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《畫》原文賞析
《畫》原文賞析1
寒菊 / 畫菊 宋朝
鄭思肖
花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。
《寒菊 / 畫菊》譯文
菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨(dú)立在稀疏的籬笆旁，情操意趣并未衰窮。
寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落于凜冽北風(fēng)之中！
《寒菊 / 畫菊》注釋
不并：不合、不靠在一起。并，一起。
疏籬：稀疏的籬笆。
未窮：未盡，無窮無盡。
抱香死：菊花凋謝后不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。
何曾：哪曾、不曾。
北風(fēng)：寒風(fēng)，此處語意雙關(guān)，亦指元朝的殘暴勢(shì)力。
《寒菊 / 畫菊》賞析
這首詠物詩，以寒菊象征忠于故國(guó)決不向游朝俯首游凜然氣節(jié)。詩中句句扣緊寒菊游自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關(guān)合、暗示出詩人游情懷。“抱香詩，喻指自己高潔游民族情操，“北風(fēng)詩，雙關(guān)語，暗示北凋來游蒙古統(tǒng)治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。
“花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮。詩這句主要意思百花在春光明媚游時(shí)節(jié)盛開，獨(dú)有菊花挺立在凌厲游風(fēng)霜之中，不與百花爭(zhēng)妍斗艷。鄭接著，詩人又寫百花已經(jīng)凋零，只有菊花立于疏籬旁，意趣無窮。這里游“趣詩，既指菊花游傲風(fēng)拒霜、獨(dú)放光華游自然之趣，也是畫家融入菊花形象中游高潔堅(jiān)貞、真淳自得游主觀之趣。詩句融入了陶淵明游“采菊東籬下詩、 “此中有真意詩游意趣。范成大在《范村菊譜序》里提到“以菊比君子詩游說法，云： 歲華晼晚，草木變衰，乃獨(dú)曄然秀發(fā)，傲睨風(fēng)露，此幽人逸士之操。詩范成大序文與鄭思肖詩句游題旨是相同游，范文可以幫助我們領(lǐng)悟鄭思肖詩歌意象游深刻內(nèi)蘊(yùn)。
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。詩這兩句詩意深轉(zhuǎn)一層。菊花盛開后，在枝頭逐漸枯萎，花瓣并不凋謝落地，故云“枝頭抱香死詩。北風(fēng)在南宋文學(xué)家游筆下象喻來自北凋游貴族統(tǒng)治集團(tuán)游侵?jǐn)_�！爸︻^抱香死詩比“抱香枝上老詩更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中詩和“不隨黃葉舞秋風(fēng)詩相較，前者質(zhì)詢，語氣堅(jiān)定；后者陳述，一個(gè)“舞詩字帶來了些許佻達(dá)游情調(diào)，與主題略顯游離。更重要游是，前者點(diǎn)出“北風(fēng)詩，分明指向起于北凋游蒙古汗國(guó)，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可為堅(jiān)持氣節(jié)而死去，不愿屈服于蒙元統(tǒng)治集團(tuán)，表現(xiàn)了“寧為玉碎，不為瓦全詩游凜然正氣，真誠(chéng)地剖白了詩人自己游至死不渝游崇高民族氣節(jié)。
這首詩游重點(diǎn)是托物言志，不在于發(fā)揮畫理，因此具有詠物詩游特征。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現(xiàn)菊花自然屬性游同時(shí)，攄寫了鄭思肖游愛國(guó)情操，既表現(xiàn)出菊花游自然美，菊畫游繪畫美，又表現(xiàn)了畫家兼詩人游人格美，使菊花形象游自然性與社會(huì)性得到和諧游統(tǒng)一，這首題畫詩也便有了崇高游審美體驗(yàn)和深睿游哲理含蘊(yùn)，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啟迪。
《寒菊 / 畫菊》賞析二
鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內(nèi)涵的.菊花詩。
