（精）美術(shù)教案9篇
在教學工作者開展教學活動前，時常需要用到教案，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。那么教案應(yīng)該怎么寫才合適呢？以下是小編為大家整理的美術(shù)教案9篇，歡迎閱讀與收藏。
美術(shù)教案 篇1
活動目標：
1了解侏羅紀時代的特征，能利用自然物創(chuàng)作表現(xiàn)。
2能用手捏形式表現(xiàn)形態(tài)各異的恐龍。
活動準備：
1幼兒參觀過恐龍園。事先布置侏羅紀公園場景。
2收集可用于陶泥壓印的小石子、硬幣等材料。
3陶泥、操作工具人手一份。
活動過程：
1通過談話，喚起幼兒的活動興趣。
�。�1）教師：你們在恐龍園看到了什么？其中你印象最深的是什么？
�。�2）鼓勵幼兒大膽講述侏羅紀時代的特征，特別是形態(tài)各異的恐龍?zhí)卣鳌?/p>
2教師交代活動內(nèi)容：手工捏制陶泥恐龍。
3師幼共同討論。
（1）教師：你準備用手捏一只什么樣的`恐龍？
（2）鼓勵幼兒大膽想象，構(gòu)思、表達出自己的設(shè)想，同時提醒幼兒利用收集到的廢舊材料進行裝飾。
4幼兒制作，教師巡回指導，幫助個別有困難的幼兒。
5展示作品，鼓勵幼兒對作品進行自評、他評。
教師：你最喜歡哪只恐龍？為什么？ （要求幼兒講出恐龍的動態(tài)及制作時的想法和做法）
活動建議：
環(huán)境創(chuàng)設(shè)收集形態(tài)各異的恐龍圖片，張貼于活動室墻面供幼兒欣賞。
家園共育
家長給幼兒講講有關(guān)恐龍的故事。
美術(shù)教案 篇2
教學目標：
1、認識了解水墨畫的特性，掌握水墨畫的基本表現(xiàn)方法。
2、運用水墨畫的方法，嘗試進行創(chuàng)造表現(xiàn)。
3、發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造力，提高學生學習水墨畫的興趣。
教學重、難點：
1、認識、掌握工具材料的使用。
2、焦、濃、重、淡、清的`畫法。
教學過程：
一、組織教學
教師檢查學生所帶材料、工具并進行調(diào)配。
二、新課新授
1、出示一幅中國畫，并結(jié)合課本插圖《村舍》引導學生進行欣賞（出示課件）。
2、讓學生直觀認識什么是中國畫并出示課題——“水墨家園”。
教師邊實踐邊介紹中國畫的工具材料。
3、示范畫樹的的傳統(tǒng)技法：
先觀察樹的結(jié)構(gòu)特征：上細下粗、干生枝、枝生梢、梢長葉。學生觀察總結(jié)。教師示范：
第一、畫樹干：中鋒用筆畫樹干，注意確定樹的姿態(tài)，側(cè)鋒用筆皴擦樹干，注意水分的多少，表現(xiàn)明暗關(guān)系。
第二、畫樹枝：樹分四枝，注意樹的前后左右出枝。
第三、畫樹葉：
點葉法：是用粗線、細線和干濕濃淡的筆點畫成。
夾葉：是用勾勒線法表現(xiàn)樹葉。中鋒用筆勾不同葉形，注意聚散疏密關(guān)系和遠近關(guān)系。運用“勾、皴、染、點”，掌握山水畫的步驟方法。
三、主動參與，嘗試作畫：
1、展示選好的幾幅漂亮的畫樹圖片,要求學生觀察并思考如何表現(xiàn)近樹、遠樹。
2、選出自己最感興趣的自然風光，嘗試臨摹。教師則巡回指導，協(xié)助解決創(chuàng)作中遇到的問題。體會中國畫用筆用墨的妙趣。
3、請學生與教師一起練習，探索、體驗焦、濃、重、淡、清的畫法。
四、學生
1、布置作業(yè)，用墨彩結(jié)合的方法，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的美景。
2、教師巡回指導，鼓勵學生大膽做畫，敢于用水、用墨、敢于下筆。
五、交流經(jīng)驗
