【推薦】美術教案范文錦集十篇
作為一名默默奉獻的教育工作者，時常要開展教案準備工作，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。優(yōu)秀的教案都具備一些什么特點呢？下面是小編整理的美術教案10篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術教案 篇1
活動目標：1、激發(fā)幼兒關注生活、熱愛生活的美好情感。
2、傾聽不同的水聲，培養(yǎng)幼兒對水聲強弱，水流快慢變化的感受力與表現力。
3、引導幼兒創(chuàng)造性的運用不同顏色以及點、線、面的'變化組合，來表達對不同水聲的感受。重難點分析：重點引導幼兒傾聽水聲并想象作畫。難點引導幼兒運用不同顏色以及點、線、面的變化組合來表現自己的感受。
活動準備：1、雨滴、溪流、海浪、瀑布等的錄像、錄音片斷。
2、水粉顏料、棉簽、宣紙；油畫棒、水彩筆、彩色紙；抹布。
活動過程：一、導入：放錄音：聽，這是什么聲音？
二、展開：1、共同討論表現形式。（1）傾聽流水聲，引導幼兒展開想象，重現相關經驗。
�。�2）觀看錄像啟發(fā)幼兒邊聽邊自由模仿。
�。�3）引導幼兒感受水聲強弱、水流快慢的變化。
�。�4）討論怎樣將水聲變成圖畫？
2、幼兒邊聽賞邊表現。（1）反復播放流水聲的錄音，啟發(fā)幼兒自由選擇作畫工具，邊聽賞邊作畫。
�。�2）鼓勵幼兒在作畫過程中互相欣賞，交流學習。
3、欣賞、感受。（1）重播錄像，引導幼兒邊聽水聲邊在自己的畫上尋找水聲。
�。�2）互相欣賞作品。
�。�3）個別講評。
三、結束： 激發(fā)幼兒進一步探究的興趣。
美術教案 篇2
一、教材分析
1、教學基本思路：
A、教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統(tǒng)中，職業(yè)畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養(yǎng)活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養(yǎng)。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發(fā)明的，她的情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發(fā)明了繪畫。另外，按照西方的傳統(tǒng)觀念，包括繪畫在內的藝術由九位“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯系起來。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業(yè)畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的.皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態(tài)度是很明顯的：他會不遺余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
A、圖片欣賞導入
1．圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。（出示圖片）
2．提問：請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）
B、講授
1。思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）
3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1．畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？