鄭思肖，南宋末為太學(xué)上舍，曾應(yīng)試博學(xué)宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國(guó)憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡后，他改字憶翁，號(hào)所南，以示不忘故國(guó)。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置于“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡后畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵(lì)節(jié)操，憂憤堅(jiān)貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！
“花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對(duì)菊花的共識(shí)。菊花不與百花同時(shí)開放，它是不隨俗不媚時(shí)的高士。
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”這兩句進(jìn)一步寫菊花寧愿枯死枝頭，也決不被北風(fēng)吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅(jiān)守高尚節(jié)操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨(dú)特的感悟，是他不屈不移、忠于故國(guó)的誓言。
宋代詩人對(duì)菊花枯死枝頭的詠嘆，已成不解的情結(jié)，這當(dāng)然與南宋偏安的隱痛有關(guān)。陸游在《枯菊》中有“空余殘蕊抱枝干”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風(fēng)”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。
“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中”和“不隨黃葉舞秋風(fēng)”相較，前者質(zhì)詢，語氣堅(jiān)定；后者陳述，一個(gè)“舞”字帶來了些許佻達(dá)的情調(diào)，與主題略顯游離。更重要的是，前者點(diǎn)出“北風(fēng)”，分明指向起于北方的蒙古汗國(guó)，反抗之情，躍然紙上。
當(dāng)然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩并立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。
這首詩句用于表達(dá)“民族氣節(jié)、忠貞愛國(guó)”時(shí)顯得分外貼切。
《寒菊 / 畫菊》創(chuàng)作背景
鄭思肖是南宋末年的愛國(guó)詩人，南宋滅亡以后，作者便一直隱居在蘇州一個(gè)和尚廟里，終身不仕，連坐著、躺著都朝著南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以后所寫。
《畫》原文賞析2
古今畫水，多作平遠(yuǎn)細(xì)皺，其善者不過能為波頭起伏，使人至以手捫之，謂有洼隆，以為至妙矣。然其品格，特與印板水紙爭(zhēng)工拙于毫厘間耳。
唐廣明中，處士孫位始出新意，畫奔湍巨浪，與山石曲折，隨物賦形，盡水之變，號(hào)稱神逸。其后蜀人黃筌、孫知微，皆得其筆法。始，知微欲于大慈寺壽寧院壁作湖灘水石四堵，營(yíng)度經(jīng)歲，終不肯下筆。一日，倉皇入寺，索筆墨甚急，奮袂如風(fēng)，須臾而成，作輸瀉跳蹙之勢(shì)，洶洶欲崩屋也。知微既死，筆法中絕五十余年。
近歲成都人蒲永升，嗜酒放浪，性與畫會(huì)，始作活水，得二孫本意。自黃居寀兄弟、李懷袞之流，皆不及也，王公富人或以勢(shì)力使之，永升輒嘻笑舍去，遇其欲畫，不擇貴賤，頃刻而成。嘗與余臨壽寧院水，作二十四幅，每夏日掛之高堂素壁，即陰風(fēng)襲人，毛發(fā)為立。永升今老矣，畫亦難得，而世之識(shí)真者亦少。如往時(shí)董羽、近日常州戚氏畫水，世或傳寶之；如董、戚之流，可謂死水，未可與永升同年而語也。
元豐三年十二月十八日夜，黃州臨皋亭西齋戲書。
22．作者稱贊蒲永升畫中表現(xiàn)出來的神逸的“活水”，而貶斥董羽、戚文秀所畫毫無神韻的“死水”，闡明了 的藝術(shù)觀點(diǎn)。（1分）
23．文中“然其品格，特與印板水紙爭(zhēng)工拙于毫厘間耳”這一句的大意是