征集作業(yè)，組織學生談?wù)勼w會，講教訓、經(jīng)驗。
美術(shù)教案 篇3
第一課 流動的顏色
課時：2課時
課堂類型：造型 表現(xiàn)
教學目標：
1、學會調(diào)勻水粉顏料。通過實踐，體驗兩種顏色調(diào)和而產(chǎn)生第三種顏色的變化過程。
2、根據(jù)吹畫后的效果，展開想像，進行添畫創(chuàng)作。
3、培養(yǎng)學生的想象能力和抽象思維能力。
教學重、難點：
1、讓學生在觀察兩種顏色互相滲透過程中，感受色彩變化的`美。
2、培養(yǎng)學生動手能力和觀察能力。
3、根據(jù)吹畫的效果巧妙地添畫。
教具學具：水彩顏料、畫紙、吸管、毛筆、調(diào)色盤。
教學過程：
第一課時
一、組織教學：
導入階段：
1、請一位同學和老師一起做游戲：老師有紅、黃、藍三種顏色，兩人各滴一種顏色在畫紙上，再用吸管吹，讓顏料混合、互相滲透。利用多媒體的投影儀，讓全班同學觀察兩種顏色互相滲透的變化過程，并且把看到的變化分別在小組里說一說。
2、請兩位同學上臺，再做一次游戲，把看到的變化經(jīng)小組討論后，在班上說一說。
3、教師小結(jié)：兩種流動的顏色在互相混合、滲透的過程中變幻無窮，今天，我們一起動手試試，看看這種美妙的變化。
4、揭示課題：流動的顏色
二、課堂教學：
1、師示范調(diào)顏色：用毛筆蘸水放在調(diào)色盤里，再蘸顏料在調(diào)色盤里調(diào)勻，調(diào)到毛筆蘸顏料時，水份飽滿且不滴落。
2、教師示范讓顏色互相混合、互相滲透的方法：傾斜畫面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、師問：除了老師的這些方法之外，大家想想還有什么辦法可以使顏色流動嗎？（要求同學在小組里討論，在作業(yè)時應(yīng)用、嘗試。）
4、強調(diào)在作業(yè)游戲的過程中要注意觀察色彩融合、滲透時的美妙變化。
5、教師幫助學生一起總結(jié)，示范語句表達形式。
師示范：我用 辦法，讓 色和 色融合在一起，我看
到： 。
三、布置課堂作業(yè)：
1、會調(diào)勻水粉顏料。
2、用各種方法讓顏色互相流動，觀察顏色融合時美妙的變化，且把觀察到的在小組里進行交流。
3、比一比，哪組的顏色流動方法多？說說觀察到色彩有什么變化？
四、學生練習：學生以小組開展作業(yè)游戲，教師進行巡視指導。
五、小結(jié)：各小組展示自己的作品，說一說用的方法、講一講觀察到的情況。
美術(shù)教案 篇4
教學目標
1、 學習美術(shù)中的比例知識,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神。
2、 了解比例在美術(shù)作品中的關(guān)系,提高學生的審美能力。
3、 學習此例關(guān)系,設(shè)計一個花瓶,提高設(shè)計能力。
教學重點:
運用比例在美術(shù)中的關(guān)系,分析美術(shù)作品。
教學難點:
從比例的角度考慮設(shè)計一個好看的花瓶。
教學過程
一、
1、《出示溪山行旅圖》:
(1) 畫上畫的什么?
(2) 山和人物的大小對比如何?
(3) 這樣對比有何作用?
師:宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》描寫了我國陜西一帶的風光,山處在畫的中央,頂天立地,雄佛壯觀下面的商人趕著驢,顯得很小,這就更突出了大山高聳偽氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關(guān)系,是我國山水畫的杰作。
2.出示《維魯維斯的.人》
(1) 人存站立和伸張四肢時,在圓形和正方形有何比例關(guān)系?