2．畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？
3．能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？
D、分組討論：1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2．思考：a．畫的是什么樣的場景？b．作者是以什么身份在畫畫？
�。ń處熤v解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。
美術教案 篇3
活動目標：
區(qū)分大小并且運用大小不同的圓進行粘貼。
活動準備：
環(huán)境布置（區(qū)域角布置一些動物圖片要有大有小，有大有小的雞蛋、糨糊、抹布、雙面膠）
活動過程：
一、引起興趣。
咯咯咯咯噠！是誰在叫呀？老母雞叫咯咯咯咯噠干什么呢？（生雞蛋）
二、區(qū)分大小
1.咯咯咯咯噠，老母雞生了幾個雞蛋？（一個）雞蛋像什么？（幼兒自由說說）咯咯咯咯噠，老母雞又在干什么了？（生雞蛋）又生了幾個蛋？雞媽媽生的兩之雞蛋一樣嗎？（有大有�。�
2. 今天雞蛋寶寶要和小朋友做游戲。
這一大一小的'雞蛋碰在一起可以變成什么？（幼兒自由說說）一大一小的雞蛋碰在一起變成了小雞。
3.你們想不想和雞蛋寶寶一起變小雞。
老師示范粘貼小雞的方法。
師生共同參與并幫助幼兒完成粘貼小雞。
4.幼兒把小雞粘貼在身上，講講現在你是誰了？
小雞有什么本領（幼兒自由說說）
5.小雞到草地上去吃蟲子吧。
美術教案 篇4
教學內容：人教版小學美術四年級上冊第6課《快樂的回憶》
教學理念：引導學生通過回憶自己生活中最快樂的一件事，用吹塑紙版畫或繪畫的形式表現出來。并能從中感受特殊的紙版畫材作品帶來的樂趣。
教學目標：1．引導學生回憶生活中最快樂的一件事，并用繪畫或紙版畫的形式表現出來。
2．學習紙版畫的繪畫技法，利用吹塑紙進行創(chuàng)作。
3．通過繪畫和制作，培養(yǎng)學生觀察力、創(chuàng)新精神和再造能力。
教學重點：學習紙版畫的制作方法。
教學準備：課件、吹塑紙、鉛筆、水粉顏料、調色盤、質地較薄的紙，及硬卡紙，畫筆，小鐵夾。
教學過程：
第一課時：
一、創(chuàng)景導入：
讓學生對生活片段進行回憶，并講述。（引導學生在欣賞他人作品的基礎上，回憶自己生活中快樂的片斷，激發(fā)學生創(chuàng)作熱情。）請大家睜大眼睛，豎起耳朵，可別錯過哦！
二、自主探究：
1、欣賞版畫作品。
2、通過觀察和討論，引導學生認識紙版畫的表現方式。請同學們在觀察的基礎上思考：紙版畫是通過什么方法加工完成的，它與繪畫作品比較，有什么不同的視覺效果？
3、技法學習、教師示范：
（1）出示制作簡易紙版畫的材料——吹塑紙，啟發(fā)學生思考，運用什么工具和制作方法可以制作成紙版畫。
�。�2）鼓勵學生發(fā)揮想象力，采用刻、劃、撕等方法進行創(chuàng)造性地使用，制
作出內容豐富、造型美觀的紙版畫作品。
三、學生作業(yè)：
在制作好紙版的基礎上，思考并嘗試怎樣拓印出多色紙版畫。
四、講評作業(yè)：
1、選取優(yōu)秀作業(yè)，表揚造型美觀、整體看畫面效果好的作業(yè)，表揚最佳搭檔。
2、布置下節(jié)課工具材料。
第二課時：
教學重點：學習紙版畫的制作方法。
教學難點：紙版畫的印制，水份、顏料厚薄程度的掌握。
教學過程：
一、導入新課：
并展示上節(jié)課的優(yōu)秀作業(yè)，回憶紙版畫的特點，以激發(fā)學生的興趣！
一、情感升華階段：
帶領學生欣賞大量版畫作品（課件）引導學生懂得只有善于觀察、善于利用身邊的材料和工具求新求異，就會創(chuàng)作出好的作品。
二、動手操作階段：
作業(yè)要求：欣賞教材中作品，用紙版畫或繪畫的形式進行復制或者創(chuàng)作。 作業(yè)步驟：啟發(fā)學生講解制作過程。
�。�.設計。
�。�.制版。
３.添加背景。
