19世紀(jì)法國繪畫特點(diǎn)有哪些主要流派

　　19世紀(jì)歐洲的美術(shù)中心仍在法國。法國作為資產(chǎn)階級(jí)民主革命的搖籃， 在文化藝術(shù)上顯得最為活躍。下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的19世紀(jì)法國繪畫特點(diǎn)及主要流派，希望能幫到大家!

　　19世紀(jì)法國主要流派繪畫特點(diǎn)

　　19世紀(jì)以來在西方流行的主要繪畫流派：新古典主義、浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)、印象畫派、現(xiàn)代主義五大流派。

　　新古典主義特色是：采用古典形式，體現(xiàn)理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰(zhàn)的英雄氣概;畫風(fēng)古樸、莊嚴(yán)、典雅，注重素描，強(qiáng)調(diào)線條的清晰和準(zhǔn)確，追求形式上的完美。

　　浪漫主義畫派特色：在藝術(shù)上打破古典主義和學(xué)院派呆板、虛偽的畫風(fēng)，注重個(gè)性表現(xiàn)和革新創(chuàng)造。題材多從現(xiàn)實(shí)生活和文學(xué)名著(如莎士比亞、但丁、歌德的作品)中選擇驚人事件，有一定的進(jìn)步性。運(yùn)用想像和夸張手法，從構(gòu)圖動(dòng)蕩變化、色彩豐富、色調(diào)飽滿等多方面著手，充滿激越的情感。

　　現(xiàn)實(shí)主義畫派特色是：強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的時(shí)代特點(diǎn)，直接描寫當(dāng)前的時(shí)代風(fēng)貌和斗爭。

　　印象畫派的特色是：早期印象畫派重視光、色和大氣的表現(xiàn)，他們把光看作是“繪畫的主人”，光的強(qiáng)弱變化在印象派畫家的作品里得到了充分的表現(xiàn)，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達(dá)到的目的是“對(duì)自然既有力而又敏感的移植”。后期印象畫派，他們反對(duì)印象畫派對(duì)客觀世界的描繪只是停留在表面的現(xiàn)象上，主張藝術(shù)應(yīng)區(qū)別于照相，要揭示主觀世界，重要的不在于寫形而在于寫意，重視自我的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)變形和夸張。

　　現(xiàn)代主義美術(shù)的特色是：20世紀(jì)以來，爆發(fā)了兩次世界大戰(zhàn)，給人們的心靈造成了巨大創(chuàng)傷;工業(yè)化帶來的快節(jié)奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式;科學(xué)技術(shù)的發(fā)展拓展了藝術(shù)家認(rèn)識(shí)世界的視野，他們開始用新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)精神進(jìn)行創(chuàng)作。

　　19世紀(jì)法國主要流派代表作

　　新古典主義——大衛(wèi)《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格爾《泉》

　　浪漫主義——席里柯《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》

　　現(xiàn)實(shí)主義——庫爾貝《打石工》、米勒《拾穗者》

　　印象主義——莫奈《日出·印象》、馬奈《草地上的午餐》

　　新印象主義——修拉《大碗島的星期天下午》

　　后印象主義——塞尚《靜物》、凡高《向日葵》

　　19世紀(jì)法國美術(shù)的巨大影響

　　[1]法國新古典主義美術(shù)

　　19世紀(jì)時(shí)，法國在造型藝術(shù)中取得了壓倒一切的地位，這個(gè)時(shí)期的大衛(wèi)(J. L. David，1748~1852)以及其弟子熱拉爾(Relaer，1770~1837)、維涅.勒布侖夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格羅(Gros，1771~1835)安格爾(Ingres，1780~1867)都是新古典主義的主要代表人物。

　　隨著大革命的到來，藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性的肉感變成宣揚(yáng)視死如歸的堅(jiān)強(qiáng)，追求共和制的資產(chǎn)主以歷史上的羅馬作為借鑒，本是再自然不過的;龐貝城的出土更是激起對(duì)古典藝術(shù)崇拜的狂熱;而大衛(wèi)連續(xù)展出三幅歌頌古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《蘇格拉底之死》、《布魯圖斯》，無疑起到推波助瀾的作用。在大衛(wèi)筆下，無論是手持利刃的戰(zhàn)士，還是披布于肩的哲人，無不剛毅堅(jiān)強(qiáng)，勇于犧牲。其中為維護(hù)共和而處決了兩個(gè)兒子的布魯圖斯在陰影中暗淡傷神的形象尤其令人蕩氣回腸。不過，被稱為新古典主義的大衛(wèi)，并不滿足于古代的理想美�！毒W(wǎng)球館的宣誓》、《馬拉之死》、《加冕式》、《薩賓婦女》《利奧尼塔斯》就是大衛(wèi)以時(shí)代上的重大事件作為題材創(chuàng)作出來的。