(2) 師簡單介紹這幅作品。
3、 師介紹黃金分割的知識
(1) 把一條線段分成兩部分,便其中一部分與全長的址等于另一部分與這部分的比,使用1:0.618的比值分割稱為黃金分割。因這種比例在造型上址較美觀而得名。
(2) 師用黃金分割的知識分析《巴黎圣母院》。
4、 欣賞花瓶
(1) 花瓶是由哪幾部分組成？
(2) 從比例的角度分析花瓶。
5、教師示范
教師出示做好的花瓶，給它進行裝飾。裝飾可以有多種方法，學生思考回答。
三.動手實踐
(1) 用比例知識先在稿紙上設(shè)計一個漂亮的花瓶,再用彩紙剪下來。
(2) 為這個花瓶添加圖案花紋。
四：作品展示
1. 你為什么設(shè)計這種式樣的花瓶。
2. 你能否介紹一下你是怎么設(shè)計的?
3. 你最喜歡哪幅作品。
美術(shù)教案 篇5
目的：
通過結(jié)構(gòu)素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業(yè)語言。
要求：
經(jīng)過六周的訓練，使學生了解結(jié)構(gòu)素描的要領(lǐng)，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。
難點：
學生由已掌握西畫的素描基礎(chǔ)，為線描為主的結(jié)構(gòu)素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區(qū)別，如何由明暗調(diào)子轉(zhuǎn)化為以線為主的畫法是主要難點。
過程：
該學習節(jié)段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結(jié)構(gòu)素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態(tài)寫生）。
方法：
以講授、演示、練習和課堂討論相結(jié)合。
素描的發(fā)展及技法演變概述
�。�2學時）
當今的美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術(shù)來說，素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，這一觀念在美術(shù)界已成為共識。在高等美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)教育中，起主導作用并作為各種造型藝術(shù)基礎(chǔ)的依然是素描。
“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產(chǎn)物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術(shù)處理形體結(jié)構(gòu)的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。
歐洲14、15世紀的美術(shù)創(chuàng)作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節(jié)，16世紀意大利有了美術(shù)學院，出現(xiàn)了正式的課堂
素描美術(shù)教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結(jié)構(gòu)關(guān)系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據(jù)人物的具體特點進行藝術(shù)創(chuàng)作，造型、比例結(jié)構(gòu)準確，畫面與環(huán)境的刻畫渾然一體，統(tǒng)一和諧，真實感人。畫面人物與環(huán)境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經(jīng)擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關(guān)系也更加統(tǒng)一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現(xiàn)在的素描有許多共同之處，已經(jīng)很成熟了。繪畫藝術(shù)進入19世紀，由于光學，色彩學的產(chǎn)生和透視、解剖學的發(fā)展，這時期產(chǎn)生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關(guān)系。
中國素描藝術(shù)的發(fā)展主要是在新中國成立以后。當時我國的素
描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結(jié)構(gòu)準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關(guān)系的正確，這種方法為我國培養(yǎng)了一大批的優(yōu)秀藝術(shù)家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內(nèi)容的單一性。