�。�.剪、刻、拼、貼。
三、學生作業(yè)：
1、放輕音樂。
2、兩人完成一幅作品，要求要有合作精神。
3、教師巡視指導。
四、講評作業(yè)：
選取優(yōu)秀作業(yè)，表揚造型美觀、色彩鮮艷、整體看畫面效果好的作業(yè)，表揚最佳搭檔。
五、總結拓展：
本課同學們學會版畫的基本方法，這種方法運用廣泛，生活中還有許多地方運用這種方法，希望同學們多去發(fā)現、去探索、體會生活的樂趣。
教學反思：
傳統(tǒng)的版畫教學在教授此內容時，一般是由教師告訴學生第一步干什么，第二步干什么，每一步如何操作。教師講，學生聽，學生是被動的，它沒有思維活動或較少思維活動。學生學習沒興趣，由于思維沒有打開，學生對所學的東西掌握不牢固，記憶不深，學到的東西留于表面，雖然也能完成任務，但照葫蘆畫瓢的多，有創(chuàng)意的少。
多媒體、電腦等等高科技，實際上那只是手段之一，關鍵我們要搞清楚新理念的關鍵在哪里，如何切實可行地用到課堂中，只有這樣，新理念的應用才不會留于形式，而是能實實在在為教育教學服務。作為青年教師，我要促使自己不斷的學習新知識，運用不同的教學方法和手段，搞好課堂教學，并通過實踐，及時反思，總結經驗。加強自身各方面的修養(yǎng)和能力的提高，扎實工作，才能把握好新課程理念在美術教學中的.運用。
導入新課的環(huán)節(jié)中，沒有必要花費更多的時間在不必要的內容上！應該留足充分的時間讓學生自己嘗試和作業(yè)練習，這樣也會有更充足的時間進行作業(yè)展評！
利用現有的材料可以制作出什么呢？想做什么？這一環(huán)節(jié)可以先給學生出示一些簡單直觀的范例，啟發(fā)學生的思維。但是這樣有一個弊端，可能會框住學生的思維，只會模仿范例。反而會形成反效果。
怎么做？此課件里播放的內容不夠精彩，紙版畫的制作步驟，制作紙版畫教師示范用時過長，如果課前準備充分，把制作的紙版畫范例的步驟過程用一張張的照片記錄下來，再制作進課件中。讓學生在制作綜合紙版畫前觀看。這樣制作步驟就一目了然，大大節(jié)省了學生理解的時間，可以把更多時間花到制作過程中去。
教學拓展方面。沒有必要把以后的教學內容硬搬過來�？梢宰寣W生課后回家繼續(xù)利用各種其它廢舊材料進行制作。這樣也是教學拓展的內容。
美術教案 篇5
一、教學目標
1.初步了解民間玩具的知識。
2.培養(yǎng)對中國民間藝術的興趣和熱愛家鄉(xiāng)、熱愛生活的思想感情。
3.提高藝術鑒賞力和健康向上的審美情趣。
二、教材分析
1.編寫思路。
中國民間藝術是中華民族在特有的民俗、信仰氛圍中,在農耕經濟、手工業(yè)生產基礎上產生和發(fā)展起來的。與人們的生產勞動、生活風俗、宗教活動的需要緊密相連。
中國民間玩具源遠流長,分布地域廣闊,花色品種繁多,制作材料龐雜,功能多樣。由于它是各民族、各地之間相互借鑒與傳承的共性藝術,并與民生民俗共存,因而具有穩(wěn)定的傳統(tǒng)式樣和豐富的文化內涵。
在各種玩具充斥市場的今天,更應讓孩子們了解和接觸中國民間藝術,激發(fā)孩子們對民間藝術的興趣,提高孩子們的藝術鑒賞力和民族自豪感。
2.重點、難點。
重點：讓學生初步了解中國民間玩具(部分)及其圖案、色彩所包含的寓意。
難點：深入淺出、恰如其分地對學生進行講解，啟發(fā)學生初步認識、感受中國民間玩具的藝術風格和特點。
課前準備
�。▽W生）收集玩具（包括民間、現代的玩具）
（教師）民間玩具及有關圖片資料等
教學過程
1.導入新課。
(1) “玩具總動員”：請同學們介紹自己的玩具。
(2) 揭示課題：《中國民間玩具》。
2.直觀體驗。
中國的民間玩具，歷史悠久，有些玩具雖然不是很精致、美觀，但距今已經有好幾千年的歷史了。接下去我們看一看祖先制作了哪些玩具，翻開課本第36、37、38、39頁，以及民間玩具掛圖。
�、傺囡L箏“五福捧壽”（紙玩具）
�、诖蠊u（泥玩具）
③獅子滾繡球（布玩具）
�、苣抉R（木玩具）
�、蒹耄ㄗ貦叭~玩具）
�、廾嫒耍娣弁婢撸�
�、呗锅B（糖玩具）