24．下列與蒲永升等能畫出活水的原因，無關(guān)的一項(xiàng)是( )（2分）
A．隨物賦形 B．盡水之變 C．嗜酒放浪 D．性與畫會(huì)
25．有人說，本文雖屬畫評(píng)，卻能把人和物寫得栩栩如生，呼之欲出。你同意這樣的說法嗎？請(qǐng)用文中例子加以說明。（3分）
26.本文敘議結(jié)合。蘇軾的《石鐘山記》類似寫法，請(qǐng)簡(jiǎn)要說明。
答案：
22．重神韻而輕形似
23．形似的作品，只不過能讓人產(chǎn)生一些視覺上的錯(cuò)覺，畫技比工匠的印版工藝高了一點(diǎn)。（但這種畫法呆板俗氣，其品格只能同工匠們的印板水紋紙來比較畫技的細(xì)微差別罷了）
24．C
25．同意。如“嗜酒放浪，性與畫會(huì)，始作活水”一句將人物放浪的性格以“性與畫會(huì)”和“活水”之畫作結(jié)合。為我們展現(xiàn)飄逸靈動(dòng)的畫作之際也讓我們看到了人物獨(dú)特放浪的性格特點(diǎn)。呼之欲出。（得1分）
同意。作者在評(píng)畫之余還描寫了人物形象，如蒲永異，作者先點(diǎn)出蒲永異嗜酒放浪的性格，再敘其作畫一事，遇到想畫的無論貴賤都一氣呵成，突出蒲永異的隨性不羈與對(duì)藝木的`熱愛和較高的藝術(shù)造詣，人物形象生動(dòng)而豐滿。（得分1分）
26.本文敘述了不同為畫者的畫作與特點(diǎn)，議論了不同畫作的真正價(jià)值，褒永舁等人，貶董羽之徒�！妒娚接洝吠瑯拥膶懛�，亦是寫了不同人以及自己的經(jīng)歷與言論，議論了酈元之簡(jiǎn)，李渤之陋，闡述了要究事理，不臆斷的觀點(diǎn)，亦屬敘議結(jié)合。（得分2分）
�。�注釋］：①蒲永升：成都人，宋代畫家，善畫水。 ②皺：曲折的紋路。 ③神逸：神韻十足。 ④孫知微：字太古，宋代畫家。 ⑤蒼黃：匆促，慌張。 ⑥黃居寀（cǎi）：五代、宋初畫家。字伯鸞，成都（今屬四川）人，五代十國(guó)名畫家黃筌之子。幼傳家學(xué)，善繪花竹禽鳥，精于勾勒，形象逼真，兼擅畫奇山石景。
［譯文］：
古今畫家畫水多半都是用細(xì)小的紋路把水畫成平靜廣遠(yuǎn)的樣子，那些畫得好的也不過是能畫出波浪起伏的樣子，以至使人用手摸畫時(shí)，有高低不平的感覺，便認(rèn)為是畫得最好的了。但這種畫的品格，只不過在技法的工拙上和印板紙爭(zhēng)個(gè)優(yōu)劣罷了。
唐代廣明年間，隱士孫位才在山水方面畫出了新的意境。他畫奔騰的流水、巨大的波浪和山石的曲折，隨著山石形態(tài)的變化賦予水不同的形狀，把水的種種變化都畫盡了，被人稱為“神逸”。后來的四川人黃筌、孫知微都學(xué)會(huì)了他的筆法。起初，知微打算在大慈寺壽寧院墻上畫四堵湖灘水石的壁畫，規(guī)劃、構(gòu)思了一年，始終不肯下筆。有一天，他慌慌張張地跑進(jìn)寺內(nèi)，急急忙忙地索取筆墨，揮筆時(shí)衣袖擺動(dòng)，如同風(fēng)吹，一會(huì)兒就畫成了。畫面上的水有一股奔騰傾瀉、急促跳躍的勢(shì)頭，波濤洶涌，就像房屋要倒塌下來似的。知微死后，這種筆法中斷了五十多年。
近年成都人蒲永昇，喜歡飲酒，為人放縱不拘，性情與畫融合一道。他出來才學(xué)前人畫活水，掌握了二孫作畫的原意。即使是黃居窠兄弟、李懷袞一類人都趕不上他。王公富人有時(shí)憑著勢(shì)力要他作畫。蒲永升就嘻嘻哈哈取笑他們一番，扔下筆揚(yáng)長(zhǎng)而去；碰上他想作畫時(shí)，便不選擇要畫人地位的貴賤，頃刻間就畫好了。他曾給我臨摹壽寧院壁畫中的水，畫了二十四幅，每當(dāng)夏天把它們掛在高堂里潔白的墻壁上，就感到冷風(fēng)襲人，使人毛發(fā)豎立。永升如今老了，他的畫很難得到，而世上能鑒別出真畫的人也少。像從前董羽、近時(shí)常州人戚氏畫的水，世上的人你傳給我，我傳給你，當(dāng)做寶貝。董、戚一類人畫的水，可以說是死水，不能和永昇畫的水相提并論。元豐三年十二月十八日夜，戲?qū)懹邳S州臨皋亭西齋。
