話劇靈與肉與中國戲曲散文

　　話劇《靈與肉》與中國戲曲

　　話劇《靈與肉》的多場次與虛實結合的舞臺處理對觀眾來說是少見新穎的。

　　自莎士比亞、易卜生以來，話劇在外國并沒有停止發(fā)展，形成很多流派。唯獨在中國，自話劇傳入幾十年來一成不變，易卜生時代的傳統(tǒng)概念成了中國戲劇的法則。

　　在場次的處理上，中國戲曲也曾經歷集中場次到多場次的過程。已故戲曲大師王瑤卿先生曾說：“京劇的多場次是由元曲固定的四折加一個楔子發(fā)展來的。這是個進步。現在話劇嚴格的分幕制是元曲時代的東西了，不是什么新鮮事。”

　　可惜，很多戲曲工作者不知道這個發(fā)展過程，以多場次為落后。

　　目前，很有一部分人把易卜生時代的話劇形式當成中國戲曲的發(fā)展方向，大搞寫實布景甚至機關布景。以為這就是革新，是挽救京劇藝術。殊不知，機關布景清末宮廷里演出就有了；神怪上天、人地，真象上臺之類。頤和園中的大戲臺就是見證。解放前，上海灘不是也曾以此噱頭來兜攬觀眾嗎？一時，舞臺虛華，但，必引起表演藝術的末落。

　　話劇《靈與肉》采取多場次，就不可能頻繁地更換滿堂的`寫實布景。該劇美工同志巧妙地運用了中國戲曲中虛實結合的處理方法。既不同于傳統(tǒng)話劇的滿堂布景，又不同于中國戲曲的一桌二椅。類似戲曲舞臺的點景，但運用的更加靈活。舞臺的基本布景一直保持，但場次分明，很多地方突破了時間與空間的限制。演員的表演與觀眾的想象互相交流，融合；布景的簡化更為觀眾豐富的想象力提供了馳騁的場地。

　　話劇《靈與肉》不僅為話劇開出一條新路，而且也為戲曲提供了重要的啟示。我建議中國的戲曲工作者去看看這出話劇。

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