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工筆畫的基礎(chǔ)常識
學(xué)習(xí)工筆畫前必須對工筆畫的一些常識進行了解，下面小編帶你學(xué)習(xí)一下工筆畫的一些常識，希望對你有所幫助。
1、什么是工筆畫?
“工筆”是與“寫意”相對應(yīng)的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現(xiàn)內(nèi)容上又可分為：山水、花鳥、人物。
2、工筆畫的特點是什么?
工筆畫在長期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風(fēng)格面貌，其特點歸納如下：
(1)線條。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。
(2)色彩。以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
(3)裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關(guān)于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。
3、工筆畫使用什么種類的筆?
(1)勾線筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
(2)板刷類。工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。
4、工筆畫用什么樣的紙?
工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經(jīng)過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用�，F(xiàn)在常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。另外各種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要經(jīng)過適當(dāng)處理才好用。
5、工筆畫怎樣用筆?
工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節(jié)奏。勾畫短線時執(zhí)筆以腕肘著桌面，以手指活動為主;勾稍長一些的線應(yīng)懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執(zhí)筆要實，使腕部活動靈活;勾更長一些的線應(yīng)腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動�？傊疅o論哪一種執(zhí)筆方法，都應(yīng)保持線條的圓渾與流暢。
6、什么是工筆重彩畫?
即濃重色彩的畫法。以礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料為主，畫面以色為主，設(shè)色濃重、艷麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般采用積染套色的方法，所謂“三礬九染”就是指此種畫法。每遍施色薄，層層加深，數(shù)通之后加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色，使得畫面色彩厚重、沉著。重彩有勾填法、勾染法兩種。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨線填上石色。
7、什么是工筆淡彩畫?
重彩畫指粉質(zhì)不透明顏料的畫法，淡彩指透明顏料和墨色為主的畫法。淡彩強調(diào)淡雅、單純、樸素、純凈之美，所以基本上以墨為主加透明顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。
8、什么是沒骨工筆畫?
工筆畫以線為骨干，所以一般工筆畫都是先勾墨線然后染色。之所以稱為“沒骨”就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。有時畫面仍然有“線”的感覺，這種“線”是渲染出來的效果或是“空”出來的效果，不是勾出來的。
9、工筆畫有哪些主要的染法?
分染(渲染)--手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之后，再用清水筆暈開，不露筆痕。一般分明暗染結(jié)構(gòu)時用。
罩染--以平涂為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，透露出分染過的底色。 烘染--以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。
襯染--在宣紙或絹的反面上色，使其色彩更為厚重，造成豐富的層次感。
刷--以大筆或排筆涂大面積顏色，常用于畫天、地、背景和水。
填--留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。
10、在工筆畫中用熟宣紙和用熟絹有什么區(qū)別?
熟絹最大的特點是比熟宣紙滋潤、細膩。有些很淡很細膩的筆痕也會在絹上保留下來。所以用絹作畫要非常小心仔細，顏色不能一次上得太重，以防不均勻。如需要上大面積純凈的底色時，顏色中要多調(diào)水，渲染時不能露筆痕，不要出水漬，如果染不均勻很難再用其他顏色或墨覆蓋住。熟宣紙不像絹那么敏感，出現(xiàn)筆痕或水跡等不均勻的地方，有時可用重色或墨蓋掉。所以紙不如絹細膩。但紙比絹造價低，用起來也潑辣一些。絹比紙要結(jié)實，可以反復(fù)上色渲染，還可以清洗。紙比較脆弱，經(jīng)不起繁多的渲染和清洗。
11、在畫工筆畫的過程中什么是“漏礬”?
由于熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之后會滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講“三礬九染”是很有道理的，要學(xué)會自己配制膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。
12、怎樣配制膠礬水?
畫工筆畫是離不開膠礬水的，它的配制方法簡便，關(guān)鍵在于膠、礬以及水的比例要適當(dāng)。可以用黃明膠，也可以用食用膠，都是小顆粒狀的，呈淡黃色(膠和白礬化工商店一般都有出售)。膠礬水的配制方法為：兩份膠、一份礬，分別用開水泡開，倒在一起加上適當(dāng)?shù)那逅�。注意白礬研成細末才好溶化，泡膠用開水，不能用水煮，因為超過100度膠的粘著力會減弱。一般來說，畫一張四尺三開大的熟宣紙畫，用小手指頭頂大的兩份膠、一份礬加半杯清水就可以。具體的經(jīng)驗作者要在實踐中多次體驗才能獲得。
13、怎樣使用膠礬水?