從美術(shù)史上來看，西方素描在基本規(guī)律，基本造型及教學規(guī)律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現(xiàn)的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調(diào)結(jié)構(gòu)，顏色比較單純，以質(zhì)樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結(jié)構(gòu)嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產(chǎn)生，強調(diào)對比關(guān)系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優(yōu)美輕重顫動的線條表現(xiàn)出音樂般的節(jié)奏感和裝飾性，色調(diào)和諧透明，畫面有一種理想與虛構(gòu)的現(xiàn)象，而意大利的素描藝術(shù)結(jié)構(gòu)和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構(gòu)圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。
中國的白描，實際上也是一種素描，它主要是運用單色線條來表現(xiàn)中國畫家對物象的心理感受，重在形體本身的結(jié)構(gòu)，著重研究由這些結(jié)構(gòu)所造成的物象精神實質(zhì)，在表現(xiàn)物象時，白描基本上排除從固定的興源出發(fā)或條件色出發(fā)的西洋素描觀察表現(xiàn)法，以筆墨放筆直取，形成了中國畫以白描為造型基礎(chǔ)的審美特色。
線描是一種最能直寫胸臆，抒發(fā)情感和體現(xiàn)個性特色的表現(xiàn)方法，它簡潔概括而又變化無窮。
具體說，線描在畫面上呈現(xiàn)的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變?nèi)f變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質(zhì)、素養(yǎng)、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現(xiàn)出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業(yè)、性格、氣質(zhì)、素養(yǎng)、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術(shù)領(lǐng)域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。
中國畫注重飛動姿態(tài)之節(jié)奏和韻律的表現(xiàn)，這內(nèi)部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的形線美，音樂的節(jié)奏美，舞蹈的姿態(tài)美�！倍�(jié)奏美，姿態(tài)美有賴于形線美方能體現(xiàn)出來，形又須由線來表達，所以歸根結(jié)蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規(guī)律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的'人來說都是十分重要的。
今日高校的素描教學一般是通過臨摹優(yōu)秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術(shù)教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術(shù)要具有頑強的精神，持之一恒的能力。
素描教學可分為再現(xiàn)性和表現(xiàn)性訓練。再現(xiàn)性素描包含造型藝術(shù)應(yīng)具備的一切基本規(guī)律，如透視、解剖、光影、空間、質(zhì)感、量感。形式上有物理形態(tài)、數(shù)字基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)關(guān)系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質(zhì)感機理解剖和結(jié)構(gòu)作為表現(xiàn)客觀對象的要求。表現(xiàn)性素描是深入到物休內(nèi)部分析理解物體，通過節(jié)奏感受，形態(tài)轉(zhuǎn)換，主觀處理，進而上升到一種精神領(lǐng)域，使物體本質(zhì)得到表現(xiàn)。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎(chǔ)上，依據(jù)對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質(zhì)感、量感、明暗等規(guī)律，高年級的素描教學應(yīng)強調(diào)表現(xiàn)性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經(jīng)過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現(xiàn)和提示客觀事物的包含的深刻內(nèi)容和內(nèi)在本質(zhì)，把一般人們看不到的東西表現(xiàn)出來。在素描訓練時應(yīng)逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應(yīng)，不要簡單地模擬和重復表現(xiàn)客觀對象，應(yīng)有感而發(fā)，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內(nèi)在的心理活動，具體的強化藝術(shù)形象，抓住對象內(nèi)在的韻律予以表現(xiàn)，賦予對象新的生命力。