⑧三勿猴（石玩具）
3.師生交流。
(1) 你在哪里看到過這樣的玩具？
(2)說說對這些玩具的.感受：引導學生仔細觀賞圖片，了解民間玩具的材質、造型、色彩、花紋等特色，初步認識形式美的基本法則，探究其制作方法。并以自主的方式，讓學生對自己喜歡的玩具作出簡單的評述。
(3) 教師小結補充：
續(xù)上述玩具：①產于北京，風箏色彩鮮艷，造型簡潔對稱，其制作主要有扎、糊、繪、放四個基本過程。②產于山西，中間滾圓兩頭細尖，可做成各種動物形象，尾部有一豎一正兩個小洞，用嘴一吹，就會發(fā)出嗚嗚的叫聲。③產于陜西，神態(tài)威風、可愛，造型簡潔又有動感，頭部紋飾多樣，寓意吉祥和健康。④產于云南昆明，可在地上滾動，曾在民國年間獲巴拿馬國際博覽會金獎，其造型與色彩具有濃郁的中國特色。⑤產于湖南，利用棕櫚葉編織而成，南方各省均有棕葉編織藝人。⑥產自上海。⑦湖北、山東、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油澆著而成。⑧產自山東，用滑石刻制而成，仔細觀察可以看到3只猴子的姿態(tài)各不相同。
4.拓展表現。
(1) 我們用自己喜愛的方式表現一下民間玩具。
①你想用什么方式表現？
�、谀阒谱鞯耐婢邥玫绞裁床牧�？用什么方法？
�、劢處熯m當補充，鼓勵學生大膽制作生活中的玩具，并能表現出自己的藝術特色。
(2) 課后，拜訪當地民間藝人，學習制作民間玩具。
課外資料
1.中國民間玩具歷史悠久。
長期以來，民間玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人還認為這是一些不登大雅之堂的東西，不屑重視，所以，有關它的歷史，文字史料極少，甚至著名產地的縣志中也難找到片言只語的記載。比如，無錫泥人早已名揚四海，可是追溯它的歷史，只能說“相傳始于明代”；又如陜西鳳翔，民間玩具手藝世代相傳，究其起源，也只能說“相傳起于明初”。然而傳世和出土的實物史料，卻雄辯地證實著我國民間玩具的歷史源遠流長。
2.中國民間玩具藝術種類。
中國民間玩具的分布地域廣闊，花色品種繁多，制作材料龐雜，各種物質材料幾乎都可以被用來制作民間玩具；功能也比較復雜，一種玩具往往具備多種功能；所表現的題材和內容很廣，可謂包羅萬象。據民間玩具材料和式樣的不同，表現技巧和功能作用的差異，人們從不同的角度提出了各種分類方法。如按玩具性能分，有節(jié)令玩具、觀察玩具、音響玩具、益智玩具、健身玩具、實用玩具等；按制作材料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、紙玩具、食品玩具等；按造型特點分，有飛禽走獸玩具、花蟲果蔬玩具、神話傳說和戲曲人物玩具等；按使用對象分，又分為低幼兒童玩具、少年玩具、成人玩具等。
聯片、書櫥、竹椅等）進行的雕刻。我國南方較為流行。竹雕的表現方法有鏤雕、陰刻、浮雕等多種。還有一種以老竹根作原坯，對其稍作雕刻，創(chuàng)造成意象的人物、動物等各種造型。這些作品作陳設用。
“木雕”是在上好的木料上進行雕刻而創(chuàng)作出的一種工藝美術品。如書中的明代紫檀九龍紋筆筒，因紫檀木質地堅韌、紋理細密、色澤光潤，故雕刻精美，堪稱筆筒中的精品。另外，我國的黃楊木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的裝飾，陳設作品多采用圓雕的形式。
“牙雕”泛指獸牙、獸角的雕刻制品，有時也叫“牙角雕”。象牙天生麗質，色澤潔白、柔和，雕成器物更是充滿藝術魅力。犀角則因其珍稀而名貴。其技法與竹、木雕刻大體相同，器物造形也以筆筒、鎮(zhèn)尺、筆架、屏風等為多。書中的商代象牙雕杯采用了鑲嵌的工藝，被稱為牙雕絕品。
美術教案 篇6
教學理念：
