聲樂學習中歌唱技巧訓練探索

　　一、氣息

　　氣息,顧名思義,是呼吸時進出的氣。日常講話的清晰與否需要依靠氣息來調(diào)節(jié),聲樂演唱時音色的完美發(fā)揮也需要氣息的調(diào)節(jié)和控制。平時我們都會遇到這樣一些現(xiàn)象,如部分學生在唱歌時旋律把握不準確、中長音處理不均衡等,這些都與氣息有著直接的關系。從生理角度而言,呼吸是通過口、鼻、喉、胸腔、腹肌等器官的協(xié)調(diào)作用而形成的人類的本能運動。而從聲樂學角度來講,我們所講的呼吸則是指在本能的呼吸作用上加上歌者有意識的安排、控制而產(chǎn)生的氣流運動。聲樂的氣息控制能力并非天生,而是需要通過后天專業(yè)的訓練才能獲得。在進行歌曲演繹時有意識地控制呼吸,均勻地調(diào)整吸進和呼出的氣息,是每一個合格歌者的必備能力。在聲樂學習中,氣息的訓練按照呼吸的頻率不同可以分為急吸急呼、急吸慢呼、慢吸急呼、慢吸慢呼四種形式。常用的氣息訓練方式主要有兩種:第一種是驚訝抽泣練習,這種方式往往難度較高,在練習時一般要求練習者保持自然放松的狀態(tài),同時進行夸張而又迅速的吸氣動作,此時兩肋迅速擴張,橫隔稍微下沉,氣息迅速上下游走。這種氣息練習往往要堅持一段時間方能有效;另外一種是“狗喘氣”式訓練,這一種訓練方式難度相對較低,其訓練的重點在于“吸”。其要求練習者身體呈放松狀態(tài),在胸廓吸滿空氣的同時利用腹肌和橫隔肌勻速短促地呼氣。在進行這種方法的訓練時,歌唱者要特別注意氣息的穩(wěn)定和彈性,吸時有力,呼時自然,這樣方能收到理想的效果。以上介紹的兩種方法對氣息的鍛煉均十分有效,但也都相對枯燥,需要訓練者具備一定的耐力和毅力�？偠�言之,歌曲的演繹需要氣息這個強健的根基做支撐,所以歌者必須學會熟練地控制氣息。

　　二、語言

　　聲樂藝術是對語言要求較高的美學形式,在我國傳統(tǒng)文化背景和語言習慣下,聲樂藝術逐漸形成了字正腔圓的語言標準。尤其是在西洋美聲唱法傳入中國后,民族聲樂藝術家更是創(chuàng)造性地將我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝的語言特色融入到聲樂教育及實踐中,這就使得我國聲樂藝術語言呈現(xiàn)出集“科學性、民族性、藝術性、時代性”于一身的風格特點。由于我國是一個多民族國家,地區(qū)方言與民族語言千差萬別,這就使得構建統(tǒng)一合理的聲樂語言標準變得十分困難,同樣也給聲樂教學與學習帶來了不便。若是聲樂演唱中混入了不應有的地方口音,則會異化作品的風格,影響作品的原本表達,甚至會使聲樂演出效果大打折扣。筆者通過對自身實踐經(jīng)驗的總結,發(fā)現(xiàn)了以下幾點影響聲樂表現(xiàn)的不良語言習慣:一是字頭不準,即不能正確找準聲母,造成發(fā)音不清晰。字頭決定了聲樂語言的準確性,正確的聲母發(fā)音是引導詞語發(fā)音的基礎,在聲樂學習中,很多同學就是因為忽視了這一點而造成了聲樂藝術傳情達意障礙,影響了歌唱效果。二是面部過于放松,造成咬字不清。在聲樂訓練中,教師為了讓學生放開聲帶發(fā)聲,會提醒他們放松面部肌肉,當面部肌肉過于松弛時,咬字就會出現(xiàn)乏力、語音失準的現(xiàn)象。三是受到方言及個人習慣的影響,語音語調(diào)不正規(guī)。我國南北語調(diào)差異很大,在進行聲樂學習時各地學生很容易將地方語調(diào)帶入到歌唱中,從而影響了聲樂作品的韻味。針對以上對聲樂語言情況的分析,筆者提出以下幾點改進措施:一是細化聲母練習,將南北地區(qū)最易混淆的h、f等聲母加入到唱聲中去,反復矯正不良發(fā)音;二是強化韻母練習,韻母是實現(xiàn)漢語發(fā)音字正腔圓的關鍵,因此教師要對學生進行韻母發(fā)音時的口腔狀態(tài)進行指導,從而確保學生能夠發(fā)出飽滿、圓潤的字腹。

