中國(guó)美術(shù)史的小結(jié)
一、仰韶文化的分期：
早期半坡文化
中期廟底溝文化
晚期馬家窯文化（馬廠、半山、馬家窯）
二、 彩陶文化的特征：
1、型制 2、紋飾：典型紋飾與作品 3、手法：線描 平涂 綜合
陶器----人類利用泥土的燒制造的實(shí)用器皿或陶藝品，是史前人類社會(huì)的重大發(fā)明。按用途分3:飲食器，炊煮器，儲(chǔ)藏器；按陶質(zhì)分4:紅、灰、白、黑；按器表裝飾分4:擬形陶，彩陶，印紋陶，素陶
裝飾紋樣分3：動(dòng)物紋、植物紋、人形紋。山大本課題
擬形陶----指將器外形做成某種事物形象的陶器，如狗形陶，鷹形陶等。就功能說(shuō)，它具有同類器皿的實(shí)用功能；從外表看，它又是一種史前雕塑。
彩陶----指器表帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器。多以紅黑白黃赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩(wěn)渾樸，紋樣造型概括簡(jiǎn)練，并具有較強(qiáng)的主觀抽象性。有幾何、植物、動(dòng)物、人物紋樣，是史前美術(shù)品中裝飾最精美，內(nèi)容最豐富，藝術(shù)成就最高的藝術(shù)形式。山大本科題
陶塑的創(chuàng)作手法分為：模仿性、幻想性、抽象性 山大本科題
三、 黑陶藝術(shù)
黑陶----史前陶器中藝術(shù)成就較高的一類，器物表面光潔，整體器形線條流暢優(yōu)美，器物本身具有?rsquo;薄’光’亮’棱’鼻’的藝術(shù)效果，富有高于實(shí)用價(jià)值的純審美價(jià)值。
四、 雕塑與繪畫
新石器時(shí)代繪畫形式：彩陶上的繪畫 巖畫 地畫 壁畫
舊石器時(shí)代晚期石器造型方法及特點(diǎn) 山大本科題
1、采用間接打擊石片法。
2、石器類型豐富，形狀對(duì)稱，加工精致。
中國(guó)巖畫的藝術(shù)風(fēng)格 山大本科題
在制作手法上大體上可分為刻、繪兩種。北方巖畫大都是刻制的,其手法有3種： ①磨刻，線條無(wú)明顯的凹陷,畫面平整光潔；②敲鑿,用堅(jiān)硬器物在巖石上敲擊出許多點(diǎn)窩；③線刻，似用金屬鑿頭勾勒出形象輪廓，然后掏深線條。作品風(fēng)格具有粗獷、簡(jiǎn)潔、明快的特點(diǎn)。南方巖畫的制作大都以紅色涂繪，顏料為礦物質(zhì)顏料。色彩穩(wěn)定，經(jīng)久不變。有用手指蘸著顏料繪制的，某些較大的圖形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表現(xiàn)手法古拙獨(dú)特，畫人物大都不表現(xiàn)五官，只通過(guò)四肢位置以表現(xiàn)動(dòng)作、體態(tài)和感情;畫動(dòng)物亦僅重點(diǎn)刻畫出角、尾、耳等特征部位,即可辨認(rèn)出是何種動(dòng)物.