新時代對人的素質要求在不斷提高，而藝術創(chuàng)造作為人文素質的最高標志之一，成為藝術教育在培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)、能力過程的首要目標。把培養(yǎng)學生的審美能力、創(chuàng)新精神及培養(yǎng)學生的綜合能力這一新的教育思想觀念帶到課堂教學中去。同時注重相關學科知識的整合滲透，使學生在自主學習、合作學習、綜合學習、探究學習、愉快學習的情景中輕松活潑地感受學習帶來地樂趣。教師主動創(chuàng)設教學情境。變換教學形式，使學生變被動接受為主動展示，變以往課堂氣氛沉悶為活躍，從而促進學生主動參與各項教學活動，逐步達到教學目標。如"色彩口頭快速表達"，教師根據學生學號安排20人進行練習，力圖讓學生釋放情感，展開創(chuàng)造的聯想，加之音樂烘托背景輔助教學，促使學生全身心體驗設計教學的愉悅性，在實踐中表現自己對色彩的獨特感受和對色彩的理解，不以具象繪畫為目標，更不能以像或不像作為評價的標準。
教學目標及內容：本課通過欣賞與評述，研究與討論，實踐與體驗，評價與總結四個方面去研究美術可以表現主觀情感，并試著從中尋求一些規(guī)律性的東西。
1。在豐富多彩的現實生活中，美術再現了現實生活并通過欣賞與評述使學生感受到美術可以表達主觀情感，不同畫家用不同的表現方式、表現風格，表達不同的主觀情感。
2。每一種色彩現象的.背后都體現著不同的色彩搭配、不同的色彩關系，通過欣賞與討論及列舉大量的作品，使學生感受色彩的主觀情感及表現情感、情緒的形式。
3。通過實踐體驗表現色彩的主觀情感，讓學生掌握一些色彩知識，掌握色彩對情感的影響，色彩的對比統(tǒng)一。在實踐中表現自己對色彩的感受和對色彩的理解，不以具象繪畫為目標，更不能以像或不像來作為評價的標準。
4。通過欣賞和實踐，培養(yǎng)學生發(fā)現美的能力，培養(yǎng)學生熱愛大自然、熱愛生活的美好情感，激發(fā)學生用藝術形式表達自己的情感愿望。
教學重點：能理解色彩結構在塑造作品中的主觀表達，培養(yǎng)學生借助色彩等多種藝術形式再現真實生活和表現主觀情感，能理解色調對情感的影響。
教學難點：能夠通過已有的色彩知識和繪畫方法表現內心對生活真實的感受，用色彩表達內心的情感。
教學準備：水粉畫顏料、掛圖、不同的照片、評價表、評價星圖、教學。
學生準備：水粉畫顏料、水粉筆、調色盒、掛圖、不同的照片。
教學過程：
美術教案 篇7
教材思路：
本課屬于“綜合·探索”領域的美術課。是第二冊的第一課，旨在放松學生的心情，讓學生感受藝術的魅力。下雪是自然現象，也是孩子們喜歡的自然景觀。這節(jié)課要求學生們回憶下雪的情景，表達感受，用繪畫材料描繪雪景。
雪中場景在孩子的眼中是生動有趣的。教師應引導學生從各個方面、不同角度來描繪，調動學生的主觀能動性，使他們在活躍的氣氛中作畫。
課 時：2課時
教學目標：
*回憶季節(jié)給自然界帶來得變化，感受冬天的情趣。
*練習表現自然特征和最生動、熱鬧的活動，培養(yǎng)熱愛生活和自然的情趣。
教學重、難點：
教學重點：將記憶中的形象組織成生動的畫面，培養(yǎng)和提高學生繪畫的創(chuàng)作能力。
教學難點：選擇最有趣的活動，人物活動畫的生動。
教學準備：
教師：學生未完成的作業(yè)、彩粉筆、油畫棒或蠟筆、藍色水、板刷、水,一張8開白色演示紙、一張8開、深色演示紙、剪刀和白紙、膠水。
學生：各種彩筆。
第一課時
教學過程：
●欣賞及交流：
猜謎語導入：“叫花不是花，美麗人人夸，花開不結果，遇熱它就化�！�
利用課件，欣賞雪花的圖片，了解雪花的外形的特點：六角菱以及雪的形成原因，增加學生的課外知識。
1.說說冬天最有趣的`活動。
�。ü鋸R會看花燈、放煙花、打雪仗、堆雪人等）
冬天的景色是什麼樣？
�。淠竟舛d禿的，下雪）
欣賞雪景圖片六張，感受雪景帶給人的潔凈之美。
2.看書的彩圖感受冬天
冬天美麗的景色:冰、霜、雪掛、冰雕、冰糖葫蘆。
冬天的戶外活動:滑冰、逛廟會等。
●討論及反思
利用游戲的方式帶領學生感受雪的快樂。方法：用大白紙揉成球，使之成為雪球，帶領學生到教室外面學習滑雪和打雪仗，使學生真切的感受雪帶來的快樂。
1.提問：你對冬天的什么活動最感興趣?
