聲樂的三種唱法分類
我國聲樂的唱法基本有三種：具有中國特色的民族唱法，源自意大利的美聲唱法，20世紀80年代以來盛行的通俗唱法。這三種唱法各具特色，也各有不同的欣賞群體。下面是小編分享的聲樂的三種唱法分類，一起了解一下這三者的分類吧！
一、民族唱法
廣義地講，是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類風格的創(chuàng)作歌曲的演唱方法；狹義地講，主要指演唱民族風格較強的聲樂作品時運用的技術方法與規(guī)律，是“民族民間唱法”與“中西結合唱法”的統(tǒng)稱。其特點在于：在提煉和繼承傳統(tǒng)唱法的基礎上，借鑒和吸收了西洋唱法中的某些優(yōu)秀技巧，從而形成具有中國民族特色的正確發(fā)聲方法。民族唱法注重聲音的民族性，音色較真實、明亮、靠前。講究聲情并茂，要求氣息深，多用局部共鳴，高音多用真聲，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。
二、通俗唱法
又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。從演唱的風格角度，大致可分為勁歌型，柔美型和藝術型三大類。通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運用不多，喉嚨不要求打開，呼吸運用普遍較淺，聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。
三、美聲唱法
這個詞出自意大利語Bel canto，意思是精美、優(yōu)美的歌唱。是一種著重聲音華采優(yōu)美，詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。其顯著特點在于通過人體解剖學倡導的一系列迫使發(fā)聲機構以最精細和微妙的變化自我調整的方法，獲得與人類語言有關的音質、強度、音色以及共鳴進行協(xié)調變化出樂感的聲音，來積極參與音樂形象的表現(xiàn)，從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。
因此說，美聲唱法注重發(fā)聲的科學性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個聲區(qū)統(tǒng)一，音域寬廣，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的“微顫”（Vibrato），即弦樂器上“揉弦”般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。
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男高音
男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央C即小一字組的C到小字三組的C。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣冰涼空靈而富于詩意，擅于演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富于英雄氣概。擅于表現(xiàn)強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
男中音
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降A。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以熱烈的曲調，雄渾的氣魄，展現(xiàn)了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景。它象征著我們民族偉大而崇高的精神。
男低音
男低音是男聲的最低音。音域通常從小字組的E到小字二組的E。按音色的特點還可細分為抒情男低音等。男低音的音色熱情似火，火熱，擅于表現(xiàn)熱血的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音。
女高音
女高音的音域通常是從中央C即小字一組的C到小字三組的C。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音冰涼，寬廣而空靈，擅于演唱歌唱性的曲調，抒發(fā)富于詩意的和內(nèi)在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲�；ㄇ慌咭舻囊粲虮纫话闩咭暨�要高。聲音冰涼。如意大利作曲家貝內(nèi)狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節(jié)》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的.聲音堅強有力，能夠表現(xiàn)復雜的情緒，擅于演唱戲劇性的喧敘調。意大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》有第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇。
女中音
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央C下面小字組的A到小字二組的A。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放蕩、潑辣的吉普賽女郎，運用女中音演唱恰好表現(xiàn)了卡門的野性。
由于角色有限，而且這一音區(qū)較接近語音，難以形成鮮明的特色。換言之，如果沒有劇情的需要，這種真正的女中音是難以得到發(fā)揮的，所以真正優(yōu)秀的女中音相當稀少。比較著名的女中音角色是：瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中的大地之母艾爾達和圣桑的歌劇《桑松與達麗拉》（1872）。圣桑一生作了13出歌劇，《桑松與達麗拉》是以女中音為主角罕見的歌劇之一，也是圣桑的代表作。桑松的故事記載于舊約圣經(jīng)，取古代以色列人的英雄桑松為題材。
女低音
女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央C下面小字組的F到小字二組的F。音色陽剛熱血，熱情火熱。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。
18世紀末—19世紀的前半期是女低音的黃金時代。韋伯《奧伯龍》中的國王侍從、羅西尼《湖上美人》中的馬爾科姆等，均出色發(fā)揮了這一聲部的聲音特色。女低音還可以演書童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳達》中的彼羅托，《路克萊莎·波其亞》中的奧西尼等。除了羅西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《賽米拉密德》中的阿薩斯等角色之外，女低音的形象又常與熱血女漢子等聯(lián)系在一起。
還有格林卡的《伊凡·蘇薩寧》（1836）中蘇薩寧的養(yǎng)子瓦尼亞由女低音演員扮演。他為挽救新立沙皇羅曼諾夫的生命，連夜趕路報訊，竟使坐騎急奔斃命。這里，瓦尼亞的女低音演唱頗為動人，給聽眾留下了深刻的印象。