三句半和小品散文

　　三句半和小品，都是藝術表演形式。屬于說唱藝術“說”的范疇。

　　三句半的歷史已經(jīng)很長，大抵在宋朝以后就很時興。起初是文人們在一起相互戲謔、譏諷的即興口頭創(chuàng)作文學；比如大學士解晉就是說三句半的高手。當年的三句半即景生情，即興發(fā)揮，也就一兩段而已。真正引入說唱表演藝術形式，是在上個世紀六十年代初期。在鄂西北地區(qū)最先創(chuàng)作有情節(jié)，有人物，有故事，有沖突矛盾的三句半，好象是從竹溪縣傳開的。那個著名的三句半中有四個人物：媒婆、算命瞎子、道士、巫婆。我記得最清楚的有一段是道士自己說的：“手中拿羅盤，起墳把地看——鬧得死人都不安，混蛋！”主題是明顯批判封建迷信的。說得很形象很生動。從此，三句半廣泛傳開和流行。它的流行，還有一個重要原因：是有人覺得三句半簡單，容易掌握，而且還有鑼鼓敲打，也有熱鬧氣氛。遇到匯演，就拿三句半抵差。

　　其實，那是一種誤會。要演好三句半，說好三句半，并不是一件很簡單的事情。只是不在行的人把三句半搞庸俗化了。認為說幾句，敲打鑼鼓轉幾個圈子就成。真正的上品位的三句半，比做詩還難，它的前三句是詩的起、承、轉、合，最后兩字是升華主題，是“詩眼”！三句半很講究押韻，不是葫蘆架母豬胯的亂球扯，東扯葫蘆西扯瓢的瞎湊合。關于這方面的知識和常識，我在《楚風余韻》里與朋友們交流的不少。

　　再說小品。小品從前并不是單獨的表演藝術形式。是話劇傳入我國以后，為了鍛煉和考核話劇演員，導演臨時出個題目——比如“王婆賣瓜”吧——就讓演員馬上表演出來，看你演王婆象是不象，那賣瓜賣得是不是很有情節(jié)很有技巧——是用于考核演員的基本功底和體會劇本和角色如何的。小品作為單獨一種藝術形式的興起，是在改革開放以后，相聲藝術大滑坡的情況下，舞臺上的笑聲太少的嚴峻形式下，由中央電視臺的春節(jié)晚會率先把小品作為單獨的表演藝術形式送上舞臺，送到了全國人民的'面前，得到了全國人民的承認和擁護。此后，就一發(fā)不可收，涌現(xiàn)了趙本山、黃宏等小品“專業(yè)”表演藝術家。從此的小品，不再是只供話劇鍛煉演員的，而是走向了開放和開明，在以話劇說白為主的基礎上，把相聲的包袱、懸念、扣子、噱頭和說、學、逗、唱的看家本領和模仿功夫都拿了過來，把民間的順口溜、蓮花落、時政歌謠、手機段子，迪斯科、群體舞蹈、廣告語言什么的也都可以拿過來，為小品所用。

　　從以上可以看出，把三句半表演引進小品表演，應該也是不成問題的�？墒怯信笥褏s說竹山汽車站用三句半形式表演的小品不是小品，而是三句半。說這話的朋友或者是領導，如果是年歲不小，我估計很健忘；如果是年紀不大，我估計是沒有趕上——竹山縣1980年的全縣文藝匯演中，就有一個小戲劇《拉關系》（任本林創(chuàng)作/喬本義主演）就是用三句半的形式演出的，取得很大的成功。前來的省市藝術家說是藝術創(chuàng)新，豐富了小戲劇的表演手法和手段。很值得提倡和推廣。如果說三句半用于小品就不是小品，那么，趙本山好幾個與宋丹丹合作的小品完全是坐在那里對話，基本沒有任何動作——是不是算對話，不算小品了呢？！

　　現(xiàn)在，我想沒有必要研究三句半不可以入演小品，而是要重視竹山的文藝節(jié)目還很不豐富的問題。尤其是農(nóng)村文藝節(jié)目還很貧乏的問題。文章要結束，也有必要還說一下什么是戲�。悍彩怯腥宋�，有地點，有情節(jié)，有故事，有矛盾，有沖突的，且有解決矛盾沖突的藝術手法的，都可以稱之為戲劇。竹山汽車站的三句半小品《同行警示》，是符合以上條件的。且別管他是誰寫的。就是我寫的，開展文藝批評也是很正常的。不過，也要用藝術本身說話，而不是用“領導”這個意義說話。遺憾的是，小品——至今專家們還沒有把它劃歸戲劇范疇，還屬于“曲藝”，而在藝術辭典里，卻沒有三句半。要鉆牛角尖，先從這里鉆吧。我想，管他什么形式，只要不是反動的，只要是健康的，只要是人民群眾歡迎的，先演了再說！

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