīng)滄桑，但對生活充滿希望，有著樂觀精神和百折不屈意志力的純樸、善良、憨厚的農(nóng)民父親形象。畫面中的色彩寫實而細膩，飽和而厚實，豐滿而潤澤，莊重而感人，深沉而富有內(nèi)涵，給人以強烈的心靈震撼。面朝著的黃土、枯黑干瘦的臉、車轍似的皺紋、眉梢上灰色的汗珠、深邃的眼、迷茫懇切的目光、指甲里存有的泥土、粗劣破舊的茶碗，這些意象富有濃重的鄉(xiāng)土氣息，體現(xiàn)了作者對生活中勞動者的崇敬和贊譽。這種寫實性表現(xiàn)手法賦予了作品強大的生命力，使父親的形象更加惟妙惟肖、真實可信、有血有肉，更易激起人們內(nèi)心的情感漣漪，點燃人們沉積已久的熱情，觸動人們的心弦。當我們凝視這個陽光下的父親形象時，作品的意義已不再僅限于表現(xiàn)農(nóng)民的力量，而是人類靈魂的象征。
4.色彩的`情感性
油畫創(chuàng)作的目的在于表達情感，色彩是油畫創(chuàng)作中情感意念的重要載體。不同的色彩可以表達不同的情感信息，使人產(chǎn)生不同的內(nèi)心感受。如，紅色給人熱情、溫暖、激烈、憤怒之感;__黃色給人明快、活潑、高貴之感;白色給人清靜、樸素、天真、無邪之感;黑色給人灰暗、消沉、陰森、恐懼之感;紫色給人神秘、憂郁、安靜之感。在油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作主體的個性不同，對色彩的理解不同，用于表達內(nèi)心情感的色彩選擇也會不同，因而其表現(xiàn)出的思想感情有所不同。如，荷蘭后印象派畫家凡·高喜歡用輝煌的黃色表達對生命的渴望，在其作品《向日葵》中，黃色、淡藍色以及有力的筆觸表現(xiàn)了花朵舞動的神態(tài)和葵子飽滿沉實的質(zhì)感，充滿了律動感和生命活力。同時，凡·高更善于用強烈的色彩對比表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，抒發(fā)特定的心理情緒。以《耳朵上扎綁帶叼煙斗的自畫像》為例，他在這幅自畫像中借助背景的紅色與衣服和眼睛的綠色、背景上部的橙色與帽子的藍色兩組互補色彩的強烈對比，抒發(fā)自己當時懊悔、苦惱、沉悶的心情。再如，中國寫實性油畫家王沂東癡迷用中國紅表達情感，加強對主題的表達。在他的《古老的山村》《蒙山晨霧》《鬧房之二吉祥煙》《冬天里的陽光》以及沂蒙新娘系列作品中均有對紅色的運用，烘托了畫面喜慶祥和的氣氛。
三、色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用方式
1.正確處理色調(diào)與情感的關(guān)系
情感是個體對外部客觀生活環(huán)境的一種主觀反映。油畫作為一種視覺藝術(shù)，一幅畫面色調(diào)的選取，不僅僅是為了使畫面看起來更加和諧，更重要的是能夠真實地表露創(chuàng)作者的內(nèi)心世界和情感體會，因而可以說，色彩是油畫藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心情感和主體精神的重要寄托。一幅優(yōu)秀的油畫作品，不僅要有豐富細膩、變化無窮的色彩，更要有真實的情感。許多優(yōu)秀的油畫藝術(shù)家善于將客觀存在的物與主觀情感進行自由轉(zhuǎn)化，善于從生活中發(fā)現(xiàn)和研究某種色彩與人的心理情緒的必然聯(lián)系，然后運用恰當?shù)纳{(diào)將這些情緒和情感表現(xiàn)出來。因此，在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者必須正確處理好色調(diào)與情感的關(guān)系，把握好色調(diào)運用技巧，然后選擇恰當?shù)纳{(diào)表現(xiàn)有情感的畫面，使油畫作品富有內(nèi)涵和靈魂，進而引發(fā)受眾的情感共鳴。如，法國現(xiàn)實主義畫家米勒的油畫作品《晚鐘》以朦朧的暖灰色調(diào)描繪了暮色籠罩著大地，在遠離村莊的田野上，一對農(nóng)民夫婦隨著教堂響起的鐘聲，放下手中的農(nóng)活，以虔誠、感恩的心低頭默默祈禱，為平安度過一天而祝福的情景。畫家將畫面的暖色調(diào)處理得十分恰當，細膩而富有感情，日暮余暉的籠罩、屏息靜思的農(nóng)夫和靜穆沉寂的大地相互映襯，整個畫面凝重、寧靜而又安詳，普通的色調(diào)突顯了誠摯、敦厚、純樸的情感。