中國(guó)巖畫在構(gòu)思上天真純樸，反映出人類童年時(shí)代某種幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,許多巖畫往往是一些相互不關(guān)聯(lián)的個(gè)別圖像,即使是組成一幅畫面的，也經(jīng)常是一個(gè)個(gè)圖形的重疊，而沒(méi)有近大遠(yuǎn)小的透視關(guān)系，畫面采用垂直投影畫法，視線與對(duì)象最富特征的面保持垂直，追求物體的正面顯示。巖畫在塑造平面圖形時(shí)，很善于抓住物象的基本形，物體的結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)化到不能再簡(jiǎn)的程度。沒(méi)有細(xì)節(jié)刻畫，大都不畫五官，這些粗制的圖形中，卻能描繪出生活的真實(shí)，顯示出活躍的生命力，其中以動(dòng)物形象尤為生動(dòng)。這種原始形態(tài)的藝術(shù)的特征是，對(duì)于生活敏銳的觀察力，和藝術(shù)上粗獷手法渾然一體地結(jié)合在一起，這或許是許多巖畫至今仍有其生命力的原因。
先秦美術(shù)
�。ㄒ唬� 青銅器概述
青銅器 類別“禮器、樂(lè)器、兵器、工具器、車馬器”功用及其文化內(nèi)涵
青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：
�。�1）禮器：商周時(shí)期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時(shí)的陳設(shè)而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。
�。�2）樂(lè)器：到春秋時(shí)期，樂(lè)器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當(dāng)時(shí)的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。
（3）兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。
�。�4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。
此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。
�。ǘ┣嚆~器的造型與裝飾特點(diǎn)
一、 紋樣類型
饕餮、夔龍、夔鳳、云紋、雷紋、乳釘紋……
饕餮紋----又稱：獸面紋 是我國(guó)古代傳說(shuō)中的一種惡獸。饕餮紋是一種圖案化了的獸面，是青銅器上常見(jiàn)的紋飾。龍紋，圖案取傳說(shuō)中龍的形象。蟠虺紋，以蟠曲的小蛇(虺)的形象，構(gòu)成幾何圖形。蟠螭紋，圖案表現(xiàn)傳說(shuō)中的一種沒(méi)有角的龍(螭)，張口，卷尾，蟠曲。象紋 圖案表現(xiàn)象的形態(tài)，有長(zhǎng)鼻構(gòu)成明顯的特征。渦紋特征是圓形的幾何圖案，這是一個(gè)圓凸面上飾有水渦狀線條的紋樣。弦紋，紋形為凸起的橫線，一般一道至三道。乳丁紋，紋形為凸起的乳突，排成單行或方陣。云雷紋，青銅器上一種典型的紋飾。
�。ㄈ� 戰(zhàn)國(guó)帛畫
《人物龍鳳帛畫》畫中人物為一寬袖長(zhǎng)裙，合掌側(cè)立的上流社會(huì)的女性形象。其上方畫一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥(niǎo)和一只張舉雙足，身姿勁健，尾部卷曲的龍。所表現(xiàn)的是此女子的“靈魂”在被想像為具有神異力量的龍、鳳引導(dǎo)下，升往仙境的情景。畫面上墨筆線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，黑白塊的對(duì)比，點(diǎn)、線、面結(jié)合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的鳳鳥(niǎo)形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華麗的鳥(niǎo)類特點(diǎn)創(chuàng)造而成，并賦予作為神靈的鳳鳥(niǎo)形象以雄健奔放，軒昂非凡的氣勢(shì)。