在素描的學習中，對技法的掌握是相對容易做到的，因為技尖
畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調(diào)了表現(xiàn)性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現(xiàn)形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎(chǔ)上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內(nèi)的，從感性認識到理性認識的升華過程。
素描的學習訓練應(yīng)與現(xiàn)實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉(zhuǎn)向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯(lián)系起來，讓學生感受現(xiàn)實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經(jīng)驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發(fā)掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業(yè)與課外作業(yè)相聯(lián)系，進而產(chǎn)生創(chuàng)作意向，使素描體現(xiàn)出自身的價值和意義。
當今的繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化趨勢，對藝術(shù)風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們?nèi)ミM一步的發(fā)展和完善。
思考題：
1、當代中國繪畫與素描的關(guān)系？
2、中國畫是否需要西畫素描？
美術(shù)教案 篇6
尊敬的各位評委老師：
你們好！今天我說課的內(nèi)容是義務(wù)教育課程標準實驗教課書（人美版）第13冊第一課《在美術(shù)世界中遨游》。
下面，我圍繞教什么，怎樣教和為什么這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來匯報我的教學設(shè)計。
一、教材分析
縱觀教材，從內(nèi)容與性質(zhì)來看，這一節(jié)課是教材里唯一一節(jié)介紹美術(shù)門類和材料間關(guān)系的課。教師應(yīng)當緊緊把握住畫作種類與作畫材料之間的關(guān)系，向?qū)W生展示出千變?nèi)f化、豐富多彩的美術(shù)世界。同時，本課還希望通過對一些現(xiàn)代藝術(shù)的介紹，使學生明白隨著時代的前進，美術(shù)材料也在不斷地出現(xiàn)新的變化，新的材料會帶來新的審美觀念。
二、學情分析
小學美術(shù)教材多是輔助性和娛樂性的，使學生有了部分美術(shù)功底。但是，大部分農(nóng)村學生小學時就沒有接觸過美術(shù)課，對于專業(yè)的美術(shù)作品分析接觸的很少。初中學生生活范圍逐漸擴大，已經(jīng)逐步接觸到了社會生活中的各種藝術(shù)形式。但是，不少學生仍簡單地認為美術(shù)就等于繪畫，繪畫是美術(shù)的全部�？梢娝麄兊拿佬g(shù)知識有限，還不能把美術(shù)的概念搞清楚，更不用說把眾多的美術(shù)門類分清了。
那么，本節(jié)課正是在輕松的氣氛中，欣賞一些耳熟能詳?shù)淖髌罚谟鋹偟姆諊幸龑W生去發(fā)現(xiàn)、去認識、去評述這些不同門類的美術(shù)作品。
三、教學目標
根據(jù)《新課程標準》的三個緯度和學生的心理、認知特點，我確定本節(jié)課要達到以下三個目標：
�。�1）知識與技能目標：了解美術(shù)的分類，理解繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的概念；能夠正確分辨美術(shù)作品的所屬門類。
（2）過程與方法目標：讓學生在了解美術(shù)的基礎(chǔ)上對繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)有一個清晰的認識，掌握正確的欣賞方法。
（3）情感態(tài)度與價值觀目標：通過對美術(shù)門類與材料的學習，培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣。同時，引導學生打破時空，不拘一格地在美術(shù)世界中尋找美、發(fā)現(xiàn)美、從而創(chuàng)造美。
四、通過以上分析，根據(jù)學生的知識結(jié)構(gòu)和能力，我確立本課的教學重、難點為：
1.教學重點：通過欣賞美術(shù)作品，激發(fā)學生對美術(shù)的興趣。
2.教學難點：學生能夠從材料的角度認識和評析美術(shù)作品。
五、教學準備
巧婦難為無米之炊，因此備好畫具是上好本課的前提條件。
教師準備：多媒體課件 畫具等
六、教法學法
通過初次設(shè)計—比較分析—提高認識—再次設(shè)計的教學模式，充分調(diào)動學生的學習積極性，使學生成為課堂的主人翁，知識的“發(fā)現(xiàn)者”。在“體驗中感悟，在感情中成長”，從而實現(xiàn)學生學習方式的轉(zhuǎn)變，即從被動接受的傳統(tǒng)學習方式轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N自主、合作、探究的學習方式。
