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傳統(tǒng)的中國畫繪畫必備的基礎(chǔ)筆墨知識
中國畫基礎(chǔ)知識包羅萬象，如中國畫的工具、中國畫的類別、中國畫的形式、中國畫的技法、中國畫的篆刻、中國畫的裝裱等。以下是小編整理的中國畫繪畫必備的基礎(chǔ)筆墨知識，希望能夠幫助到大家。
傳統(tǒng)的中國畫繪畫的基礎(chǔ)筆墨知識
傳統(tǒng)的中國畫繪畫學(xué)習(xí)，筆與墨的應(yīng)用是最為基礎(chǔ)的，也是最為關(guān)鍵的要了解的知識。以筆作形，用墨作意，筆墨相互配合，相得益彰。本文與大家分享一些國畫創(chuàng)作里對于筆和墨的運(yùn)用方法，對于國畫初學(xué)者而言，應(yīng)當(dāng)仔細(xì)了解。國畫在用筆方面講究很多，古人有言“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”。對于一幅畫作而言，用筆是造型的基礎(chǔ)，而造型為立意的先行，用不好筆，作不好畫，即是如此。而創(chuàng)作中國畫，用筆又不單純的畫型為基準(zhǔn)，其講求筆與線、筆與意、筆與力的嫻熟運(yùn)用與融合，的總結(jié)如下：
1、筆與線。線是我們中國畫的最基本的造型手段，要創(chuàng)作出物體的質(zhì)感、量感與動感，線是必不可少的。而具體到線的運(yùn)用上，畫師們必須對具體形象有著較高超的理解、提煉與表達(dá)能力，這是畫師駕馭物象的基礎(chǔ)。
2、筆與意。這也是上文的那種話“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”的具體要求，意境這種無形無狀的東西，怎樣通過你手中的三寸畫筆就表現(xiàn)給觀者呢?這就得看畫師們自己修養(yǎng)與功力了。
3、筆與力。畫家們作畫時，你可以看到，那真的是全神貫注，集畢身精力于一的創(chuàng)作過程，下筆有力，方有氣勢，下筆無力，則畫作綿軟，敗筆已成也。
用墨也是我們中國畫的基本技法，圖畫有了墨氣，即有了生氣，畫作的意境方可盡顯。用好墨，不在乎盤中之墨的多少，而在于畫面之墨的濃淡，如何讓墨韻盡顯，就看畫師的功力了。中國畫通過數(shù)千年的發(fā)展，在墨的運(yùn)用上有了諸多的變種，如“潑墨法”、“積墨法”、“破墨法”等等。
國畫必備知識
一、中國畫的工具
中國畫的工具基本上是由筆、墨、紙、硯所構(gòu)成，人們通常又稱其為“文房四寶。
1.筆
筆，一般是指毛筆。我國最早的毛筆在戰(zhàn)國時期就已經(jīng)出現(xiàn)。毛筆的品種較多，從毛筆的性能上分，有硬毫、軟毫等；從筆管的質(zhì)地上分，主要有金、銀、玉、瓷、水晶、琉璃、玳瑁、犀角、象牙、紫檀木、檀香木等。
2.墨
墨是古代書畫中起到了非常大的作用。早在漢代我國就已經(jīng)出現(xiàn)了人工制造的墨。墨有“油煙墨”和“松煙墨”之分。油煙墨的特點(diǎn)是色澤黑亮，十分有光澤；松煙墨的特點(diǎn)是色澤較烏，沒有光澤。中國畫一般多使用油煙墨，只有著色的畫偶爾使用松煙墨。
3.紙
中國古代的繪畫多畫在帛絹上，而宋元時期，人們開始大量用紙作畫。繪畫用紙，一般都是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣適合于畫工筆畫；生宣適合于畫寫意畫。
4.硯
硯，是磨墨用的。硯可以分為石硯、陶硯、磚硯、玉硯等。最為著名的是廣東端硯和安徽歙硯。