《人物御龍帛畫》畫中是一位頭戴高冠，身穿長(zhǎng)袍，一手握劍，一手拉韁，駕龍升天的中年男子形象內(nèi)容與上一《人物龍鳳帛畫》相仿，形式也近似，帛畫，標(biāo)志著中國(guó)古代繪畫的獨(dú)特風(fēng)格早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代已經(jīng)形成，是中國(guó)畫發(fā)展史上的重要里程碑。（戰(zhàn)國(guó)時(shí)期帛畫：都表達(dá)了，死者生前立場(chǎng)景或死后生者對(duì)死者的美好寄托，女的景物的為雉、孔雀等華麗的鳥(niǎo)類，男的舞劍、龍升天）。
西漢馬王堆帛畫：天地人神混雜的圖象 山大本科題
漢代繪畫遺存中最精彩的當(dāng)數(shù)帛畫，而其中最令人動(dòng)魄驚心的便是長(zhǎng)沙馬王堆一號(hào)漢墓出土 t字形“非衣”，系馱侯利倉(cāng)之妻蓋棺的吉祥物。
畫面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹(shù)、九個(gè)太陽(yáng)、嫦娥、新月，以及象征長(zhǎng)壽的蟾蜍、白兔；日月同輝，令人神往；天門有司命守衛(wèi)。氣界為馱侯妻緩行升天，吏前婢后，迎護(hù)隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內(nèi)容豐富，想象瑰麗。
�。ㄋ模⿻ㄋ囆g(shù)
甲骨文是殷代的古人在占卜時(shí)，寫在獸骨或龜甲上的文字，又稱殷墟文字，可說(shuō)是中國(guó)最早的藝術(shù)文字。山大本課題
金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由甲骨文演變而來(lái)，金文就像是裝飾體。金文亦無(wú)大變化，跟前期比較起來(lái)，字勢(shì)相近，但不如其雄健的風(fēng)格。字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優(yōu)美。山大本課題漢字起源的傳統(tǒng)說(shuō)法：1，結(jié)繩說(shuō). 2，八卦說(shuō) 3，刻契說(shuō) 山大本科題
第二章 秦漢美術(shù)
繪畫藝術(shù)
秦漢繪畫的藝術(shù)特征形式、表現(xiàn)、內(nèi)容及技法
秦漢時(shí)期的繪畫作品僅見(jiàn)于墓葬壁畫和帛畫。壁畫大都以儀仗、宴會(huì)為題材，人物為主，車馬為輔;帛畫以表現(xiàn)天上、人間、地下“三界”為主，體現(xiàn)了引魂升天的主題思想。繪畫技法大都采用線描填彩。
秦漢書法發(fā)展
秦漢時(shí)期，時(shí)代變遷劇烈。文字缺少統(tǒng)一，大篆經(jīng)過(guò)改創(chuàng)小篆，大小篆書又簡(jiǎn)化成隸書，隨后又發(fā)展成草書，而又演變成章草，行書楷書。秦漢時(shí)期，文字書法遺跡主要是帛書、簡(jiǎn)牘、壁畫、篆刻、瓦當(dāng)以及青銅銘文。
畫像石與畫像磚
畫像石(磚)：是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻。
畫像石和畫像磚的藝術(shù)風(fēng)格？
a、畫像石和畫像磚是我國(guó)古代祠堂、墓室、石闕的裝飾性圖象。始于西漢，風(fēng)行東漢，隨厚葬之風(fēng)發(fā)展。畫像石以山東、河南、四川等地最多，以山東武氏祠石刻最著名；畫像磚主要分布在四川、河南、甘肅等地，以四川最多且具特色。畫像石多為祠堂石室的壁畫及墓門、楣、楹的裝飾畫；畫像磚則往往是嵌在墓室的壁上。
b、畫像石畫像磚表現(xiàn)內(nèi)容廣泛，從上層貴族的享樂(lè)到下層人民的勞動(dòng)；從伏羲女媧到鳳舞龍潛的神話無(wú)所不包，另有歷史故事和戰(zhàn)爭(zhēng)田獵，如荊軻刺秦、列女孝子等等。
c、畫像石和畫像磚的雕刻技法一般分為兩種：一種是平面淺浮雕，即在打磨平整的磚石上，將所繪物象輪廓周圍的平面剔去一層，再對(duì)形象略施雕刻，有的還涂以彩色，多表現(xiàn)人物，如山東武氏祠的石刻畫像；另一種是線刻，即在平面上以直線或曲線刻成圖畫，花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)或建筑物都是用這種方法，如四川畫像磚中的花磚等。
