芭蕾舞的起源

　　芭蕾舞被譽為"足尖上的精靈",在訓(xùn)練和表演中,鋼琴伴奏占有重要的地位。鋼琴伴奏者應(yīng)該具備過硬的鋼琴基本功,高度的審美和音樂鑒賞能力,良好的職業(yè)道德品質(zhì)。下面是小編精心整理的芭蕾舞的起源，歡迎大家分享。

　　芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發(fā)展進程中形成了嚴格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式、其主要特點是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾17世紀(jì)在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

　　芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。

　　意指：

　�、僖环N舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾個世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后，技術(shù)上的一個重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

　　②舞劇，最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。

　�、墼诂F(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導(dǎo)運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

　　ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當(dāng)眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺藝術(shù)，孕育于文藝復(fù)興時期意大利盛大的宴飲娛樂活動，17世紀(jì)形成于法國宮廷，這種宮廷芭蕾實際上是在一個統(tǒng)一的主題下，具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演，由專業(yè)的舞蹈教師設(shè)計，國王和貴族擔(dān)任演員，女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央，觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮制面具標(biāo)志不同角色，故又稱假面芭蕾。

　　1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個基本位置，這5個外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。

　　芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯�場表演藝術(shù)。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關(guān)緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。

　　18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和其他許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下，芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨立的劇場藝術(shù)。

　　在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學(xué)觀點一直在起作用。一種觀點認為，芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀(jì)的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié)，往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。

　　18世紀(jì)中葉以前，這種觀點在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點強調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀點至今仍在起作用，不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品，也有的編導(dǎo)熱衷于無情節(jié)芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。

　　20世紀(jì)以來，各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng)作的影響越來越明顯，出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。

　　拓展：

　　學(xué)芭蕾舞的好處

　　1、學(xué)芭蕾舞可以改善形體

　　現(xiàn)在很多都市人都是坐著工作,很少運動�？墒沁@樣一來又怕長胖,芭蕾的基本動作中有不少肩背和手臂的動作,特別適合辦公室的白領(lǐng)來松弛緊張的肩背。這項活動的最大好處是適應(yīng)面寬,海潮就有一位60多歲很胖的老太太也來跳芭蕾。堅持了很長時間,老太太的形體有很大的改善。

　　2、學(xué)芭蕾舞可以提高協(xié)調(diào)能力

　　舞蹈課程是按照分歧水平及春秋分班,其舞步組配以該課程的音樂編制動作,故節(jié)奏簡單及明晰,易于把握,可提高音樂節(jié)奏感。 分歧的舞蹈動作可編出分歧組合,為使學(xué)員可真正體味及把握動作,不時會調(diào)配動作,以砌出分歧的組合,繞揭捉員可動動腦子,提高身體協(xié)調(diào)能力。

　　3、學(xué)芭蕾舞可以練習(xí)耐性和意志

　　學(xué)跳芭蕾舞不如繪畫及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,需要女生持續(xù)不間斷的練習(xí),可練習(xí)耐性和意志。現(xiàn)今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞,現(xiàn)代舞及土風(fēng)舞,這不單提高學(xué)習(xí)芭蕾舞的常識及樂趣,亦可擴闊其思維規(guī)模。還可以增強女生的勇氣和自信心。

　　促進血液循環(huán)芭蕾動作

　　屈膝蹲：腳尖沖外，呈外八字站立，屈膝，兩臂上揚；踮腳，盡量蹲下，同時兩手從身體兩側(cè)畫圓下擺；起立，同時兩臂畫圓提至胸前。這個動作能令髖關(guān)節(jié)更靈活，增強大腿肌肉力量，改善全身平衡感。

　　伸展：兩臂展開，身體重心置于一腳，另一腳踮起腳尖，向前伸直，然后姿勢還原；保持腳尖伸直姿勢，向外側(cè)畫弧，然后還原；保持腳尖伸直，再向后伸直、復(fù)原；兩腳交替做。該動作能拉筋，有助鍛煉腿部肌肉，從而讓步姿更優(yōu)美。

　　踢腿：兩臂展開，身體重心置于一腳，另一腳腳尖向前伸直；連帶小腿、大腿一起向前踢，然后還原；保持腳尖伸直，腿向身側(cè)踢，再還原姿勢；保持腳尖伸直，腿部向后踢；兩腿交替進行。這樣做可以緊致。