二、中國畫的類別
中國畫博大精深，從古至今分科就非常細(xì)致，這一點(diǎn)與西洋畫完全不同。宋元時期，中國畫已經(jīng)出現(xiàn)了較為細(xì)致的分類，其中以人物畫、山水畫、花鳥畫等是最大的分類。
1.人物畫
人物畫，是指以人物為主的繪畫藝術(shù)形式。人物畫要早于山水畫和花鳥畫。最為成功的人物畫是形神兼?zhèn)�、生動而傳神的�?/p>
人物畫中比較有特色的是仕女畫、肖像畫等。歷代著名的人物畫主要有東晉顧愷之-《洛神賦圖》、唐代周昉-《揮扇仕女圖 》、張萱-《虢國夫人游春圖》、五代周文矩-《重屏?xí)鍒D》、北宋王居正《紡車圖》、明代仇英-《列女圖》等。
2.山水畫
山水畫是指以山水自然美景為主體的繪畫藝術(shù)形式。山水畫最早只是作為人物畫的一個背景，而后逐漸成為獨(dú)立的繪畫畫種。
山水畫十分注重氣韻，筆墨之間如行云流水一般一氣呵成。
山水畫還可以細(xì)分為青綠山水、淺絳山水、水墨山水等小類別。
其中北宋時期王希孟所畫的《千里江山圖》乃是青綠山水畫中的精品佳作。
3.花鳥畫
花鳥畫是指以花卉、禽鳥等一些小動物主的繪畫藝術(shù)形式�；B畫出現(xiàn)得最晚，一般可以分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫兩大類別。
歷代著名花鳥畫中，宋徽宗-趙佶絕對稱得上花鳥畫中的高手。此外，明代徐渭與清代惲壽平等的藝術(shù)成就也非比尋常。
三、中國畫的形式
中國畫的形式無非是寫意，或者工筆，或者兩者兼有，它們都十分注重意境和氣韻的表達(dá)。
中國畫的線條優(yōu)美而流暢，著色和諧自然。繪畫、詩句、題字、蓋章等完美結(jié)合，互為映襯，最大程度地展現(xiàn)了東方繪畫的神韻之美，可以說是集詩、書、畫、印于一體的完美之作。
四、中國畫的技法
中國畫的技法主要分為以下幾種，即白描、沒骨、潑墨、皴法、雙鉤、十八描等。
1.白描
白描，是指用淡墨線勾描輪廓或者人物，而不加任何色彩。在中國古代繪畫中，白描的繪畫技法十分重要，而且也最突顯畫家的功底，如唐宋時期的吳道子和李公麟等堪稱為白描的高手。
2.沒骨
沒骨，是指不用墨筆勾勒，而直接用彩色繪制出形象的藝術(shù)形式。沒骨法屬于中國傳統(tǒng)花鳥畫的一種畫法。沒骨法運(yùn)用十分嫻熟的畫家主要有五代時期的黃筌和北宋時期的徐崇嗣等。
3.潑墨
潑墨，是指將墨揮灑在紙上，或者絹上，然后隨其形狀進(jìn)行繪畫，筆勢豪放，灑脫自如，墨如潑出，氣勢磅礴。
4.皴法
皴法，是指表現(xiàn)山石、峰巒、樹皮的紋理的畫法。表現(xiàn)山石峰巒的主要有披麻皴、雨點(diǎn)皴、卷云皴等；表現(xiàn)樹身表皮的主要有鱗皴、繩皴、橫皴等。
5.雙鉤
用線條勾描輪廓，稱之為“勾勒”。基本上是用左右，或者上下兩筆勾描合攏，稱之為“雙鉤”。
6.十八描
十八描，是指古代畫中人物衣服褶紋的各種描繪方法。
五、中國畫的篆刻
中國古代繪畫中，時常會將篆刻融入到繪畫當(dāng)中。一般來說，歷代收藏過此幅畫的人都會題字、印章，從中我們也可以看出此畫的流轉(zhuǎn)過程。
六、中國畫的裝裱
繪畫是最不容易保存的一種物品，所以聰明的古人想到了用裝裱的形式保存畫作。我國的裝裱技術(shù)十分悠久，距今已經(jīng)有1000多年的悠久歷史。經(jīng)裝裱之后的畫作才應(yīng)該稱得上是一幅完整的作品。中國畫的裝裱形式主要有條幅、冊頁、長卷等。
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