d、各地的畫像磚石各有特色。山東樸重、四川活潑、河南雄健，在中國(guó)繪畫雕刻史上有重要的藝術(shù)價(jià)值，魯迅、林風(fēng)眠都對(duì)漢代畫像磚石有很高評(píng)價(jià)。
雕塑藝術(shù)
俑---是古代用來(lái)陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木質(zhì)作成人的形像。山大本科題
秦始皇陵兵馬俑：兵馬俑反映了秦王朝兵強(qiáng)馬壯、叱咤風(fēng)云的氣勢(shì)。秦始皇兵馬俑是以現(xiàn)實(shí)生活為題材而塑造的，藝術(shù)手法細(xì)膩、明快，手勢(shì)、臉部表情神態(tài)各異，具有鮮明的個(gè)性和強(qiáng)烈的時(shí)代特征，顯示出泥塑藝術(shù)的頂峰，為中華民族燦爛的古老文化增添光彩，給世界藝術(shù)史補(bǔ)充了光輝的一頁(yè)。
東漢陶俑：圓雕----說(shuō)唱俑左手抱鼓，右足高蹺，眉飛眼笑，塑造了一位興高采烈地一邊拍鼓一邊說(shuō)唱民間藝人形象。手法之洗練，形象之生動(dòng)，神態(tài)之活潑，可謂達(dá)到爐火純青的程度。（漢代人物雕塑之代表）。
霍去病墓石雕的重要特點(diǎn)，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術(shù)家充分利用石塊的自然形態(tài)，運(yùn)用純樸的意匠稍事雕鑿，就完美地體現(xiàn)了創(chuàng)作意圖。造人物情態(tài)方面細(xì)致入微，并且在寫實(shí)中已寓有夸張手法。山大本科題
建筑藝術(shù)
瓦當(dāng)----是指屋頂檐頭簡(jiǎn)瓦前面的陶治圓形遮擋物，俗稱瓦頭。同時(shí)又是一種裝飾物。瓦當(dāng)主要有圖案紋和文字紋兩種，瓦當(dāng)藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分。山大本課題
第三章 魏晉南北朝美術(shù)
魏晉南北朝繪畫藝術(shù)
概述----魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)領(lǐng)域的重要發(fā)展變化 XX年山大碩考
�。�1）藝術(shù)的自身功能被人們認(rèn)識(shí)，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨(dú)立（2。）山水畫開(kāi)始萌芽（3。）出現(xiàn)了我國(guó)歷史上第一批確有歷史記載的畫家（4。）專門的繪畫理論著作出現(xiàn)（5。）佛教繪畫和佛教雕塑成為美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。
曹不興，三國(guó)吳人，是最早享有盛譽(yù)的一位畫家，他的畫被列為吳國(guó)“八絕”之一。
顧愷之 東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之的繪畫注重表現(xiàn)人物精神畫貌，尤其重視眼神的描繪�！杜敷饒D》共九段，內(nèi)容是講解誡宮中婦女的一些封建道德規(guī)范�！按盒Q吐絲”、“春云浮空、流水行地” 游絲描。
《洛神賦圖》是據(jù)詩(shī)人曹植的《洛神賦》而畫的。創(chuàng)造了人神相戀的夢(mèng)幻境界，用以抒發(fā)作者失戀的感傷。
南朝人物畫：
陸探微的“秀骨清象”、“密體”，張家樣（僧繇 凹凸法 疏體）。
謝赫“六法”
謝赫的“六法”有什么意義？
南齊謝赫在《古畫品錄》中提出1、氣韻生動(dòng)2、骨法用筆3、應(yīng)物象形4、隨類賦彩5、經(jīng)營(yíng)位置6、傳移模寫“六法”。六法原先是繪畫優(yōu)劣的批評(píng)準(zhǔn)則，后來(lái)成為中國(guó)畫的經(jīng)典理論和實(shí)踐指導(dǎo)原則。
a、氣韻生動(dòng)：原指表現(xiàn)出對(duì)象的精神面貌，使作品具有生動(dòng)的感染力。骨法用筆：指物象的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)這種結(jié)構(gòu)的線條筆法；應(yīng)物象形：應(yīng)對(duì)描繪對(duì)象的外形再現(xiàn)形象；隨類賦彩：依據(jù)不同的對(duì)象色彩類別表現(xiàn)色彩；經(jīng)營(yíng)位置：構(gòu)思和構(gòu)圖的謀篇布局；傳移模寫：臨摹學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)。