　　而大衛(wèi)的弟子們也各有成就。熱拉爾手法細(xì)膩，長于用微妙色調(diào)表現(xiàn)人體�！肚鸨忍嘏c普賽克》、《蕾卡米埃夫人像》、《畫家依薩貝與其女》都是他的代表作，其中《畫家依薩貝與其女》是他肖像畫中最精彩的一副。

　　維涅.勒布侖夫人是專為皇后寫像的畫家，她流芳千古的作品卻是畫自己和女兒的兩幅《母女圖》。

　　吉洛德是繼大衛(wèi)后新古典主義眾望所歸的領(lǐng)袖，但其畫卻不乏浪漫主義氣息。《安底米翁的睡眠》、《大洪水》、《阿塔拉之死》都是他的代表作。

　　被譽(yù)為質(zhì)樸幽雅典范的普呂東(Prud”hon，1758~1823)成名很晚，58歲時(shí)才以《正義與復(fù)仇女神追趕兇手》躍升為大師行列�！督僮咂召惪恕泛汀都s瑟芬在馬爾梅松》也是普呂東十分優(yōu)秀的作品。

　　格羅的《雅法城的黑疫病人》和《埃羅戰(zhàn)爭》都歌頌了拿破侖的大智大勇，在歷史畫方面，連持論最嚴(yán)的大衛(wèi)都承認(rèn)沒有可以和格羅競爭的對(duì)手。

　　安格爾的藝術(shù)典雅精美，《瓦平松浴女》、《大宮女》、《泉》、《土耳其浴室》、《斯特馬蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》、《利維耶爾小姐》、《歐松維子爵夫人》、《貝爾丹先生》都是他的代表作品。

　　說到新古典主義不能不說蓋蘭(Guerin，1774~1833)，這不僅因?yàn)樗麨楸R浮宮留下六幅杰作，更因?yàn)槔寺�主義名家熱里科、德拉克洛瓦、施菲、高尼埃等均出自他的門下�！顿惪怂箞D歸來》以及《克莉騰納絲刺殺阿伽門農(nóng)》都出自他的筆下。

　　[2]法國浪漫主義美術(shù)

　　1814年3月聯(lián)軍進(jìn)入巴黎，4月6日拿破侖下詔退位，路易十八隨即登上王位，波旁王朝就此復(fù)辟。在復(fù)辟的年代里，一些知識(shí)分子是苦悶的，在文學(xué)和藝術(shù)上掀起了浪漫主義運(yùn)動(dòng)。法國浪漫主義藝術(shù)的主要代表是熱里科(Gericault,1791~1824)和德拉克洛瓦(Delacroix,1798~1862)，雕刻方面的代表是呂德、卡爾等人。

　　熱里科擅長畫馬，畫馬的作品多達(dá)千幅，最后還因墜馬受傷而死于33歲的盛年。不過熱里科最可貴之處在于他的作品凝聚著時(shí)代的感情。代表作有《騎兵軍官在沖鋒》、《受傷的龍騎兵退出戰(zhàn)場》、《梅杜薩之筏》。

　　《但丁之舟》是德拉克洛瓦的成名作，《希阿島的屠殺》、《薩達(dá)納巴之死》、《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》、《阿爾及利亞女人》都是他的代表作。題材的多樣本是德拉克洛瓦的顯著特點(diǎn)，肖像畫《喬治桑》、《肖邦》、《墓地少年》，動(dòng)物畫《獵獅》、《阿拉伯人與馬》都代表著該時(shí)代的最高水平。他最后20年在壁畫上傾注了大量的熱情，著有《雅各與天使搏斗》

　　[3]法國批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

　　1848年至1870年是現(xiàn)實(shí)主義大放異彩的時(shí)代。宗教對(duì)于解決當(dāng)代社會(huì)問題的無能為力和科學(xué)技術(shù)在社會(huì)實(shí)踐中的應(yīng)用使人們對(duì)進(jìn)步充滿深刻的信念，渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時(shí)代。1848年的一代畫家也都具有求新的要求和直接觀察的興趣，熱愛即刻可得的現(xiàn)實(shí)。

　　庫貝爾(Courbet，1819~1877)是他們最好的代表。《奧爾南的葬禮》、《畫室》、《塞納河畔少女》、《石工》、《埃特爾塔懸崖雨后》、鹿之小憩》等都是庫貝爾十分優(yōu)秀的作品。