2.把握色彩的意象感受和主觀表達
在藝術(shù)創(chuàng)作中，意象是指客觀物體與主觀感受相互交融而成的一種藝術(shù)形象。色彩中的意象感受主要強調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)的一種意境美。寫意是油畫創(chuàng)作的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它并不看重對客觀形象的真實再現(xiàn)，而是注重表現(xiàn)客觀形象的內(nèi)在神韻和創(chuàng)作者的主觀感受。許多藝術(shù)家在畫面上對主觀情感的表達并不是完全依靠色彩再現(xiàn)自然物象的真實感，而是圍繞作品主題努力尋找能夠表達創(chuàng)作意圖的色彩，選擇畫面所需要的意象，將捕捉到的主觀感受和藝術(shù)形象用自己的藝術(shù)語言充分表達出來，從而形成一種獨有的意境美。如，吳冠中的《補網(wǎng)》中反復出現(xiàn)的黑色長線，濃淡得宜，粗細相間，具有濃郁的東方含蓄之美，寥寥數(shù)筆，讓人意猶未盡;《月如鉤》中漆黑的天與地、彎彎如鉤的小月牙、疏疏落落的蘆葦、深灰色的無邊無盡的江面等物象的虛實相生，深黒色與深灰色的巧妙組合，營造了凄清、蕭瑟、荒寒、悲涼的審美意境，傳達了作者孤寂、惆悵、傷感的心境。
3.展示鮮明的時代特征和生活氣息
油畫創(chuàng)作離不開特定的地域環(huán)境、社會背景，因而油畫色彩富有鮮活的時代氣息。在西方，油畫色彩經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義、寫實主義三個發(fā)展階段，在不同的階段，油畫色彩呈現(xiàn)的藝術(shù)風格各不相同。古典主義油畫追求宏偉莊重的藝術(shù)風格、嚴謹?shù)脑煨秃蜆O致細膩的明暗色調(diào)變化;浪漫主義油畫強調(diào)構(gòu)圖的變化豐富、畫面的動態(tài)感、色彩的對比強烈、筆觸的奔放流暢，講求共性，崇尚自然，注重內(nèi)在情感的表達;寫實主義油畫講究造型的準確、色調(diào)的真實，強調(diào)對社會生活和不同階層人物的真實表現(xiàn)。在我國，尤其是抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，許多油畫藝術(shù)家紛紛以油畫為武器，積極投身到抗日救亡宣傳活動中，他們的作品色彩鮮明，體現(xiàn)了時代的聲音，為油畫藝術(shù)的突破和發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。吳作人的《不可毀滅的生命》、王式廓的《臺兒莊大血戰(zhàn)》、唐一禾的《勝利與和平》，這些作品均有鮮明的時代特征，弘揚了愛國主義精神，體現(xiàn)了人們對新生活的向往以及共產(chǎn)主義情感的表達。
與寫實主義油畫不同，現(xiàn)實主義油畫更體現(xiàn)了強烈的時代感，更貼近創(chuàng)作者所處時代的生活方式和社會風貌，在作品內(nèi)涵上著力反映藝術(shù)家對當代社會生活發(fā)自內(nèi)心的真實情感。如，我國當代現(xiàn)實主義畫家忻東旺的《誠城》《早點》《抓雞》等油畫作品都真實地反映了新時期的社會生活和精神風貌;新生代畫家劉小東的《澡堂子》《婚宴》《爺倆兒》等作品均用最淳樸的色彩刻畫了老百姓平凡的日常生活，畫面真實、淳樸無華，富有濃郁的時代和生活氣息。
總之，色彩在油畫中的作用不容忽視。創(chuàng)作者在油畫創(chuàng)作過程中應(yīng)把握好色彩運用技巧，巧妙地發(fā)揮色彩的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而使作品富有內(nèi)涵和生命活力。
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