中西方古典舞有何異同
由于地域文化的影響，中國(guó)古典舞同西方芭蕾舞存在差異，同時(shí)也存在相似點(diǎn)。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于中西方古典舞的異同，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!
中西方古典舞有何異同
中華五千年豐富的文化底蘊(yùn)，自古就有歌舞的流傳，以其優(yōu)美之旋律，柔美之舞姿，讓人心曠神怡。我國(guó)漢族的古典舞，自上古時(shí)代便流傳下來(lái)，這舞蹈動(dòng)作，大多保存在戲曲舞蹈中，一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國(guó)極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中，細(xì)膩圓潤(rùn)、剛?cè)岵?jì)。上古之年代，在封建傳統(tǒng)思想以及與世界的隔離之下，自成一番韻味。
相較于中國(guó)的長(zhǎng)遠(yuǎn)歷史，歐洲古典舞雖未及其深遠(yuǎn)悠長(zhǎng)，但其發(fā)長(zhǎng)迅速，逐漸形成其獨(dú)特的特點(diǎn)。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。歐洲的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂(lè)、戲劇、舞臺(tái)美術(shù)等藝術(shù)藝術(shù)形式的舞蹈品種。由于其表演技術(shù)上一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以又俗稱為“足尖舞”。
一、中國(guó)古典舞與芭蕾舞在起源上的異同
(一)古典舞與芭蕾舞在起源中相似
古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來(lái)的被認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。不管是中國(guó)還是西方都是如此。一般來(lái)說(shuō)，古典舞都具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌健⒁?guī)范性的動(dòng)作和比較高超的技巧。
(二)中國(guó)古典舞與芭蕾舞在背景與發(fā)展上的不同
中國(guó)古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說(shuō)還未完全從戲曲中蛻變出來(lái)，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說(shuō)它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。中國(guó)古典舞，這一舞種的定名，是歐陽(yáng)予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳，最后被確定。
中國(guó)古典舞從其起源來(lái)說(shuō)，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國(guó)舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的復(fù)興。
中國(guó)古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國(guó)古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈。
相較于中國(guó)古典舞，相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國(guó)，十八世紀(jì)傳入俄國(guó)。在十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初才成為一種獨(dú)立的完整的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓(xùn)練方法，逐漸形成了具有不同風(fēng)格特點(diǎn)的意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派和俄羅斯學(xué)派等。
芭蕾，從法語(yǔ)中翻譯出來(lái)有三層含義，一是一種舞臺(tái)舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。二是舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段。三是在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容,也沒有情節(jié),編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂(lè)作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
中國(guó)古典舞蹈的博大精深與芭蕾舞的發(fā)展迅速，構(gòu)成了中西兩方古典舞的兩大對(duì)比，為我們的審美創(chuàng)造了豐富的材料。
