聲樂(lè)的幾種唱法
通常聲樂(lè)指美聲唱法。下面是小編為大家整理的聲樂(lè)的幾種唱法，歡迎參考~
唱法分類
美聲唱法
簡(jiǎn)介：在人類聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展歷史上，Bel Canto是最重要的發(fā)展主線，Bel Canto應(yīng)翻譯為“美好的歌唱”，在我國(guó)一般譯為“美聲唱法”。《格羅夫音樂(lè)詞典》、《牛津音樂(lè)詞典》及《辭�！分卸紡母鱾�(gè)角度，用各自的方法對(duì)此進(jìn)行了闡釋。《辭海》中說(shuō)：“Bel Canto是17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格。它以音樂(lè)優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂(lè)句流利、靈活為特點(diǎn)”。Bel Canto自產(chǎn)生以來(lái)，經(jīng)歷了數(shù)百年發(fā)展，已具有深刻的內(nèi)涵。它既是科學(xué)的發(fā)聲方法，也代表著歌劇發(fā)展中的—個(gè)重要的歷史時(shí)代、一種音樂(lè)風(fēng)格和一種歌唱風(fēng)格，同時(shí)也貫穿著規(guī)范的歌唱技能技巧的一種發(fā)聲訓(xùn)練法，因此，也可視為“美聲學(xué)派”。作為科學(xué)的聲樂(lè)學(xué)派，Bel Canto自產(chǎn)生，經(jīng)歷了歷史的考驗(yàn)，才逐漸形成了完整、系統(tǒng)、科學(xué)的發(fā)聲方法和演唱風(fēng)格。“美聲”的誕生，是有各個(gè)方面的原因和前提的。
發(fā)展歷史:
一、圣詠音樂(lè)是美聲唱法的萌芽
美聲唱法起源于歐洲，它的產(chǎn)生不僅與歐洲音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程有著密切聯(lián)系，而且作為人類文化意識(shí)形態(tài)的一部分，它同樣也是社會(huì)、時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物。13世紀(jì)前的歐洲音樂(lè)均為單聲部音樂(lè)，其中，古希臘的聲樂(lè)也以單聲部為主，并受到嚴(yán)格的詩(shī)歌韻律的支配，主要以獨(dú)唱、齊唱、領(lǐng)唱、說(shuō)唱和吟唱為歌唱形式。在這一時(shí)期產(chǎn)生了諸如《荷馬史詩(shī)》、《伊利亞特》、《奧德賽》這樣出色的作品，它們是由盲人詩(shī)作者荷馬創(chuàng)作并以說(shuō)唱的方式演唱的�？梢哉f(shuō)這就是比較初期的聲樂(lè)表現(xiàn)形式。隨著古羅馬帝國(guó)不斷對(duì)外擴(kuò)張，歐洲進(jìn)入了長(zhǎng)期的教會(huì)統(tǒng)治的時(shí)期，在歷史上被稱之為“中世紀(jì)”，教會(huì)教義幾乎壟斷了一切思想意識(shí)領(lǐng)域，歌唱同樣成為各種宗教的附屬品。古羅馬帝國(guó)擴(kuò)張不僅帶來(lái)了領(lǐng)土的擴(kuò)大，也為音樂(lè)世界帶來(lái)了許多來(lái)自亞洲、非洲、歐洲的優(yōu)秀藝人及豐富的音樂(lè)文化，他們聚集到羅馬并使之成為當(dāng)時(shí)歐洲最大的音樂(lè)中心。當(dāng)時(shí)的教會(huì)演唱圣詩(shī)和朗誦《圣經(jīng)》，這就成為了最早的合唱形式。
教堂中用拉丁文演唱與宗教相關(guān)的內(nèi)容即為被稱詠的音樂(lè)形式。公元590年，羅馬教皇格里高利一世選編、修訂了配合教儀的《唱經(jīng)本》，即著名的《格里高利圣詠》，實(shí)際上相當(dāng)于規(guī)定了教堂中演唱教義的歌調(diào)。圣詠是歐洲聲樂(lè)藝術(shù)的萌芽，它要求莊嚴(yán)、肅穆的演唱配合教堂的氛圍。雖然圣詠有宣敘性和旋律性兩種歌調(diào)，但由于它只是單旋律音樂(lè)，使人乏味。隨著發(fā)展，演唱者將它作了一些華麗、流暢的“再創(chuàng)造”，形成了新的、更好的演唱方法。
在圣詠音樂(lè)流行的時(shí)期，從11世紀(jì)起出現(xiàn)了一些促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展、豐富聲樂(lè)藝術(shù)內(nèi)容的音樂(lè)形式。由于當(dāng)時(shí)手工業(yè)和商業(yè)得到了發(fā)展，城市開(kāi)始出現(xiàn)了針對(duì)宗教音樂(lè)的世俗音樂(lè)，它要求人們用音樂(lè)反映生活和世俗的情感。此后，又相繼出現(xiàn)了游吟歌手、戀詩(shī)歌手、民歌手等專業(yè)的歌唱者，他們雖無(wú)法完全擺脫宗教的濃厚色彩，但已可堪稱為對(duì)宗教音樂(lè)的大膽突破。
二、閹人歌手促使歌唱技巧的發(fā)展