【評(píng)析】：我國(guó)繪畫理論的精髓，是“形似”與“神似”的完美結(jié)合。在這篇短小精粹的題畫文中，作者通過“死水”與“活水”的對(duì)比，形象地說明了“形似”與“神似”的結(jié)合，對(duì)繪畫創(chuàng)作實(shí)踐的重要指導(dǎo)意義。怎樣才能達(dá)到形神兼?zhèn)�、氣韻飛動(dòng)的藝術(shù)境界呢？一要有“隨物賦形”——對(duì)自然形態(tài)的山水景物具有深刻的觀察和忠實(shí)的再現(xiàn)能力；二要能“性與畫會(huì)”——把主觀感情與客觀景物融為一體。這樣就會(huì)有靈感的爆發(fā)，創(chuàng)作的沖動(dòng)，用一種不可遏制的激情表現(xiàn)出山水景物的形狀和神理，取得情景合一、物我難分的最高藝術(shù)境界。作者還把繪畫創(chuàng)作與畫家的個(gè)性特征和品德修養(yǎng)聯(lián)系起來，說明繪畫藝術(shù)是畫家思想品格的自然外現(xiàn)，蒲永升筆下的“活水”具有一種逼人的凜凜生氣，正是因?yàn)樗哂蟹爬瞬涣b的性格和不畏權(quán)貴的節(jié)操。如果僅能摹寫出水的“平遠(yuǎn)細(xì)皺”的表面形狀，而沒有畫家的思想品格在內(nèi)，就只能是毫無生氣的一潭“死水”，印畫工匠的復(fù)制品，算不上什么藝術(shù)。蘇軾深知藝術(shù)的奧妙，這篇隨意揮灑的“戲書”，實(shí)在是一篇生動(dòng)深刻的畫論。
�。�理解］：作者寫蒲永昇畫水，不去直接寫他如何作畫，而是間接寫其人品，寫其畫的感染力，寫其同時(shí)代的畫家或“皆不及”或“未可與永昇同年而語也”，借以反襯蒲永昇畫水畫得好，收到了很好的藝術(shù)效果。
《畫》原文賞析3
原文：
畫鴨（春草細(xì)還生）
原文：【畫鴨】春草細(xì)還生，[1]春雛養(yǎng)漸成。[2]茸茸毛色起，[3]應(yīng)解自呼名。[4]畫鴨（春草細(xì)還生）
詩詞賞析：
這是一首題畫詩。畫面上畫著小鴨、嫩草等等景物。畫盡管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的畫面用詩的形式寫出它的動(dòng)來，把無聲之物賦予它以應(yīng)有的聲音，這就要看題畫者的藝術(shù)才能了。這首詩就是根據(jù)詩人的觀察、體會(huì)和想象，把畫題活了。詩的大意說：春草雖然細(xì)嫩，卻還正在生長(zhǎng)，春天剛孵出的`小鴨，喂養(yǎng)得漸漸成長(zhǎng)起來。滿身細(xì)密的絨毛已經(jīng)能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。
這首詩寫得富有兒童情趣。
《畫》原文賞析4
書戴嵩畫牛/杜處士好書畫 宋朝 蘇軾
蜀中有杜處士，好書畫，所寶以百數(shù)。有戴嵩《�！芬惠S，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。
一日曝書畫，而一牧童見之，拊掌大笑，曰：“此畫斗牛也，牛斗，力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣�！碧幨啃Χ恢９耪Z有云：“耕當(dāng)問奴，織當(dāng)問婢�！辈豢筛囊病�
《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》譯文
四川境內(nèi)有個(gè)姓杜的隱士，愛好書畫，他珍藏的書畫作品有成百件，有戴嵩畫的《�！芬环�，他特別喜愛，用錦囊盛起來，用玉石作畫軸，經(jīng)常隨身攜帶著。
有一天晾曬書畫，一個(gè)牧童看到了這幅畫，拍手大笑說：“這畫上畫的是角斗的牛呀，牛在角斗時(shí)力量集中在角上，尾巴夾在兩條后腿中間，但這幅畫卻畫成牛搖著尾巴斗角，畫錯(cuò)了��！”隱士笑了，認(rèn)為牧童說得對(duì)。有句古話說：“耕地應(yīng)當(dāng)去問種莊稼的農(nóng)民，織布應(yīng)當(dāng)去問紡紗織布的婢女�！边@句話是不可改變的。
《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》注釋
杜處士：姓杜的'讀書人。
寶：這里是動(dòng)詞，珍藏。
囊：袋子，此處指畫套。用彩錦做裝畫的袋子，用玉石做卷畫的軸子。
曝：晾、曬。
搐：抽搐，收縮。
掉：搖著尾巴。掉，擺動(dòng)，搖動(dòng)。
然：認(rèn)為xx是對(duì)的。
所寶：所珍藏的畫。
戴嵩：唐代畫家。
錦襄玉軸：以玉為軸，用錦囊盛起來。
拊掌：拍手。
翹起尾巴。
《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》簡(jiǎn)析
從杜處士角度的收獲：要謙虛，樂于接受正確意見；
從戴嵩角度的收獲：做任何事都應(yīng)該尊重事實(shí)，不能想當(dāng)然；
從牧童角度的收獲：要注意觀察生活，做生活的有心人。
文章最后引用古語的作用：通過引用手法來加以說明本文的中心思想。做任何事應(yīng)該先了解各種實(shí)際的情況，正如畫牛必須懂得牛的習(xí)性。
畫牛必須懂得牛的習(xí)性；做其他事也應(yīng)該先了解各種實(shí)際的情況。即使是名家的創(chuàng)作，也應(yīng)該以真實(shí)的事理為依據(jù)。文章告訴我們，要認(rèn)真、仔細(xì)地觀察事物。也就是5個(gè)字：實(shí)踐出真知。