大家互相談談,交流感受。
并引導學生細心觀察周圍學生的動作，為下節(jié)課的創(chuàng)作作準備。
2.演示：請同學在黑板上畫有關本次創(chuàng)作的人物動態(tài)骨式站、走、跑、投擲、蹲。
教師稍加修改,引發(fā)學生聯想:這些人物姿態(tài)像在干什么?
站:歡呼、捂耳朵、觀戰(zhàn)看熱鬧;
走:逛廟會、燈會、在雪上走;
跑:滑冰、追打;
蹲:團雪球、拍雪人;投:扔雪球。（教師出示部分參考圖片）
請同學在黑板上再將骨式人物畫成具象動態(tài)人物。讓學生隨意畫,啟發(fā)全體同學的形象思維。教師對學生的演示給予肯定。
3.構圖。（見附圖）
教師演示:
�。�1）定位、構圖。用鉛筆輕輕畫骨式動態(tài)人物,姿態(tài)多樣,有前后關系,使畫面充實,主題突出。
�。�2）畫具體形象,用鉛筆在人物骨式上畫出各部分的基本形。先畫前邊的人,再畫后面的人,處理好前后遮擋關系。
�。�3）勾線,用單色彩筆,將人物描畫得更細致、生動。教師巡視,及時表揚較好的畫面。
●嘗試與練習
1、學生作畫,自由選擇不同顏色的作業(yè)紙。
2、結束工作:讓學生擦掉鉛筆畫的骨式線,整理畫面,寫姓名;教師收作業(yè),囑咐下節(jié)課帶齊彩筆。
第2課時
教學重、難點：
教學重點:練習平涂染色技能,用顏色表現景物。
教學難點:色彩多樣,畫面有生活情趣。
教學過程：
●欣賞及交流：
1.欣賞:看書上的學生作業(yè),美麗多變的雪花,小朋友穿著鮮艷、色彩多樣、厚實的衣服在看燈、打雪仗......用藍白對比效果,夸張地表現了雪花。
2.教師演示:
(1)用多樣的彩色粉筆給臨摹的人物形象平涂上色。
(2)表現雪花。
�、儆锰焖{色、灰色或白色蠟筆、油畫棒在白色演示紙上畫大雪花。板刷蘸藍水色平涂,產生蠟水游移效果,顯示出白雪花。
�、谟冒咨堈郫B成六等分,復習第一冊工藝《紙雪花》技法,剪出白雪花,用膠水粘貼在深色紙上,或用白色油畫棒在深色紙上畫白雪花、白雪點。一一學習用不同的方法表現背景。
(3)畫其它背景一一光禿禿的樹、房屋等。
●嘗試與練習
1.鼓勵學生應用多種色盡情地給人物染色。教師巡視鼓勵學生踏實、動腦筋靈活地選色配色,不要機械死板。使用深色作業(yè)紙的同學,油畫棒色彩用力染勻,方可鮮艷。用白色作業(yè)紙作畫,可用彩筆直接填畫光禿禿的樹干、房屋、天空、大地等背景�；蛘哂脺\色蠟筆、畫雪、冰,到老師那里平涂水色。用深色作業(yè)紙作畫,最好用淺色蠟筆、棒直接添畫冰、雪紋樣和其它背景。填畫和粘貼時,注意人物與背景的前后關系。
2、結束工作:請學生整理畫面,整理用具;教師收作業(yè),囑咐下節(jié)課應帶的工具和材料。
教后記：
自然與人密切相關，許多自然現象通過感受、觀察、描繪顯得非常生動有趣。本課是以回憶雪作畫，，課前應讓學生收集相關的資料，教師適當補充某些知識點，營造一種輕松、活躍的氣氛。學生們通過欣賞回憶，可以拓展思維，從多層面、多角度表現他們心中的雪景。
美術教案 篇8
學科： 初二美術（蘇教版）第三冊 平面構成——基本形的構成
課業(yè)類型： 工藝設計 平面構成——基本形的構成
課時安排： 一課時
教材分析：
初二美術教學中的平面構成——基本形的構成教學，屬于工藝設計課，它最基本的內容就是將點、線、面等造型要素按照一定的構成原則和構成形式,構造成具有裝飾美的畫面。 平面構成——基本形的構成的原理在日常生活中得到廣泛應用，遍及社會文化生活的各個方面。教學要從現實生活出發(fā)，根據學生的實際，以審美教育為主線，將創(chuàng)造性意識和能力的培養(yǎng)作為教學目標。學習掌握平面構成中基本形的構成是教學重點，如何分解與組合基本形是本課教學難點�！痘拘蔚臉嫵伞肥瞧矫鏄嫵山虒W的第一課，它知識點多、抽象性高、課堂演示難度大，在學習的過程中，利用電腦多媒體清晰可變化的圖片，來激發(fā)學生豐富的想象力、敏銳的觀察力，引發(fā)學生的創(chuàng)新意識，從而培養(yǎng)和提高其創(chuàng)造能力。
