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中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史的考研筆記

　　考生們?cè)谶M(jìn)行中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史的考研時(shí)，需要了解清楚簡(jiǎn)史筆記的重點(diǎn)內(nèi)容，才能更好進(jìn)行學(xué)習(xí)。小編為大家精心準(zhǔn)備了美術(shù)簡(jiǎn)史的考研筆記指南攻略，歡迎大家前來閱讀。

中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史的考研筆記

　　美術(shù)發(fā)展史考研新石器時(shí)代的陶器藝術(shù)

　　彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龍山文化

　　一、仰韶文化的分期：

　　早期半坡文化

　　中期廟底溝文化

　　晚期馬家窯文化(馬廠、半山、馬家窯)

　　二、彩陶文化的特征：

　　1、型制

　　2、紋飾：典型紋飾與作品

　　3、手法：線描平涂綜合

　　陶器----人類利用泥土的燒制造的實(shí)用器皿或陶藝品，是史前人類社會(huì)的重大發(fā)明。按用途分3:飲食器，炊煮器，儲(chǔ)藏器;按陶質(zhì)分4:紅、灰、白、黑;按器表裝飾分4:擬形陶，彩陶，印紋陶，素陶

　　裝飾紋樣分3：動(dòng)物紋、植物紋、人形紋。山大本課題

　　擬形陶----指將器外形做成某種事物形象的陶器，如狗形陶，鷹形陶等。就功能說，它具有同類器皿的實(shí)用功能;從外表看，它又是一種史前雕塑。

　　彩陶----指器表帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器。多以紅黑白黃赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩(wěn)渾樸，紋樣造型概括簡(jiǎn)練，并具有較強(qiáng)的主觀抽象性。有幾何、植物、動(dòng)物、人物紋樣，是史前美術(shù)品中裝飾最精美，內(nèi)容最豐富，藝術(shù)成就最高的藝術(shù)形式。山大本科題

　　陶塑的創(chuàng)作手法分為：模仿性、幻想性、抽象性山大本科題

　　三、黑陶藝術(shù)

　　黑陶----史前陶器中藝術(shù)成就較高的一類，器物表面光潔，整體器形線條流暢優(yōu)美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的藝術(shù)效果，富有高于實(shí)用價(jià)值的純審美價(jià)值。

　　四、雕塑與繪畫

　　新石器時(shí)代繪畫形式：彩陶上的繪畫巖畫地畫壁畫

　　舊石器時(shí)代晚期石器造型方法及特點(diǎn)山大本科題

　　1、采用間接打擊石片法。

　　2、石器類型豐富，形狀對(duì)稱，加工精致。

　　中國(guó)巖畫的藝術(shù)風(fēng)格山大本科題

　　在制作手法上大體上可分為刻、繪兩種。北方巖畫大都是刻制的,其手法有3種：①磨刻，線條無明顯的凹陷,畫面平整光潔;②敲鑿,用堅(jiān)硬器物在巖石上敲擊出許多點(diǎn)窩;③線刻，似用金屬鑿頭勾勒出形象輪廓，然后掏深線條。作品風(fēng)格具有粗獷、簡(jiǎn)潔、明快的特點(diǎn)。南方巖畫的制作大都以紅色涂繪，顏料為礦物質(zhì)顏料。色彩穩(wěn)定，經(jīng)久不變。有用手指蘸著顏料繪制的，某些較大的圖形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表現(xiàn)手法古拙獨(dú)特，畫人物大都不表現(xiàn)五官，只通過四肢位置以表現(xiàn)動(dòng)作、體態(tài)和感情;畫動(dòng)物亦僅重點(diǎn)刻畫出角、尾、耳等特征部位,即可辨認(rèn)出是何種動(dòng)物.

　　中國(guó)巖畫在構(gòu)思上天真純樸，反映出人類童年時(shí)代某種幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,許多巖畫往往是一些相互不關(guān)聯(lián)的個(gè)別圖像,即使是組成一幅畫面的，也經(jīng)常是一個(gè)個(gè)圖形的重疊，而沒有近大遠(yuǎn)小的透視關(guān)系，畫面采用垂直投影畫法，視線與對(duì)象最富特征的面保持垂直，追求物體的正面顯示。巖畫在塑造平面圖形時(shí)，很善于抓住物象的基本形，物體的結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)化到不能再簡(jiǎn)的程度。沒有細(xì)節(jié)刻畫，大都不畫五官，這些粗制的圖形中，卻能描繪出生活的真實(shí)，顯示出活躍的生命力，其中以動(dòng)物形象尤為生動(dòng)。這種原始形態(tài)的藝術(shù)的特征是，對(duì)于生活敏銳的觀察力，和藝術(shù)上粗獷手法渾然一體地結(jié)合在一起，這或許是許多巖畫至今仍有其生命力的原因。

　　美術(shù)發(fā)展史考研隋唐的繪畫藝術(shù)

　　(一)閻立本代表作：《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。線描細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，設(shè)色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫形”的強(qiáng)化與夸張。

　　閻立本的人物畫有什么特色?