《畫》原文賞析5
原文：
遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
詩詞賞析：
看遠(yuǎn)處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應(yīng)當(dāng)聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節(jié)，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會(huì)受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會(huì)驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實(shí)正是暗中設(shè)謎，寫出了畫的特點(diǎn)。
遠(yuǎn)看山有色，
遠(yuǎn)山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風(fēng)光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術(shù)空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的`浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動(dòng)之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動(dòng)境”，而無聲二字又進(jìn)入靜境，寧靜致遠(yuǎn).和首句并無矛盾之處.動(dòng)靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會(huì)接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因?yàn)椤盁o聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當(dāng)“天籟”與“人籟”“地籟”一起時(shí)，便共同構(gòu)成一個(gè)常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個(gè)最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時(shí)，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢(mèng)想，一種可見而不可得的夢(mèng)想，但那種夢(mèng)想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實(shí)，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
《畫》原文賞析6
畫鴨 元朝
揭傒斯
春草細(xì)還生，春雛養(yǎng)漸成。
茸茸毛色起，應(yīng)解自呼名。
《畫鴨》注釋
細(xì)：這里指剛出土的小草細(xì)嫩、細(xì)小。
春雛（chú）：這里指春天剛孵出不久的小鴨。 雛：雞、鴨及禽類的幼子。
茸茸 （róng róng）：柔軟纖細(xì)的絨毛。這里指小鴨子還沒長(zhǎng)出翎毛前的細(xì)小茸毛。
應(yīng)：應(yīng)該，應(yīng)當(dāng)。這里含有推測(cè)、猜想的意思。解：懂得。 自呼名：呼喚自己的名字。
《畫鴨》簡(jiǎn)析
這是一首題畫詩。畫面上畫著小鴨、嫩草等等景物。畫盡管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的.畫面用詩的形式寫出它的動(dòng)來，把無聲之物賦予它以應(yīng)有的聲音，這就要看題畫者的藝術(shù)才能了。這首詩就是根據(jù)詩人的觀察、體會(huì)和想象，把畫題活了。詩的大意說：春草雖然細(xì)嫩，卻還正在生長(zhǎng)，春天剛孵出的小鴨，喂養(yǎng)得漸漸成長(zhǎng)起來。滿身細(xì)密的絨毛已經(jīng)能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。
這首詩寫得富有兒童情趣。
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