(1)用來制作熟宣紙或熟絹。 把生紙或生絹平放在畫氈上，用板刷蘸已配制好的膠礬水均勻地刷到紙上或絹上。刷時一筆排一筆，不留空隙，以防止漏礬。最好橫豎各刷一遍，刷好晾干即成。
(2)用來補救作畫過程中的漏礬現(xiàn)象。 在作畫過程中，有時因渲染的次數(shù)太多，或因熟紙熟絹制作不良而產(chǎn)生“漏礬”現(xiàn)象，補救方法如下：用軟毛筆蘸膠礬水刷在漏礬部位，要注意刷均勻，可以反復(fù)刷幾遍，干后就不會滲水了。如果膠礬水刷不均勻再上顏色也會不均勻，影響畫面效果。
(3)用來固定顏色。在使用礦物顏料或其他顏料時，如果上色的遍數(shù)太多，一般都要跟上一遍膠礬水可以起到固定顏色的作用，也可以防止漏礬。
(4)制造特殊效果。 用生宣、皮紙、麻紙類材料作畫時，如需要畫面局部不滲水的效果，可以在局部點染或灑上膠礬水。例如畫雪景中的雪點。
14、為什么工筆畫要把紙或絹裱在畫板上畫?
不論是熟紙或是熟絹都有一個共同的特點：濕漲、干縮。每當(dāng)紙上有水時紙會漲大，干了以后恢復(fù)原樣。生宣紙或生絹不存在這個問題，水在生紙上很快就會滲化，漲、縮不明顯，所以畫寫意畫不需要把紙裱起來。熟紙熟絹上過膠礬水，水在紙面上不滲化，當(dāng)畫面上某個部分開始渲染有水時，有水的地方紙面變松高低不平，染的地方越多，紙面就會越不平整，染上去的顏色會隨著紙面凸凹出現(xiàn)水漬，顏色是上不勻凈的。所以在作畫以前，先把紙噴濕，讓紙或絹漲開，然后趁濕把紙的四邊涂上膠水或漿糊裱在畫板上。待干后紙完全平整，干濕都不會變形了，作起畫來才方便。
15、畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙?
因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然后拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。
步驟是：
(1)選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，準備以后裱紙時涂膠水或漿糊用。
(2)素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。
(3)找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。
(4)待襯紙干后，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面涂上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干后就可以作畫了。
16、畫工筆畫在裱紙的時候應(yīng)該注意什么?
怎樣才能把紙裱好? 裱紙對于畫工筆畫來講是一個重要的環(huán)節(jié)，如不注意會造成漏礬，給以后的工作帶來不便。
在整個過程中應(yīng)注意以下幾點：
(1)正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來涂膠水或漿糊，要不然畫面會變小。
(2)畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以后，再用膠水或漿糊粘到畫板上。
(3)畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。
17、工筆畫畫壞了怎么辦?
工筆畫畫壞了、弄臟了有兩種方法處理。一種是徹底清洗法，就是把畫壞了的部分全部清洗掉。另一種是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。
(1)徹底清洗法
�、侔汛笏鈸v成泥，取出適量放在需要清洗的部位，用毛筆蘸著反復(fù)磨擦，直到擦掉為止。然后用毛筆蘸清水把蒜汁洗凈，用吸水紙把水吸干，干后重新上過膠礬水可繼續(xù)作畫。
�、诎岩恍┫銦煹臒熁�(優(yōu)質(zhì)的香煙灰呈白色)，放入小瓷盤，調(diào)少量清水，用毛筆蘸著在需要清洗的部位反復(fù)擦，直到擦掉為止。用清水洗去痕跡，用吸水紙吸于水分，干后上過膠礬水繼續(xù)作畫。
(2)保留清洗法畫面上某些地方畫臟了、畫膩了或是畫得效果不理想要改動，一般采用這種方法。還有的畫家把這種方法作為處理畫面虛實的方法之一。因為洗過的效果有時很好看，既透明又朦隴，這種感覺是畫不出來的。方法是：用毛筆或油畫筆蘸清水或肥皂等洗滌劑反復(fù)清洗，可洗去表層顏色或墨，透出底色部分，可以上過膠礬繼續(xù)作畫，也可以保留這種效果 以上諸種清洗方法，一般在絹上使用比較合適，如在紙上使用時就要十分小心，因為熟宣紙用水濕過以后非常脆弱，容易弄破。
18、怎樣制作仿古紙和仿古絹?