13世紀(jì)中期的歐洲音樂(lè)逐步突破單聲部，開(kāi)始進(jìn)入復(fù)調(diào)音樂(lè)時(shí)期，聲樂(lè)演唱也為多聲部合唱形式，分別由女高音(soprano)和女低音(Alto)擔(dān)任，圣詠旋律則由男高音(Tenor)擔(dān)任，后來(lái)又加入了男低音聲部(Bass)。由于圣經(jīng)的古訓(xùn)規(guī)定“婦女在教堂中應(yīng)保持緘默”，因此，演唱中的女聲部均由男童聲代替。這些男童是被閹gei的男童聲歌手，在聲樂(lè)發(fā)展史上被稱作“閹人歌手”。他們的出現(xiàn)曾為歐洲聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，并奠定了“美聲唱法”的基礎(chǔ)，也在一定程度上推動(dòng)了歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展，他們盛極的時(shí)代同時(shí)也帶來(lái)了美聲唱法的黃金時(shí)代。早在4世紀(jì)，意大利就建立了專門訓(xùn)練童聲演唱圣詠的歌唱學(xué)校，他們遵循古訓(xùn)，嚴(yán)禁婦女在唱詩(shī)班演唱，由于童聲會(huì)隨著年齡的增長(zhǎng)而發(fā)生音色的變化，而不能唱出符合圣詠需要的優(yōu)美自然的歌聲，所以出現(xiàn)了這種不人道的“閹人歌手”現(xiàn)象。
他們的聲帶及喉頭不會(huì)隨著年齡和身體的成熟而變化，閹人歌手具有女聲的聲帶，同時(shí)又具備男子的體魄，所以，無(wú)需用假聲就能發(fā)出悅耳的女聲。雖然他們的聲音不如真正的女聲柔美，但他們?nèi)A麗、輕巧、明亮的音色，寬廣的音域，能令聽(tīng)眾激動(dòng)不已。在閹人歌手興起和盛行的時(shí)期，不僅排擠了女聲，甚至在一定程度上幾乎搶占了男聲在歌壇上的地位。閹人歌手在歐洲盛行了近兩個(gè)世紀(jì)之久，還有學(xué)校和教育機(jī)構(gòu)專門訓(xùn)練閹人歌手。意大利著名閹人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是閹人歌手盛行時(shí)期的典范，他們的演唱技巧已經(jīng)達(dá)到出神入化的地步。不容置疑，他們將歐洲的聲樂(lè)水平推進(jìn)到了一種較高的`境界。18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲封建制度開(kāi)始動(dòng)搖，人們紛紛要求廢除這種不入道的歌唱現(xiàn)象，同時(shí)婦女們也要求沖破封建束縛走上舞臺(tái)，加上此時(shí)的男聲也通過(guò)“關(guān)閉”的唱法提高了演唱能力，因此，閹人歌手在18世紀(jì)末開(kāi)始走向衰落。
三、歌劇與美聲唱法的產(chǎn)生
美聲的發(fā)展與歌劇的誕生有密切的關(guān)系，如果說(shuō)閹人歌手的出現(xiàn)奠定了美聲唱法的基礎(chǔ)，那么歌劇的誕生和發(fā)展又從更符合歌唱藝術(shù)發(fā)展的文化層面促使了美聲的發(fā)展。歌劇誕生于文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的極大影響之中，當(dāng)時(shí)，佩里、卡契尼、蒙特威爾第等作曲家，在歌劇創(chuàng)作中為了仿效希臘悲劇的朗誦調(diào)，他們使旋律與歌詞內(nèi)容、情緒變化，以及語(yǔ)言的起伏緊密結(jié)合，在歌劇中主要起著展開(kāi)情節(jié)的作用。他們突破了傳統(tǒng)和保守的束縛，創(chuàng)造了采用自然聲音，由各角色來(lái)演唱自己段落的宣敘調(diào)演唱形式。為了使宣敘調(diào)的演唱更具有古希臘人在廣場(chǎng)上演悲劇朗誦的那種聲音效果，就不能采用聲音微弱的童聲和假聲，而需要采用有足夠氣息支持，有豐厚聲音共鳴，豐滿宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的聲音。“這些就促使佛羅倫薩小組的成員除了創(chuàng)作之外，還必須研究解決如何演唱的問(wèn)題，于是就在前人，特別是維基的三幕僅供清唱用的16世紀(jì)戀歌劇《安菲帕那索》的演唱經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，發(fā)展出了美聲唱法”(摘自尚家驤的《歐洲聲樂(lè)發(fā)展史》)。
卡契尼提出要以宏亮致遠(yuǎn)的聲音演唱歌劇的要求;蒙特威爾第則進(jìn)一步使歌劇音樂(lè)戲劇化，寫(xiě)出了歌唱性的宣敘調(diào)和具有強(qiáng)烈感染力的詠嘆調(diào)，這些都使得歌唱家們感到提高自己的演唱能力和技藝是良好表現(xiàn)音樂(lè)作品的基本保障。同時(shí)，蒙特威爾第在威尼斯建造了世界上第—座歌劇院，使歌劇從最初的宮庭和貴族的廳堂走入了正規(guī)的歌劇院，也為社會(huì)各階層的觀眾提供了良好的欣賞場(chǎng)所。這樣，隨著觀眾層次的擴(kuò)大，欣賞要求不斷提高，必然地促使歌唱家們開(kāi)始研究訓(xùn)練完善他們的歌唱技術(shù)，以便自己的演唱能達(dá)到卡契尼、蒙特威爾第所提出的宏亮、致遠(yuǎn)、富于戲劇性的聲音要求。于是，許多卓越的歌唱家以他們高超的演唱技巧、華麗的嗓音，穿過(guò)龐大的樂(lè)隊(duì)“音墻”，清晰地把歌聲送到劇場(chǎng)的每個(gè)落，征服了觀眾，使歌唱藝術(shù)達(dá)到了新的高峰，所以可以說(shuō)“美聲”隨著歌劇而得到極大的發(fā)展，是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想在音樂(lè)藝術(shù)上的表現(xiàn);它不僅是一種歌唱技術(shù)和一種演唱網(wǎng)絡(luò)，而且還是一定美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。
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