　　閻立本乃世家弟子，承家學(xué)而在人物、鞍馬、山水、道釋、臺(tái)閣等方面都有較高造詣，其中成就最高的當(dāng)推人物畫。

　　閻立本的作品流傳至今的有《步輦圖》和《歷代帝王圖》。前者描繪唐太宗坐在步輦上接見松贊干布派來的迎親使者祿東贊的場(chǎng)面。后者描繪歷史上十三位君王，作為“興廢之戒”。

　　閻立本人物畫與六朝畫跡相比，寫實(shí)性強(qiáng)，重人物個(gè)性描繪;且多取材于歷史事件和人物，用以鑒戒賢愚、弘揚(yáng)治國(guó)安邦之大業(yè)，這與同代和后來的人物畫家，如吳道子主要服務(wù)于宗教有明顯差別。

　　閻立本的線描畫面部細(xì)勁圓潤(rùn)，畫衣物簡(jiǎn)練粗重。相較于顧愷之的“春蠶吐絲”風(fēng)格更注重根據(jù)不同的對(duì)象使用不同的線條。設(shè)色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠，有時(shí)還使用金銀等貴重礦物質(zhì)顏料。

　　中國(guó)人物畫從漢代的簡(jiǎn)樸、稚拙發(fā)展為兩晉南北朝的“跡簡(jiǎn)意澹而雅正”并向“細(xì)密精致而臻麗”方向發(fā)展，閻立本在此基礎(chǔ)上將中國(guó)繪畫向盛唐的“煥爛而求備”推進(jìn)了一步，因此他是一個(gè)承上啟下的畫家。

　　(二)尉遲乙僧造型的奇特，鐵線描與凹凸法。

　　(三)“畫圣”吳道子----不拘題材，“莼菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當(dāng)風(fēng)”。

　　吳道子的藝術(shù)風(fēng)格和地位

　　吳道子創(chuàng)作活動(dòng)期在唐開元、天寶年間。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中首先說“國(guó)朝吳道玄古今獨(dú)步，前不見顧陸，后無來者”，“吳宜為‘畫圣’”。至此后人皆譽(yù)其為“畫圣”。原因在于：

　　a、吳把中國(guó)畫運(yùn)用線條的方法發(fā)揮到了更高境界，創(chuàng)造出一種離披點(diǎn)畫、脫落凡俗的“疏體”：其特點(diǎn)是筆勢(shì)磊落、圓轉(zhuǎn)多變，筆簡(jiǎn)意全。傳為吳作的“送子天王圖”，人物服飾線條勾勒，有輕重、緩急、粗細(xì)、快慢之變化。

　　b、在吳道子筆下的釋道人物有三個(gè)特點(diǎn)：對(duì)佛教故事理解中國(guó)化;佛教故事藝術(shù)形象上的中國(guó)化;宗教故事人物生活化。他的作品是佛教題材中國(guó)化的典型代表之一。

　　c、吳是中國(guó)山水畫之祖師，山水在魏晉南北朝時(shí)萌芽，畫法相當(dāng)稚嫩，顧愷之、宗炳、王微雖然都提出了山水畫的理論方法，但在操作上還是裝飾性強(qiáng)而寫實(shí)性少。吳創(chuàng)造了筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)的山水“疏體”，才使山水成為獨(dú)立畫種，從而結(jié)束了山水之作為人物宮觀的背景之附庸地位。

　　(四)張萱、周昉的人物畫

　　豐頰肥體、設(shè)色明麗、剛?cè)嵯酀?jì)的“琴弦描”。

　　唐代仕女畫家中最著名的是張萱和周昉，張萱《搗練圖》是反映唐代婦女勞動(dòng)生活的圖景(長(zhǎng)卷式的畫面上分為三組，一組是用木杵搗練的場(chǎng)面;一組是理線和縫紉的活動(dòng);一組是用熨斗熨平的活動(dòng)�！峨絿�(guó)夫人游春圖》，所描繪的貴婦人宴游生活片斷，概括表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)貴族生活的驕縱富有，炙手可熱的場(chǎng)面。周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”形式，較為活潑。但他仍以“綺羅人物”畫著稱，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚豐滿的體態(tài)。作品《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》都是唐式仕女圖畫的典型風(fēng)格。張萱和周昉開創(chuàng)的綺羅人物畫，對(duì)后世影響很大，至晚唐仍在盛行。周昉的《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》等，都取于宮廷生活，表現(xiàn)出她們的閑情逸致。

　　美術(shù)發(fā)展史考研魏晉南北朝美術(shù)