(1)可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色(最好是透明色)在較大的容器中調(diào)和，用排筆或板刷蘸取上層色水(把下層顆粒粗的顏料濾掉)在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。
(2)以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據(jù)色調(diào)的需要調(diào)入其他色或墨，就可以刷制了。
(3)過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解后是紫色，涂在紙上呈褐色。應(yīng)注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質(zhì)地變脆。 以上幾個方面只是繪畫的技法，而初學(xué)者要真正地學(xué)好還需要千錘百煉，向自然學(xué)習(xí)，向高手學(xué)習(xí)，需要自然科學(xué)和社會科學(xué)等方面的知識融為一體，才能有所成就。
19、作品簡介
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評》 ：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。” 工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆�！�
工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，如陳之佛所作秋艷圖。
中國的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細節(jié)”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內(nèi)容的詩情畫意。 清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：“ 關(guān)中馬振，近時畫家之著名也，善工筆。一時風(fēng)氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態(tài)。” 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：“言 明 畫之工筆者，必稱 仇實父 �！鼻啬痢端嚭Ｊ柏悺ご肢E與細膩》：“偶然翻閱齊白石的畫冊，從里面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結(jié)合的畫幅中，得到了很大的啟示�！�
20、作品特點
工筆畫在長期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風(fēng)格面貌，其特點歸納如下：
以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹一般用中鋒筆較多。
以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
21、工具
畫筆墨
筆工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
染色筆常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，兼毫筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
板刷類工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷、排筆、聯(lián)筆。
工筆畫用熟宣或熟絹，是生宣或生絹經(jīng)過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。
熟宣紙當(dāng)前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚，另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆。絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。
因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然后拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。
22、技法
白描以線為表現(xiàn)手段的畫法，依靠線本身的剛?cè)幔旨殹⑶勺�，方圓，疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。
皴擦繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質(zhì)地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態(tài)。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。
染法有許多種，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及畫面局部平涂顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結(jié)構(gòu)的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位并造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產(chǎn)生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月云雪邊多用。
點在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統(tǒng)一。
撞水撞粉些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結(jié)構(gòu)再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發(fā)生變化，活潑生動。
褪色法以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設(shè)色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。
分染除單獨使用，還常用于為罩染打底色，為平涂開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。
罩染罩染時，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回涂抹，以免把底色攪起。
統(tǒng)染筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。
碰染有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然后在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統(tǒng)一整體的方法。
接染用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。
平涂涂時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順涂，不要來回涂抹。平涂的方法，除單獨使用外，還用于打底色，襯托、罩染等方面。
烘染為了突出某些主題或表現(xiàn)一些特定的環(huán)境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。
皴染、擦染就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。
反襯在渲染過程中用顏色從紙或絹的背后襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。
水注色法多用于石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹干的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未干時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產(chǎn)生豐富的變化。
點蕊點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干后，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。中鋒用筆要執(zhí)筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩(wěn)重。側(cè)鋒用筆執(zhí)筆偏側(cè)，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。
23、染法
分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。
罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
接染：方法是分碟調(diào)出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪于紙上，迅速以偏干的清水筆將各色接起刷勻�；�?qū)蓚�在一個范圍的顏色用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。先豎后橫，迅速準確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。
襯染：在宣紙或絹的反面上色（在沒有特殊要求的情況下，襯染的顏色大都和正面的相近），經(jīng)過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。
水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經(jīng)常會采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃+白色），也可略調(diào)一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。
填：留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。裝飾感極強，比較適合畫衣服上的裝飾。
刷：以大筆或排筆涂大面積顏色，常用于畫天地背景和水。
“沒骨”和“勾填色”的畫法特征
“沒骨”花鳥畫是不用墨勾線，直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨干的工筆畫。
除了不勾輪廓線外，其他部位的線條，如葉筋、花脈、鳥羽等，在染色之后仍要用色線勾畫，并要做到線色融合一體，或是直接用色染出線的感覺來。沒骨具有細致、豐富、和諧、艷麗明快而俊秀的效果。
勾填色，是沒有勾物體輪廓線，而是在輪廓線內(nèi)填色的一種表現(xiàn)形式，又稱“雙勾廓填”，勾填色是我國民族繪畫最早、最基本的設(shè)色方法，也是工筆花鳥畫從古至今運用得最普遍的一種表現(xiàn)形式，它已形成一種體式。在勾填色這一表現(xiàn)形式中，由于使用顏色色質(zhì)的不同以及著染方法繁簡的區(qū)別，又分為重彩法和淡彩法兩種。
“重彩”又叫重著色，多以礦物質(zhì)顏料如朱砂、石青、石綠等色著染。染色步驟較為復(fù)雜，經(jīng)多次疊染，色彩深沉厚重，富麗堂皇，精致工整，富于裝飾效果。
“淡彩”主要使用較透明的植物質(zhì)色（又叫水色）著染。淡彩著染的基本方法與重彩相同，但比重彩著染要簡便一些。因此，淡彩具有線條清晰，色彩明快，清新淡雅朦朧的效果。
24、線條
在工筆畫中，線是畫面的靈魂。我們在評論某個畫家的工筆作品時，經(jīng)常會說:“這個畫家的筆力不錯”。那么，究竟什么是“筆力”呢?所謂的“力透紙背”又該如何理解?