教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。
教學過程是師生交流、共同發(fā)展的互動過程，應(yīng)關(guān)注學生的能力培養(yǎng)，與學生共同分析問題、解決問題，以此來點拔學生的思維，實現(xiàn)創(chuàng)造。
七、教學過程
這節(jié)課屬于欣賞〃評述課型，結(jié)合教學目標和學生情況，我將教學過程分為導入新課、講授新知、探究欣賞、反饋矯正、拓展延伸五個環(huán)節(jié)。
�。ㄒ唬⿲胄抡n
師：1.什么是美術(shù)？（好像問學生：什么是家庭？既熟悉又陌生，熟悉但回答不清楚，這個問題能夠吸引學生的注意力。）
接著問：
2.你認為生活中的或者你知道的那些事物是美術(shù)作品？
生：同學們的反應(yīng)很強烈，踴躍地回答，有說繡花的、有說年畫的、還有說玩具的……也有同學看著課本回答的。（這兩個問題能反映學生基本的美術(shù)常識，并和學生的生活經(jīng)驗聯(lián)系在一起了。同時我版出課題——《在美術(shù)世界中遨游》。）
�。ǘ┲v授新知
首先播放我制作的《遨游美術(shù)世界》短片，帶學生進入更加廣闊的美術(shù)世界，營造一種置身美術(shù)殿堂的氣氛。（圖片是精選的，有名作也有我們生活中能見到的。）
看完短片后：
師：同學們，這些美術(shù)作品是用什么工具和材料創(chuàng)造而成的？
生：有的同學說某某是用毛筆畫的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的……（通過這個環(huán)節(jié)，同學們開始對美術(shù)作品的技法、材料和類別有了初步的認識，并且還認識到生活中到處都有美術(shù)品，美術(shù)品的樣式很豐富。）
師：同學們說的很具體，也很全面。那么，這些都是美術(shù)品，為什么有不同的表現(xiàn)形式呢？他們又會是美術(shù)作品里的哪一類呢？我們該如何去給他們“分家”呢？請同學們結(jié)合課本想一想，分一分。
生：帶著以上幾個問題自學課本。（這一環(huán)節(jié)同學們自學釋疑，將自學結(jié)果制成卡片，同時老師巡回指導學生自學。）
�。ㄈ┨骄啃蕾p
1.學生上講臺交流自己的自學結(jié)果，并談?wù)剠^(qū)分他們的方法和依據(jù)。老師適當點撥，明確美術(shù)門類的`不同主要是材質(zhì)的不同。
2.接著老師和學生共同交流和分析四大門類美術(shù)作品（繪畫、工藝美術(shù)、雕塑、建筑）的材料，引導學生回到課本中的圖片重點探索。（小組合作，針對課本上的圖片做賞析，并派發(fā)言人交流結(jié)果，老師適當點撥。）
（四）、反饋矯正
回到課本上的圖片，具體地分析作品。由于材質(zhì)的不同，使得美術(shù)作品效果截然不同。以學生的探究為主，教師適當?shù)丶右匝a充。
如油畫《父親》——版畫《秋瑾》對照，提出：“同樣是畫人物，他們有什么不同？”學生討論后，老師總結(jié)：秋瑾是辛亥革命時期一位杰出的女革命家。她提倡男女平等，號召推翻清政府統(tǒng)治。這幅作品充分體現(xiàn)了木刻版畫的特點，巧妙地運用了黑白對比，以簡潔有力的刀法突出了秋瑾堅毅的性格和寧死不屈的立場。
而油畫《父親》畫面有一種悲劇性的震撼力。這幅油畫作品以細膩的筆觸和豐富的色彩，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象，畫家借此來表達對農(nóng)民的同情和熱愛。讓學生了解兩幅作品的背景以及根據(jù)所選擇的不同材質(zhì)及效果。
之后，為了檢驗學生掌握知識的程度，我又找了一些不同門類的美術(shù)作品圖片，讓他們做出比較。（在這個過程中通過小組合作問題搶答等形式，引導學生對美術(shù)文化的關(guān)注，調(diào)動學生的參與性和積極性，并在這些過程中進一步探討相關(guān)知識。）
（五）拓展延伸
隨著時代的發(fā)展，越來越多的新材料開始出現(xiàn)在現(xiàn)代藝術(shù)中。通過對幾件現(xiàn)代的藝術(shù)的作品欣賞，讓學生去觀察、去分析它們的材質(zhì)和表達效果。同時，引導學生關(guān)注生活中的新材料、新美術(shù)，將美術(shù)的學習空間和生活緊密聯(lián)系在一起，形成熱愛美術(shù)、熱愛生活的思想情感。（這一環(huán)節(jié)我和同學們共同探討，共同總結(jié)，同學們對現(xiàn)代藝術(shù)的材料非常驚嘆，比如活體雕塑、動態(tài)雕塑、高科技繪畫等。）
�。┌鍟O(shè)計
目的是再現(xiàn)過程，突出重點，加強學生對本課知識的學習。
�。ㄆ撸┙虒W評價
1、對學生回答的問題，組織學生進行自評或教師點評，看他們是否能正確地對作品及材料進行正確的判斷�？稍黾釉u價點：學生的態(tài)度是否專注積極等。
2、在遨游中是否對美術(shù)產(chǎn)生了興趣？
3、能否了解美術(shù)大家族中的不同種類？能否記住其中的代表作品？
4、能否認識到美術(shù)文化的價值與意義？能否積極發(fā)表意見
我的說課完畢，謝謝！
美術(shù)教案 篇7
（一）教學目標：
1.知識目標：了解材料和創(chuàng)作的關(guān)系，通過制作面具發(fā)現(xiàn)面具的造型、色彩、材質(zhì)特征。
2.能力目標：培養(yǎng)學生捕捉和發(fā)現(xiàn)材料美感的能力，提高學生的藝術(shù)創(chuàng)作能力。
3.情感態(tài)度與價值觀：激發(fā)學生的藝術(shù)創(chuàng)作靈感、藝術(shù)感受能力和藝術(shù)欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質(zhì)文化遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，提升品德修養(yǎng)。