三、中國(guó)古典舞與芭蕾舞注重的方面有所不同
古典舞注重的是精氣神，芭蕾舞注重的是一種氣質(zhì)。
一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因?yàn)轶w現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國(guó)古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段�！靶�、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jī)?nèi)涵。形，即外在動(dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運(yùn)動(dòng)線路。神，即神韻、心意，是起主導(dǎo)支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過(guò)勁與律達(dá)到形神兼?zhèn)�，�?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。
古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似，都是以拉長(zhǎng)向上為主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡導(dǎo)柔軟。
四、中國(guó)古典舞和芭蕾舞在技巧上的不同
古典舞主要是跳轉(zhuǎn)翻，芭蕾舞主要是跳轉(zhuǎn)和足尖。
中國(guó)古典舞在技巧上一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為附點(diǎn)(抻――趕)或切分(趕――抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如則柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。中國(guó)古典舞基本訓(xùn)練中的旋轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色，與芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)還是有很大不同的。芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)都是直體的，大都在額狀面的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖和塑造形象，因此，動(dòng)作長(zhǎng)而舒展，延伸感強(qiáng)。中國(guó)古典舞基本訓(xùn)練中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運(yùn)動(dòng)過(guò)程中松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過(guò)程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來(lái)越明顯，難度越來(lái)越大。 芭蕾舞在技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,因此，芭蕾舞注重的是跳轉(zhuǎn)和足尖。
由以上幾點(diǎn)可以很清晰地看出中國(guó)古典舞和芭蕾舞的主要區(qū)別。在舞蹈藝術(shù)發(fā)展如日中天的現(xiàn)在，這兩種舞蹈以彼此為鏡，相輔相成，互相進(jìn)步，為我們?cè)谖璧傅蔫b賞中有大量可翻閱可借鑒的材料。這樣瑰麗的寶藏，真是值得我們畢生去追求。
拓展
中西方舞蹈文化的差異
不同的舞蹈，有著千差萬(wàn)別的專業(yè)要求。東西方特有的差異以及環(huán)境、歷史文化的不同，使得舞蹈的藝術(shù)氛圍、審美的方位和創(chuàng)作角度也不同。
一、中西方舞蹈審美差異
中西方的.社會(huì)背景與歷史背景不同，導(dǎo)致了兩者的審美觀念存在差異。最早，西方人認(rèn)為宇宙是直線前行的，是分層面的、有秩序的，因而古典芭蕾的動(dòng)作多從一基點(diǎn)以直線發(fā)展，并在各個(gè)層面上有序地變化，從而形成了“開、繃、直”的人體動(dòng)態(tài)美觀念。中國(guó)人則認(rèn)為宇宙是圓流周轉(zhuǎn)的，恰如《易經(jīng)》中之六十四卦，環(huán)環(huán)相扣，因而中國(guó)舞蹈的動(dòng)作多取圓的動(dòng)作，其體態(tài)運(yùn)動(dòng)在總體上是向心的而非離心的，由此才形成“圓、曲、擰、含”的人體動(dòng)態(tài)美的觀念。
作為職業(yè)舞蹈人，對(duì)于世界傳統(tǒng)舞蹈的人文格局的認(rèn)識(shí)，必須要有宏觀的視野，這就是對(duì)東西方傳統(tǒng)舞蹈的宏觀把握。事實(shí)上，許多舞蹈學(xué)者都注意到這一點(diǎn)，他們通過(guò)比較東西方傳統(tǒng)舞蹈形態(tài)來(lái)把握各自的總體特征。在通常的比較中，古典芭蕾代表西方傳統(tǒng)舞蹈，而東方舞蹈則有印度古典舞蹈、中國(guó)戲曲舞蹈或日本歌舞伎等。