繪畫或書法歸根到底是一種“視覺藝術(shù)”，所謂“力度”其實就是畫面上的線條帶給人們的一種視覺聯(lián)想。譬如，鐵線描比游絲描感覺凝重，斧劈皺就比披麻效感覺有力，蒼澀的線條就比光潔的線條感覺粗糙。各種筆力的運用來源于學(xué)習(xí)者持之以恒的訓(xùn)練，對紙張、顏料性能的掌握，對手中畫筆的控制能力。當(dāng)代畫壇盛行肌理制作，這是將視覺效果的技巧步驟化、技術(shù)化而已，這種帶有制作意味的技巧難度顯然要低于傳統(tǒng)的筆墨掛巧。所以，作為一個工筆畫家鍛煉好自己的線條能力是必須要過的一關(guān)。
高古游絲描：用尖筆圓勻細弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現(xiàn)嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。
行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉(zhuǎn)折柔和、流暢不滯。
鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細均勻，富有紀律性，無絲毫柔張之跡，宜于表現(xiàn)佛陀莊嚴肅穆之情，所以歷代宗教繪畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。
琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應(yīng)而不亂，如唐代周肪的《聽琴圖》等。
折蘆描：此由園筆轉(zhuǎn)為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之。
釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一氣拖長，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。
橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應(yīng)起馳極輕，中間極沉著如唐人佛家正用此筆。
螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續(xù)之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。
曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。
戰(zhàn)筆水紋描：戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。
闌葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習(xí)，唐代吳道子常用此法，多表現(xiàn)天女武神長裙深淺地，衣帶飄舞之風(fēng)姿。
混描：在濃墨的衣紋線之側(cè)，以淡墨或色彩 以衣紋復(fù)線，反之亦可在淡墨線上 以濃墨復(fù)線，以增加豐富的效果，此法古人常用。
減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難于多，用筆簡括，一氣哈成也。
撅頭描：用禿筆，堅挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。
蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險惡太過亦不足取，當(dāng)如篆書圓筆為住如周文矩《重屏?xí)鍒D》。
竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長，乃介于兩者之間的描法，仍用金錯刀書法，以中鋒寫之，如 李唐的《采薇圖》。
枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。
棗核描：近似橄欖描法
25、革新
傳統(tǒng)工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術(shù)家們不斷加以創(chuàng)新，這樣工筆畫才會具有永恒的生命力。上個世紀初，歐洲繪畫傳入我們，對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響，具體到工筆畫方面，主要是造型觀念的改變，借鑒了西畫的寫生方法，人物畫創(chuàng)作尤為突出。再有當(dāng)代工筆畫也融匯了水彩畫的一些表現(xiàn)技巧，因為水彩畫與工筆畫從材料和工具方面有很多相似的地方。其次，在表現(xiàn)內(nèi)容方面，當(dāng)代工筆畫也突破了山水、花鳥和人物界限分明的做法，將三者恰到好處地融合在一起，使傳統(tǒng)的工筆畫在表現(xiàn)內(nèi)容上有了廣闊的空間。工筆畫最鮮明的特點是筆法細膩，表現(xiàn)生動逼真的物象，西方古典油畫也具備這一特征，因此當(dāng)代工筆畫也表現(xiàn)出了這一特征，特別是通過細膩的渲染，表現(xiàn)出立體感油畫的效果。在當(dāng)代工筆畫創(chuàng)新探索方面，實力派畫家郭金棟、伍嘉陵做了多角度的探索和實踐。