　　魏晉南北朝繪畫藝術(shù)

　　概述----魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)領(lǐng)域的重要發(fā)展變化06年山大碩考

　　(1)藝術(shù)的自身功能被人們認(rèn)識(shí)，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨(dú)立(2。)山水畫開始萌芽(3。)出現(xiàn)了我國(guó)歷史上第一批確有歷史記載的畫家(4。)專門的繪畫理論著作出現(xiàn)(5。)佛教繪畫和佛教雕塑成為美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。

　　曹不興，三國(guó)吳人，是最早享有盛譽(yù)的`一位畫家，他的畫被列為吳國(guó)“八絕”之一。

　　顧愷之東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之的繪畫注重表現(xiàn)人物精神畫貌，尤其重視眼神的描繪�！杜敷饒D》共九段，內(nèi)容是講解誡宮中婦女的一些封建道德規(guī)范�！按盒Q吐絲”、“春云浮空、流水行地”游絲描。

　　《洛神賦圖》是據(jù)詩(shī)人曹植的《洛神賦》而畫的。創(chuàng)造了人神相戀的夢(mèng)幻境界，用以抒發(fā)作者失戀的感傷。

　　南朝人物畫：

　　陸探微的“秀骨清象”、“密體”，張家樣(僧繇凹凸法疏體)。

　　謝赫的“六法”有什么意義?

　　南齊謝赫在《古畫品錄》中提出1、氣韻生動(dòng)2、骨法用筆3、應(yīng)物象形4、隨類賦彩5、經(jīng)營(yíng)位置6、傳移模寫“六法”。六法原先是繪畫優(yōu)劣的批評(píng)準(zhǔn)則，后來成為中國(guó)畫的經(jīng)典理論和實(shí)踐指導(dǎo)原則。

　　a、氣韻生動(dòng)：原指表現(xiàn)出對(duì)象的精神面貌，使作品具有生動(dòng)的感染力。骨法用筆：指物象的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)這種結(jié)構(gòu)的線條筆法;應(yīng)物象形：應(yīng)對(duì)描繪對(duì)象的外形再現(xiàn)形象;隨類賦彩：依據(jù)不同的對(duì)象色彩類別表現(xiàn)色彩;經(jīng)營(yíng)位置：構(gòu)思和構(gòu)圖的謀篇布局;傳移模寫：臨摹學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)。

　　b、謝的“六法”是在總結(jié)前人及當(dāng)時(shí)的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和理論的基礎(chǔ)上提出來的，他將之前散亂、模糊的思想系統(tǒng)化、明確化，確定為批評(píng)的準(zhǔn)則，這是我國(guó)第一部系統(tǒng)性的畫品專著。

　　c、“六法”本是人物畫的品評(píng)和創(chuàng)作準(zhǔn)則，由于這些準(zhǔn)則的包容性、概括性，后來成為所有題材繪畫的普遍指導(dǎo)原則，也成為整個(gè)中國(guó)畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。

　　宗炳的《畫山水序》有何意義?

　　宗炳《畫山水序》出現(xiàn)于公元440年之前的南朝劉宋。他除了提出的近大遠(yuǎn)小透視原理之外，力倡山水畫要體現(xiàn)圣人之道，而非消遣�！懂嬌剿颉芳仁侵袊�(guó)山水畫理論的起點(diǎn)和基礎(chǔ)，也是最早將老莊道家思想貫徹到畫論。后世山水畫家、山水畫論者幾乎都以道家精神為宗旨，皆可歸功于宗炳的影響�！吧剿孕蚊牡馈�、“臥以游之”、透視法。

　　王微《敘畫》有何意義?

　　a、王微(415～453)在《敘畫》中首先排除山水畫的地圖實(shí)用價(jià)值，認(rèn)為山水畫獨(dú)立成科，且與易象同體，把山水畫提高到圣人經(jīng)典般的高度。

　　b、提出書法筆勢(shì)點(diǎn)劃可用于山水畫描寫，這是后世書畫相通論之始。

　　c、提出“擬太虛之體”的“寫心論”，與宗炳的“以形寫形”相得益彰，影響至今。

　　d、最后涉及山水畫欣賞問題。要求山水畫“怡悅情性”，可稱為文人畫論之濫觴。

　　魏晉繪畫理論有哪些?

　　(1)顧愷之提出了”傳神”的理論，開始是指肖像而言，即圖繪人物。要求能生動(dòng)的傳達(dá)其神情意態(tài)，后來傳神一詞被運(yùn)用到山水花鳥等畫科中，表現(xiàn)出事物的自然生機(jī)。

　　(2)宗炳提出了”暢神”的繪畫理論。

　　(3)謝赫提出了繪畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)”六法”：

　　1、氣韻生動(dòng)。

　　2、骨法用筆。

　　3、應(yīng)物象形。