京劇的臉譜知識介紹

　　臉譜借夸張的色彩和線條，突出人物的性格，表達對人物的評價，褒貶善惡，是京劇化妝的一部分，臉譜主要用于淨丑兩行所扮演的各種人物。生旦很少用，而只是略施粉墨。下面是小編整理的京劇的臉譜知識介紹，歡迎大家閱讀學習。

　　臉譜由唐代樂舞大面所戴面具和參軍戲副淨的涂面發(fā)展而來。南戲、北雜接承了這個傳統(tǒng)，但構圖一開始還很簡單，比如在面部中心畫一個白斑，畫兩個白眼圈，額上畫兩道黑線等等。隨著戲曲的發(fā)展，臉譜日益精美，構圖也越來越多樣。

　　臉譜的類型：

　　臉譜色彩豐富，圖案不一，容易讓人感覺混亂、神秘。但實際上，臉譜可以歸納為一些基本的類型，由這些基本的類型，根據(jù)人物的性格、氣質等，再變化出許許多多的臉譜。每個臉譜都是以戲中人物的長相、性格等為依據(jù)的。基本的類型有：

　　整臉是臉譜中色彩、構圖最單純的一種，也是很常見的一種類型�；瘖y時以一種顏色為主，再以白筆或黑筆勾畫眉、眼、面部肌肉紋理等，尤其強調眉毛的勾畫。

　　三塊瓦臉運用非常廣泛，很多臉譜的構圖是三塊瓦臉的變形。三塊瓦臉畫時要求對稱，整個面部用一種主要顏色作為底色，再用線條勾畫兩塊眉、眼窩，一塊鼻窩。三塊瓦臉又可以分成幾類，比如花三塊瓦臉。所謂花三塊瓦臉，就是眉眼、鼻窩畫的更複雜化的三塊瓦臉。畫花三塊瓦臉的人物多是綠林好漢、剽悍的武將。

　　破臉又叫歪臉。所畫臉譜左右兩邊不對稱，圖案扭曲，在視覺上給人一種歪歪扭扭的感覺。主要用來表現(xiàn)品質惡劣的人物，有時也用來表示一個人很丑陋。

　　丑角臉特點是在鼻梁上畫一個粉塊。隨人物不同，粉塊的形狀也不同。

　　象形臉一般用于神話戲中精靈神怪的形象。畫時注重傳神，著眼點主要在于讓觀眾明白人物是從什么精靈幻化而來。象形臉中最著名的便是孫悟空的猴子。

　　臉譜的色彩：

　　臉譜的色彩也有各自的含義。一般來講，顏色象徵了性格。比如紅色，表示人物的忠勇義烈;黑色表示人物忠耿、正直、勇猛;黃色表示人物殘暴兇狠等等。當然這對性格的象徵也不是絕對的。

　　作品特點

　　臉譜對于不同的行當，情況不一。“生”、“旦”面部化妝簡單，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“潔面”。而“凈行”與“丑行”面部繪畫比較復雜，特別是“凈”，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱“花臉”。戲曲中的臉譜，主要指“凈”的面部繪畫。而“丑”，因其扮演戲劇角色，故在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱“小花臉”。

　　形成

　　京劇的形成大約在150年前左右。

　　清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班“三慶班”入京為清高宗（乾隆帝）的.八旬“萬壽”祝壽�；瞻嗍侵秆莼照{或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習稱“四大徽班”。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長于昆腔劇目；春臺多青少年為主的童伶，和春武戲出眾。

　　起源

　　京劇臉譜起源于生活。每個人面部器官的形狀、輪廓相似，生理布局也都有一定的規(guī)律，面部肌肉的紋理與人物的年齡、生理、經(jīng)歷、生活的自然條件也都有密切關系，所以京劇臉譜的勾繪是以生活為依據(jù)，也是生活的概括。如生活中常說的人的臉色，曬得漆黑、嚇得煞白、臊得通紅、病得焦黃等，既是劇中人物心理活動、精神狀態(tài)的揭示和生理特征的表現(xiàn)，又是確定臉譜色彩、線條、紋樣與圖案的基礎。臉譜雖然來源于生活，但又是實際生活的放大、夸張。演義小說和說唱藝術對歷史人物的夸張、形象的描寫，也是京劇臉譜的依據(jù)來源。如關羽的丹鳳眼、臥蠶眉，張飛的豹頭環(huán)眼，趙匡胤的面如重棗等，所有這些描寫，都被戲曲化妝吸取下來，在京劇舞臺上的表現(xiàn)尤為明顯、突出。京劇臉譜在創(chuàng)造與發(fā)展的過程中，來源眾多，除上述者外，還有如下幾種：

　　1、借鑒生活中血統(tǒng)遺傳的原理。如張飛之子張苞，孟良之子孟強，焦贊之子焦玉，尉遲敬德之子尉遲寶林，關羽之子關平等，襲用其父臉譜，約定俗成，漸成定例。

　　姬僚2、依據(jù)劇中人物姓名，附會色調，確定臉譜。如齊桓公因名“小白”而勾白臉，青面虎因“青”字勾綠臉，浪里白條張順因“白”字勾白臉，黑風利、烏成黑等因“黑”字皆勾黑臉。

　　3、以訛傳訛；一些劇中人物的臉譜來源于“訛傳”（音訛、義訛），加以附舍。如文天祥因與聞太師之“聞”同音勾紅臉。鋼屬黑色，剛與鋼同膏，因此京劇舊例，凡性格猛烈剛強之人多勾黑臉，如《草橋關》劇中的銚剛、《徐策跑城》劇中的薛剛、《慶陽圖》劇中的李剛，均因名字中有“剛”字而勾黑臉（京劇界素有“三剛不見紅”之說）�！栋讼瀼R》劇中的關泰，《收關勝》劇中的關勝，僅因與關羽同姓而勾紅臉。

　　中國京劇中的臉譜據(jù)說源自于一個歷史故事：《樂府雜錄》、《舊唐書·音樂志》、《教坊記》的記載，北齊（公元550—577）蘭陵王高長恭，勇武過人，但容貌清秀，自以為不足以威懾敵人，遂帶木雕面具出戰(zhàn)，時常取勝。一次與周師戰(zhàn)于洛陽金墉城下，以少擊眾，大勝敵軍。齊人慕其勇冠三軍，便模仿他的動作，編成舞蹈，配以歌曲，稱為《蘭陵王入陣曲》。唐代發(fā)展成歌舞戲，稱之為大面。演戲時，扮演蘭陵王的演員頭戴面具，“衣紫，腰金，執(zhí)鞭”（《樂府雜錄》）載歌載舞，作種種指揮、擊刺的姿態(tài)。這個戲塑造了一個驍勇善戰(zhàn)的英雄形象，深受人們的喜愛。后世的戲曲臉譜，受到它的影響，日本的歌舞伎亦受其影響。

　　色畫方法

　　京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來為整個戲劇的情節(jié)服務，可是發(fā)展到后來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表到里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術了。