b、謝的“六法”是在總結(jié)前人及當(dāng)時(shí)的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和理論的基礎(chǔ)上提出來(lái)的，他將之前散亂、模糊的思想系統(tǒng)化、明確化，確定為批評(píng)的準(zhǔn)則，這是我國(guó)第一部系統(tǒng)性的畫品專著。
c、 “六法”本是人物畫的品評(píng)和創(chuàng)作準(zhǔn)則，由于這些準(zhǔn)則的包容性、概括性，后來(lái)成為所有題材繪畫的普遍指導(dǎo)原則，也成為整個(gè)中國(guó)畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。。
宗炳的《畫山水序》有何意義？
宗炳《畫山水序》出現(xiàn)于公元440年之前的南朝劉宋。他除了提出的近大遠(yuǎn)小透視原理之外，力倡山水畫要體現(xiàn)圣人之道，而非消遣�！懂嬌剿颉芳仁侵袊�(guó)山水畫理論的起點(diǎn)和基礎(chǔ)，也是最早將老莊道家思想貫徹到畫論。后世山水畫家、山水畫論者幾乎都以道家精神為宗旨，皆可歸功于宗炳的影響�！吧剿孕蚊牡馈薄ⅰ芭P以游之”、透視法。
王微《敘畫》有何意義？
a、王微（415～453）在《敘畫》中首先排除山水畫的地圖實(shí)用價(jià)值，認(rèn)為山水畫獨(dú)立成科，且與易象同體，把山水畫提高到圣人經(jīng)典般的高度。
b、提出書法筆勢(shì)點(diǎn)劃可用于山水畫描寫，這是后世書畫相通論之始。
c、提出“擬太虛之體”的“寫心論”，與宗炳的“以形寫形”相得益彰，影響至今。
d、最后涉及山水畫欣賞問(wèn)題。要求山水畫“怡悅情性”，可稱為文人畫論之濫觴。
魏晉繪畫理論有哪些?
(1)顧愷之提出了”傳神”的理論，開(kāi)始是指肖像而言，即圖繪人物。要求能生動(dòng)的傳達(dá)其神情意態(tài)，后來(lái)傳神一詞被運(yùn)用到山水花鳥(niǎo)等畫科中，表現(xiàn)出事物的自然生機(jī)。
(2)宗炳提出了”暢神”的繪畫理論。
(3)謝赫提出了繪畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)”六法”:1。氣韻生動(dòng)2。骨法用筆3。應(yīng)物象形4。隨類賦彩。5。經(jīng)營(yíng)位置。6。傳移摹寫。
“六朝三杰”指誰(shuí)？六朝三杰是指東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇三大家，若加上三國(guó)吳曹不興并稱六朝四杰；加上唐吳道子并稱“畫家四祖”。畫史上把陸探微和顧愷之并稱為“顧陸”屬于“密體”畫風(fēng)。張僧繇、吳道子屬于“筆才一二，象已成焉”的“疏體”畫法。
隋唐的繪畫藝術(shù)
�。ㄒ唬� 閻立本代表作：《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。線描細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，設(shè)色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫形”的強(qiáng)化與夸張。
閻立本的人物畫有什么特色？
閻立本乃世家弟子，承家學(xué)而在人物、鞍馬、山水、道釋、臺(tái)閣等方面都有較高造詣，其中成就最高的當(dāng)推人物畫。
閻立本的作品流傳至今的有《步輦圖》和《歷代帝王圖》。前者描繪唐太宗坐在步輦上接見(jiàn)松贊干布派來(lái)的迎親使者祿東贊的場(chǎng)面。后者描繪歷史上十三位君王，作為“興廢之戒”。
閻立本人物畫與六朝畫跡相比，寫實(shí)性強(qiáng)，重人物個(gè)性描繪；且多取材于歷史事件和人物，用以鑒戒賢愚、弘揚(yáng)治國(guó)安邦之大業(yè)，這與同代和后來(lái)的人物畫家，如吳道子主要服務(wù)于宗教有明顯差別。
閻立本的線描畫面部細(xì)勁圓潤(rùn)，畫衣物簡(jiǎn)練粗重。相較于顧愷之的“春蠶吐絲”風(fēng)格更注重根據(jù)不同的對(duì)象使用不同的線條。設(shè)色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠，有時(shí)還使用金銀等貴重礦物質(zhì)顏料。