　　19世紀(jì)30年代至19世紀(jì)70年代，楓丹白露森林的'小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們?cè)谀抢锞蹠?huì)和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市區(qū)的愜意，又與不遠(yuǎn)的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動(dòng)向。面對(duì)打過大地所作的寫生從此更徹底地驅(qū)逐了意大利風(fēng)景，這就是影響巨大的巴比松畫派。其主將盧梭(Rousseau，1812~1867)畫風(fēng)成語渾穆，尤擅描繪樹木的性格和森林沼澤的深邃。《森林出口》、《陽光下的橡樹》、《橡樹林》都是起出色作品。

　　當(dāng)然對(duì)印象派影響最大的巴比松畫家首先還是外光派巨子杜比尼(Daubigny，1817~1878)迪普雷(Dupre，1811~1889)和柯羅(Corot，1796~1875)以及迪阿茲(Diaz，1807~1876)、特洛容(Troyon，1810~1865)也都是巴比松畫派的杰出代表。

　　米勒(Millet，1814~1875)在巴比松看到田間勞動(dòng)者使他看到自己多年夢(mèng)想的升華，于是誕生了《簸谷者》、《扶鋤者》、《拾穗者》這一系列作品。他的其他作品有《牧羊女》、《晚鐘》、《起風(fēng)》、《月下圈羊》、《四季》、《春》等。

　　正如米勒是謳歌農(nóng)村生活的大師，杜米埃(Daumier，1808~1879)則是反應(yīng)城市生活的巨匠。他以漫畫開始藝術(shù)生涯，《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯諾南街》、《立法肚子》、《寬恕》、《三等車廂》、《唐.吉訶德》都是他的代表作。

　　[4]法國印象主義、新印象主義和后印象主義美術(shù)

　　印象主義(Impressionism)在19世紀(jì)60年代至19世紀(jì)70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對(duì)陳陳相因的古典畫派和沉湎在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實(shí)主義的營養(yǎng)，注重對(duì)外光的研究與表現(xiàn)。印象主義提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物象，根據(jù)畫家自己的眼睛的觀察和世界感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。

　　主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、雷阿諾、畢沙羅、巴齊耶、塞尚等。他們一起工作，相互影響，并一起獨(dú)立展出作品，只有繼續(xù)謀求官方贊許的馬奈例外。

　　在印象主義之后，在法國出現(xiàn)了被稱之為“新印象主義”和“后印象主義”的思潮和派別。

　　新印象主義(Neo- Impressionism)試圖用光學(xué)科學(xué)的試驗(yàn)原理來指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐。直接給新印象主義以啟示的藝術(shù)評(píng)論家和藝術(shù)家布朗所著《繪畫藝術(shù)的法則》, 謝佛勒所著《色彩的并存對(duì)比法則》中有關(guān)色彩混合的理論,自然科學(xué)試驗(yàn)的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必須把不同的, 純色彩的點(diǎn)和塊不經(jīng)調(diào)混地并列在一起。用這種方法, 顏色的彩度的亮度可以獲得最鮮明的效果, 而中間色則是在觀賞者眼中的視覺調(diào)繪中形成的。因?yàn)樾掠∠笾髁x根據(jù)這一色彩分割的理論作畫, 所以也被稱作"分割主義"(Divisionism), 也因?yàn)樗麄冊(cè)诰唧w敷色時(shí)用點(diǎn)彩的方法, 所以有被稱作"點(diǎn)彩派"(Pointillism). "新印象主義"一詞是由這派的理論家費(fèi)利克斯.費(fèi)內(nèi)翁于1884年在布魯塞爾的美術(shù)雜志《現(xiàn)代繪畫》上首先使用的, 它恰當(dāng)說明了在追求繪畫中光和色的表現(xiàn)上, 新印象主義是進(jìn)一步發(fā)展了.。新印象主義不僅是印象主義在技法上的發(fā)展, 在某種意義上它還是對(duì)印象主義的經(jīng)驗(yàn)寫實(shí)的某種反撥,在藝術(shù)中灌注古典理性精神。新印象主義的發(fā)起人是修拉(Georges Seurat，1859~1891)與西涅克(Paul Signac，1863~1935)。

　　被稱作后印象主義(Post-Impressionism)的畫家有塞尚(Paul Cezanne，1839~1906)、高更(Paul Gauguin，1848~1903)、凡高(Vincent van Gogh，1853~1890)、土魯茲—?jiǎng)谔乩卓?Toulouse-Lautrec，1864~1901)、雷東(Odilon Redon，1840~1916))、波納爾(Pierre Bonnard，1867~1947)等人。