純中國(guó)舞蹈則包括漢唐舞蹈、宮廷舞蹈、民族民間舞蹈等。美國(guó)舞蹈學(xué)者珍妮科恩曾談道：“盡管外開對(duì)古典芭蕾舉足輕重，卻不是其風(fēng)格特性的唯一要素�！蓖忾_也是印度、婆羅多舞的特點(diǎn)。該舞雙腿完全打開，軀體像古典芭蕾那樣向上高提，但與芭蕾形成對(duì)比的是，舞者幾乎一直保持半蹲，全腳著地，常常還要跺向地面；對(duì)下肢重量的承受似乎與另一古典芭蕾舞的特性（即普遍地向上沖擊）存在矛盾。
二、中西方舞蹈創(chuàng)作差異之比較
中國(guó)舞蹈學(xué)者傅兆先曾談道：“中西方舞蹈語(yǔ)言組合方法有所不同�！比绻f(shuō)西方舞蹈所表現(xiàn)的是為追求自由而騰躍，以奔放的動(dòng)作表現(xiàn)出對(duì)天國(guó)的憧憬，那么無(wú)限眷戀和熱愛大地的“那舞”（日本舞蹈）則表現(xiàn)的是一種徘徊于地上難以離去的動(dòng)作。
基于上述中西方芭蕾舞蹈和中國(guó)舞蹈文化中的諸多差異，中、西方舞蹈在舞蹈編排、演員陣容結(jié)構(gòu)、舞蹈舞劇的場(chǎng)景、布景、燈光等方面也產(chǎn)生了諸多不同。通過(guò)下面的中西方當(dāng)代舞劇對(duì)比，我們可以進(jìn)一步體會(huì)到中西方在舞劇創(chuàng)作上的傾向性與差異。
由廣州文工團(tuán)演出的大型舞劇《三家巷》，是為建黨90周年而精心打造的。該舞劇有許多值得稱道的地方。首先，這是一部典型的敘事型舞劇，每一場(chǎng)都有字幕提示，能使每位觀眾更好地用舞劇形式讀懂一本小說(shuō)，看懂一個(gè)故事�？陀^地說(shuō)，這種敘事編舞手法與各種抽象、簡(jiǎn)約等多元化現(xiàn)代編舞方法比較起來(lái)，略顯陳舊。但事實(shí)證明，陳舊的編舞手法絲毫不會(huì)影響到整體，反而成為這部舞劇的最大魅力――具體到極致卻不呆板。主線人物的四角關(guān)系、身份、舞美、燈光、道具給觀眾營(yíng)造了一種真實(shí)感，盡力使人們相信其真實(shí)性，更令人佩服的是其藝術(shù)加工本著源于生活又高于生活的原則。例如，序幕將舞臺(tái)空間切分為三塊，這三塊分別展示的是不同階級(jí)、不同身份的人物的三角關(guān)系，而且運(yùn)用維度空間關(guān)系介紹人物、地點(diǎn)：周炳在下，陳文婷在上，區(qū)桃在中區(qū)，陳文婷打開小洋樓二樓的窗戶，俯視打鐵匠周炳。這一開場(chǎng)就十分具有概括性，起到開篇點(diǎn)題“三家巷”的作用。此外，第一場(chǎng)景設(shè)定在花市，既推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，又告訴觀眾故事的發(fā)生地在花城廣州。
也許有人會(huì)說(shuō)，看這種敘事的舞劇，倒不如去看一場(chǎng)話劇，對(duì)此我有不同的看法。首先，觀看舞劇和觀看話劇并不矛盾。話劇的最大魅力在于它的語(yǔ)言、獨(dú)白、對(duì)白，重在聆聽、揣測(cè)，而舞蹈的魅力則在于將語(yǔ)言化作身體動(dòng)作，用單、雙、三、群舞、技巧等舞蹈形式去講述故事，為單純的對(duì)話增添色彩。其次，舞劇中包含了話劇，尤其在這部舞劇中的第三場(chǎng)中，陳家客廳，周炳無(wú)奈地在眾人面前進(jìn)行“過(guò)梁儀式”，老爺陳萬(wàn)利獨(dú)坐中席、一呼百應(yīng)，以及兩排旁座畢恭畢敬、齊刷刷的架腳、朝他拜禮敬茶、痛飲的場(chǎng)景，仿佛讓人聯(lián)想到某個(gè)話劇。他們的阿諛?lè)畛小⑻搨蔚淖炷樤谟^眾心目中，早已被提煉為成百上千種文字語(yǔ)言，這正是因?yàn)槲璧副任淖指哂懈爬ㄐ耘c穿透力，而且多了許多想象的空間。又如，當(dāng)陳文婷被迫以答應(yīng)婚約為條件求何守仁放出獄中的周炳時(shí)，臺(tái)左側(cè)是一個(gè)家，右側(cè)是周炳被關(guān)在大牢中的場(chǎng)景，這兩幅場(chǎng)景呈現(xiàn)在了觀眾面前。當(dāng)左側(cè)何守仁拿起電話時(shí)，臺(tái)右側(cè)的牢門徐徐升起。如果非要跟話劇做個(gè)比較，舞劇中劇情的處理效果比話劇中簡(jiǎn)單的一句“放人”或其他語(yǔ)言更強(qiáng)烈、更具藝術(shù)感。中國(guó)舞劇的舞段精美，舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言并不陳舊。
這也許就是當(dāng)代中西方舞蹈、舞劇在理念上較為典型的不同之處。通過(guò)近距離觀賞當(dāng)代、現(xiàn)代舞大師的作品，我們不得不承認(rèn)現(xiàn)代舞的發(fā)展速度十分快，編創(chuàng)手法十分新穎。怎樣緊跟時(shí)代的腳步，使中國(guó)的現(xiàn)代舞吸引世界的目光，實(shí)在值得深思。畢竟，中國(guó)的芭蕾舞、現(xiàn)代舞從無(wú)到有只經(jīng)歷了短短的幾十年，而在外國(guó)已有幾百年歷史。我們?cè)诎l(fā)展中國(guó)的現(xiàn)代舞時(shí)不可盲從，應(yīng)該一步一個(gè)腳印，踏踏實(shí)實(shí)地創(chuàng)作好每一個(gè)舞蹈，掌握國(guó)際的新趨勢(shì)，借鑒學(xué)習(xí)外國(guó)舞蹈。