中國(guó)人物畫從漢代的簡(jiǎn)樸、稚拙發(fā)展為兩晉南北朝的“跡簡(jiǎn)意澹而雅正”并向“細(xì)密精致而臻麗”方向發(fā)展，閻立本在此基礎(chǔ)上將中國(guó)繪畫向盛唐的“煥爛而求備”推進(jìn)了一步，因此他是一個(gè)承上啟下的畫家。
�。ǘ� 尉遲乙僧造型的奇特，鐵線描與凹凸法。
�。ㄈ爱嬍ァ眳堑雷�----不拘題材，“莼菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當(dāng)風(fēng)”。
吳道子的藝術(shù)風(fēng)格和地位
吳道子創(chuàng)作活動(dòng)期在唐開(kāi)元、天寶年間。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中首先說(shuō)“國(guó)朝吳道玄古今獨(dú)步，前不見(jiàn)顧陸，后無(wú)來(lái)者”，“吳宜為‘畫圣’”。至此后人皆譽(yù)其為“畫圣”。原因在于：
a、吳把中國(guó)畫運(yùn)用線條的方法發(fā)揮到了更高境界，創(chuàng)造出一種離披點(diǎn)畫、脫落凡俗的“疏體”：其特點(diǎn)是筆勢(shì)磊落、圓轉(zhuǎn)多變，筆簡(jiǎn)意全。傳為吳作的“送子天王圖”，人物服飾線條勾勒，有輕重、緩急、粗細(xì)、快慢之變化。
b、在吳道子筆下的'釋道人物有三個(gè)特點(diǎn)：對(duì)佛教故事理解中國(guó)化；佛教故事藝術(shù)形象上的中國(guó)化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教題材中國(guó)化的典型代表之一。
c、吳是中國(guó)山水畫之祖師，山水在魏晉南北朝時(shí)萌芽，畫法相當(dāng)稚嫩，顧愷之、宗炳、王微雖然都提出了山水畫的理論方法，但在操作上還是裝飾性強(qiáng)而寫實(shí)性少。吳創(chuàng)造了筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)的山水“疏體”，才使山水成為獨(dú)立畫種，從而結(jié)束了山水之作為人物宮觀的背景之附庸地位。
�。ㄋ模⿵堓�、周昉的人物畫
豐頰肥體、設(shè)色明麗、剛?cè)嵯酀?jì)的“琴弦描”。
唐代仕女畫家中最著名的是張萱和周昉，張萱《搗練圖》是反映唐代婦女勞動(dòng)生活的圖景（長(zhǎng)卷式的畫面上分為三組，一組是用木杵搗練的場(chǎng)面；一組是理線和縫紉的活動(dòng)；一組是用熨斗熨平的活動(dòng)�！峨絿�(guó)夫人游春圖》，所描繪的貴婦人宴游生活片斷，概括表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)貴族生活的驕縱富有，炙手可熱的場(chǎng)面。周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”形式，較為活潑。但他仍以“綺羅人物”畫著稱，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚豐滿的體態(tài)。作品《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》都是唐式仕女圖畫的典型風(fēng)格。張萱和周昉開(kāi)創(chuàng)的綺羅人物畫，對(duì)后世影響很大，至晚唐仍在盛行。周昉的《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》等，都取于宮廷生活，表現(xiàn)出她們的閑情逸致。
什么是‘曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)’？
這是歷代畫論中對(duì)兩種風(fēng)格畫派的鑒賞、評(píng)說(shuō)的高度藝術(shù)概括，它指古代人物畫中表現(xiàn)衣服褶皺的兩種不同程式。曹不興：一派筆法稠疊，所畫人物衣衫緊貼在身上，猶如從水中出來(lái)；吳道子：一派筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，所畫人物衣帶宛若當(dāng)風(fēng)飄舞。此語(yǔ)最早出于唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》，曹為曹仲達(dá)，吳為吳道子。