學生學習狀況分析：
平面構成實際是點、線、面的構成，關于點、線、面的特性，學生在已往的圖案
學習中已有所知，而圖案的形式美的法則：對稱與均衡；對比與和諧，節(jié)奏與律動等
同樣適合于平面構成；初二學生在數學上，對幾何圖形已經有進一步的認識，這也有
利于本課教學的進行。
教學目的:
1、 情意領域：通過平面構成圖片的欣賞，讓學生感受平面構成的形式美，培養(yǎng)
新的造型觀念和審美情趣；
2、認知領域：通過教與學，讓學生了解平面構成的基本概念，初步認識基本形的'形成與變化，掌握基本形分解與組合的基本方法。
3、操作領域：通過基本形構成的學習，培養(yǎng)發(fā)散性思維，完成有個性的矩形分解組合練習。
教學重點：基本形的形成與變化(即基本形的形態(tài)與空間變化)
教學難點：基本形的分解與組合方法
教學方法：本課教學采用演示法、講述法、觀察法、練習法相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。使抽象的形態(tài)直觀化，形象化，直接被學生所接受。
教學準備：教師：電腦多媒體課件、部分以前學生的平面構成圖片、分解的圓形、長方形紙片；學生：雙面彩色紙、剪刀、膠水、作業(yè)紙。
教學流程圖：
教學過程：教學過程圖見附圖
板書設計：平面構成——基本形的構成
教學反饋：本課教學能夠順利地完成教學任務，具有強烈視覺沖擊力的平面構成圖片深深地吸引著學生；教師自制幾何形圖片的變化組合，讓學生很直觀地就理解了基本形的構成方法并出色地表現在他們的作品中；在學習過程中，學生的非智力因素得到了很好的利用和開發(fā)；電腦多媒體這一現代教學媒體，為本課的教學提供了清晰、直觀的平面構成圖片和基本形演變的過程，讓本課教學收到了事半功倍的效果。
美術教案 篇9
課時：1課時
課堂類型：綜合 探索
教學目標：
1、指導學生采用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制、粘貼游戲。
2、引導學生通過簡單的創(chuàng)意和操作，感受電腦美術課的樂趣。
教學重、難點：
1、利用復制和粘貼的功能來引導學生進行簡單的創(chuàng)意、想象并組合畫面。
2、在粘貼過程中形象大小和色彩的改變。
3、利用矩形、橢圓形等工具進行形象創(chuàng)作。
教具學具：電腦
教學過程：
一、組織教學：組織好學生進入電腦室上課的組織工作并安排好
二、講授新課
（一）引導過程
1、復習一年級學過畫圖游戲方法導入本課的排列、重復、變異等造型內容。
2、師打開一些電腦美術優(yōu)秀作品讓學生欣賞并演示電腦繪畫中復制和粘貼的.創(chuàng)作過程，來激發(fā)學生強烈的學習興趣。
3、引導學生分析圖中的復制和粘貼。（讓學生了解用復制和粘貼就可以組合成一幅完整的畫）
�。ǘ┌l(fā)展過程：
1、詳細的說明畫圖程序界面上的各種工具的用途，并演示與粘貼以及變化的操作方法及過程，以便讓學生更清楚的了解和掌握�？上茸寣W生隨意地使用一下各種工具，試著進行復制、粘貼和變化的操作，也可互相交流。
2、步驟：
打開畫圖程序。
（開始-程序-附件-畫圖）。
打開工具箱的各種工具畫出一個形象后上色，并打開編輯進行復制、粘貼和變化。
3、布置作業(yè)。讓學生利用復制、粘貼和變化制作一副有獨特、有趣的作業(yè)。
4、鼓勵學生大膽、自由的創(chuàng)作和繪制。
三、作業(yè)完成后可讓學生互評、互欣賞。
四、收拾與整理
指導學生按正確的步驟關閉電腦，保持教室環(huán)境整潔。
美術教案 篇10
教學目的:
1.通過本課的訓練,培養(yǎng)學生使用中國的傳統(tǒng)繪畫工具,使學生學會運用中國傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯,初步掌握花鳥畫的技法。
2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習,使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。
教學重點:
翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法,也是本課的重點。
教學難點:
如何培養(yǎng)學生掌握中國畫的筆墨技法,以及筆墨情趣在中國畫中的體現。
學生學習用具裝備:
毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。
教具準備:
1.毛筆(大白云和狼毫各一支)
2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。
3.幻燈片及教師放大的范畫。
畫麻雀的步驟圖。
教學過程:
一、.復習舊課:
①花鳥畫的特點與風格、表現形式。
②評講上一節(jié)課學生作品1~2幅,指出學生作品的`優(yōu)點、缺點以及改正的方法。
二、.講授新課
1、教師談話：我們知道花鳥畫的題材非常廣泛,除花卉、鳥類之外,家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容,那么今天我們就來學習鳥類的畫法。
2、板書:寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。
3.欣賞《麻雀圖》教師作品
出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題:
�。�1）圖上共畫了幾只麻雀?
（2）麻雀的身體由哪幾部分組成?
�。�3）麻雀的背部是什么顏色?此外,它的嘴巴、爪各是什么顏色?
4.教師講解形態(tài)特點:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑,胸腹灰白,活潑可愛。在畫麻雀之前,先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成,或者是一個棗形加蛋形組成,這樣畫麻雀就方便多了。
�、俾槿富驹煨�:棗雞蛋
②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。
5,教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學,教師在畫鳥的羽毛時要突出重點,盡量講得詳細一些。
畫法配口訣:
褐墨點頭部,接著畫身翅,濃墨畫嘴眼,淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾,背斑趁濕點,濃墨再畫爪,麻雀俱畫成。
畫法步驟:
說明:先用墨赭畫頭頂,接著畫身體和翅膀注意水分不要太多,潤筆、枯筆相結合。
6.學習練習畫一只麻雀,教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生,指出優(yōu)點、缺點,并對一些畫得不夠好的學生給予指導。
7.教師小結,指出本節(jié)課的重點以及學生掌握不夠的地方。
8.學生臨摹不同姿態(tài)的麻雀(運用幻燈片)
三、作業(yè)布置:老師提出作業(yè)要求:按作畫步驟,用宣紙或毛邊紙,臨摹或創(chuàng)作一幅麻雀圖。
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