　　后印象主義是20世紀(jì)80年代之后才被普遍試用，它被用來泛指印象主義之后在觀念和實(shí)踐上與印象主義相左的藝術(shù)潮流�！昂笥∠笾髁x”畫家曾一度受印象主義畫風(fēng)的影響，但又不滿足于印象主義的法則，試圖另辟蹊徑。他們從各自不同的角度，澹臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)。

　　[5]19世紀(jì)與20世紀(jì)初的法國雕塑

　　處于上升時(shí)期的資產(chǎn)階級(jí)對(duì)于拓寬雕塑的領(lǐng)域，改變藝術(shù)氛圍起了重要作用。雕塑作品的主要需求者有少數(shù)貴族變?yōu)榇罅康膫�(gè)體資產(chǎn)者和公眾協(xié)會(huì)。1825年左右，法國各大城市的種種協(xié)會(huì)發(fā)起和組織為名人立像已成為風(fēng)氣。安吉爾.大衛(wèi)，普拉迪埃，達(dá)魯，羅丹都是當(dāng)時(shí)杰出的雕塑家。

　　19法國美術(shù)不斷推陳出新，對(duì)世界美術(shù)產(chǎn)生了及其深遠(yuǎn)的影響，直至今日還是有很多人沉醉于法國19世紀(jì)的那些美術(shù)作品中無法自拔……

　　【拓展】

　　法國幼兒園和中小學(xué)的美術(shù)教學(xué)

　　在幼兒園階段，法國的美術(shù)教學(xué)主要是引導(dǎo)兒童觀察和觸摸各種形狀、物體和材料，引導(dǎo)兒童進(jìn)行視覺和色彩的探索，并適當(dāng)培養(yǎng)印制、繪制、著色和拼貼能力。通過展示和講解不同的線條、形狀、色彩、肌理、空間，從自然的角度，引導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)空氣、土地、水、火、樹木、房屋等概念。

　　到小學(xué)階段，注重引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步聯(lián)想和實(shí)踐體驗(yàn)，學(xué)習(xí)在卡紙、粗帆布、石膏模型上用鉛筆、炭鉛筆、粉筆、色粉筆等各種工具，來進(jìn)行繪畫、雕塑、拼貼、塑造、組合等藝術(shù)實(shí)踐，從而展示各種探索和創(chuàng)造。

　　法國有豐富的博物館文化，可以為孩子們提供非常好的了解世界著名藝術(shù)作品的條件。我參觀盧浮宮和奧塞博物館的時(shí)候，不時(shí)有老師帶著孩子們?cè)谧髌非懊嬗懻撍囆g(shù)，讓我非常羨慕。到了中學(xué)階段，教師開始更進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造和制作藝術(shù)品。這些藝術(shù)品包括平面作品、立體構(gòu)成、裝置藝術(shù)，以及利用印制的繪畫和攝影作品、廣告、報(bào)紙甚至錄像進(jìn)行圖像組合等創(chuàng)作。教師注重使學(xué)生認(rèn)識(shí)到各種材料的不同特性（如吸收、反射、厚度、透明性等特點(diǎn)），使學(xué)生能夠深刻認(rèn)識(shí)造型藝術(shù)，從而更容易欣賞和理解藝術(shù)作品。

　　法國對(duì)中小學(xué)美術(shù)教師的學(xué)歷要求

　　法國有17個(gè)大學(xué)區(qū)，每個(gè)學(xué)區(qū)各設(shè)一所大學(xué)師范學(xué)院。不論是培養(yǎng)小學(xué)教師還是中學(xué)教師，大學(xué)師范學(xué)院都只招收受過3年高等教育者。而法國的中小學(xué)美術(shù)教師必須持有藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)證書，然后接受為期2年的教育職業(yè)訓(xùn)練。

　　法國學(xué)校的多媒體美術(shù)教學(xué)

　　有些法國的學(xué)校在教學(xué)中運(yùn)用了現(xiàn)代的多媒體技術(shù)，給孩子展示各種靜態(tài)的圖像以及動(dòng)態(tài)影像，使孩子通過豐富多彩的視、聽、動(dòng)覺信號(hào)，非常直接地觀察和感受，經(jīng)歷不同的藝術(shù)形式和過程，然后再讓孩子們自己制作各種物件和圖像，并說明自己的想法，從而理解空間與時(shí)間、智慧與感情之間的聯(lián)系。

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