山水畫的興起
隋代展子虔《游春圖》是我國(guó)現(xiàn)存最古老的山水畫卷。
《游春圖》描繪達(dá)官貴人春季郊野踏青游樂(lè)。青綠勾填不加皴染，畫面古意盎然。
魏、晉、南北朝時(shí)期的山水作為人物故事畫的陪襯，“人大于山，水不容泛”，還不懂得近大遠(yuǎn)小的透視原理�！队未簣D》則以山水為主體、人物為點(diǎn)景，配以殿閣舟橋，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了客觀物體之遠(yuǎn)近、高低、大小關(guān)系及空間透視關(guān)系，為山水畫的劃時(shí)代創(chuàng)造。后人視其為“開(kāi)青綠山水之源”。
李思訓(xùn)父子的“北宗”青綠山水畫
李思訓(xùn)（“大李將軍”）《江帆樓閣圖》
李昭道（“小李將軍”）《明皇幸蜀圖》
唐代畫壇上的“大小李將軍”指誰(shuí)？
山水畫發(fā)展到唐代，開(kāi)始改變了以往大都還處于位人物畫作背景的狀況，脫穎而出為一門獨(dú)立畫科，李思訓(xùn)、李昭道父子的金碧青綠山水畫具代表性。明代董其昌稱李氏父子的畫為“北宗”山水畫創(chuàng)立者。李思訓(xùn)（653－718）唐宗室，工畫金碧輝煌的重青綠山水，玄宗開(kāi)元初官左武衛(wèi)大將軍。人稱“大李將軍”，其子李昭道人稱“小李將軍”，父子兩人的畫格律嚴(yán)密、筆法工整、色彩濃烈，代表著古典畫派極盛時(shí)期的豪華的風(fēng)格。李氏父子的代表作有“江帆樓閣圖”、“明皇幸蜀圖”和“春山行旅圖”。
水墨山水
王維“南宗”之祖“破墨”、“皴法”
隋唐山水畫代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征（4）
初盛唐山水畫成為獨(dú)立的畫科，到盛唐出現(xiàn)不同的流派，形成中國(guó)古代繪畫獨(dú)特的發(fā)展體系。（1）青綠山水畫派:〈1〉展子虔（隋）:a.《游春圖》:a.以青綠勾填法描寫山川人物，尚無(wú)皴法，樹(shù)木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)樸拙而真切描繪自然景色的能力。b.畫面取俯瞰式構(gòu)圖，獲得“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果，游樂(lè)于山川中的人物，是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界。c.艷麗的設(shè)色，觀察與認(rèn)識(shí)自然景物能力的提高，開(kāi)創(chuàng)青綠山水的端緒。<2>“大小李將軍”（唐）:a.李思訓(xùn):a.史稱“大李將軍”，通過(guò)致密的描繪，創(chuàng)造動(dòng)人的意境，唐人推崇他的作品為“國(guó)朝山水第一”.b.繪畫著眼于山川景色和畫面寄寓的情懷:《江帆樓閣圖》追求特定的季節(jié)效果，是對(duì)青綠山水在藝術(shù)上的繼續(xù)和發(fā)展。b.李昭道:a.史稱“小李將軍”設(shè)色用筆稍變其父法，被認(rèn)為“變父之勢(shì)，妙又過(guò)之”。b.《明皇幸蜀圖》:表現(xiàn)唐明皇避難入蜀，在崇山峻嶺中與其行從路途跋涉的情景�！俺跻�(jiàn)平陸，馬皆若驚，而帝馬見(jiàn)小橋，作徘徊不進(jìn)狀” 。這一細(xì)節(jié)描繪，對(duì)突出畫面中心人物及喚起聯(lián)想有較大的作用。（2）水墨山水:<1>王維:a.著名詩(shī)人，也是影響深遠(yuǎn)的山水畫家，以詩(shī)入畫，創(chuàng)造簡(jiǎn)淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，發(fā)展了山水畫的筆墨意境。c.以輞川為題材。<2>張璪:a.唐中期畫家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外師造化，中得心源”:強(qiáng)調(diào)通過(guò)摹寫自然山水來(lái)傳達(dá)人物的主觀性情。
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