　　三、共鳴

　　科學上的共鳴是指物體震動或摩擦時頻率接近產(chǎn)生共振,進而發(fā)出聲音的聲學現(xiàn)象。聲學共鳴效果取決于發(fā)聲物體的具體狀況。同理,在聲樂藝術中,能否塑造良好的共鳴也取決于歌唱者自身發(fā)聲器官的客觀條件及主觀掌控能力。共鳴在聲樂演唱中具有十分重要的作用,具體來講體現(xiàn)在以下兩個方面:一是擴大人聲的音量,創(chuàng)造出音響效果。二是放大音色優(yōu)勢,美化歌者的聲音。在歌唱時,共鳴將人聲聚攏而后釋放,從而令聲樂藝術呈現(xiàn)出更加立體的效果。我們可以說,共鳴的好壞直接決定著歌者的演唱水平。正因如此,我們才應努力將共鳴練習好,尋找營造良好共鳴的方法與技巧。在教學和實踐中,我們常會遇到這樣的情況,有的歌唱者很努力地發(fā)聲,但仍出現(xiàn)“聲音較小、不連貫、松散”等情況,這就是不能合理運用共鳴器官所致。由此可見,只有建立好的共鳴,歌者聲樂演唱的聲音效果才會更加圓潤且具有穿透力。那么如果才能實現(xiàn)好的共鳴呢,筆者認為需要注意以下兩個方面:一是注意腔體打開程度,腔體的開合程度直接關系到共鳴效果,一般來說美聲唱法腔體多呈豎形打開,而民族聲樂的共鳴腔體則稍向兩邊擴大。聲樂學習者要把握住共鳴腔體的形態(tài),塑造風格適當?shù)墓缠Q。二是維持良好的情緒,眾所周知,情緒對聲樂表現(xiàn)有著重要的影響,尤其是共鳴過程中,情緒是否穩(wěn)定關乎到能否發(fā)出持續(xù)穩(wěn)定、聲區(qū)統(tǒng)一的聲音。歌唱者要多進行公開演唱、多嘗試不同情感表現(xiàn)的聲樂作品,逐漸培養(yǎng)自己控制情緒、穩(wěn)定情緒的能力,防止因情緒不穩(wěn)定而出現(xiàn)的共鳴破音,從而最大限度地發(fā)揮共鳴的效用。除了以上兩點注意事項外,為了達到更好的共鳴效果,歌者在發(fā)音前還要注意對自身音色進行加工,在調(diào)整氣息、穩(wěn)定喉結后,再打開口腔,同時把發(fā)音區(qū)調(diào)高到頭腔共鳴點上,這樣發(fā)出的聲音音量更大,音色更美,音域也更寬。

　　四、結語

　　聲樂學習細節(jié)繁多,分支較大且環(huán)環(huán)相扣,這就要求聲樂學習者要注意學習的全面性和系統(tǒng)性,不可學有偏頗。除此之外,還要注重加強聲樂基礎技巧的學習與訓練,不能好高騖遠。聲樂作為從西方傳入我國的音樂形式,要想使其持續(xù)煥發(fā)藝術魅力,就需要廣大教師與莘莘學子堅持不懈地學習和實踐。聲樂學習雖然艱難,但筆者相信只要我們敢于堅持、不言放棄,就一定能學好聲樂,將動聽的旋律帶給大家。

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