�。ǘ┙虒W重點：
1.發(fā)現(xiàn)材料、認識材料、運用材料；
2.了解面具的造型特點、表現(xiàn)形式和制作方法。
（三）教學難點：設(shè)計出具有新意、藝術(shù)效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
�。ㄋ模┙叹邷蕚洌航叹邷蕚洌憾嗝襟wPPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。
�。ㄎ澹┙虒W設(shè)計過程
1.導入：
�。�1）師：我現(xiàn)在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）
（2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）
設(shè)計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發(fā)學生的好奇心。
2.材料的發(fā)現(xiàn)與利用
師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發(fā)現(xiàn)面具的制作材料是多種多樣的）
設(shè)計意圖：開闊視野、了解有關(guān)面具的更多信息、拓寬創(chuàng)作思路。
3.面具的造型（板書）
�。�1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設(shè)計典型的面具形象。）
（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）
設(shè)計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。
3.面具的設(shè)計與制作（板書）
�。�1）設(shè)計造型
引發(fā)學生思考：設(shè)計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）
�。�2）選擇材料
面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現(xiàn)代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據(jù)材質(zhì)可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。
�。�3）設(shè)計色彩
用什么樣的色彩表現(xiàn)人物的個性？（色調(diào)統(tǒng)一、色彩對比強烈）
面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！
�。�4）動手制作
制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。
制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。
設(shè)計意圖：讓同學們了解制作過程，設(shè)計出富有個性的面具，體現(xiàn)出同學們的創(chuàng)新精神，突破教學中的難點。
4.體驗、展示、交流
（1）每組同學依次上臺表演本組節(jié)目
�。�2）師：你最喜歡哪組同學設(shè)計的`面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節(jié)目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優(yōu)點，欣賞他人的成功）。
設(shè)計意圖：通過節(jié)目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。
5.課堂小結(jié)
（1）我們所做的面具是對環(huán)境的保護—廢物利用；
�。�2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；
�。�3）歡歌勁舞、交流情感。
�。┙虒W評價：
教師要引導學生自由發(fā)表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。
美術(shù)教案 篇8
教材分析：
刺繡藝術(shù)歷史悠久，是我國傳統(tǒng)手工藝中的一種。刺繡又稱針繡、扎花、繡花，是以針穿引彩線在織物上運針刺綴，以繡跡構(gòu)成紋樣或文字。古代稱刺繡為"黹"、"針黹"，由于多為婦女所作又稱"女紅"。"繡"與"錦"都用以代表美好，但二者又有不同，錦紋為平凹凸感，繡為高花，以覆蓋面料形成花紋為特點。中國的刺繡，先是刺繡衣裳，逐漸擴展到刺繡起居用品；后來才上升到刺繡觀賞品。所以直到現(xiàn)在，依然是分作兩類，即刺繡生活用品和刺繡書畫。刺繡是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工藝之一。明朝時產(chǎn)生了享譽世界的四大名繡：蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。發(fā)展到今天的刺繡工藝已相當精湛，各民族都有異彩紛呈的刺繡工藝。
本課選材民間傳統(tǒng)手工藝--縫繡，不僅要學生了解刺繡作品，掌握縫繡的基本知識，還要他們在活動中感受我國民間傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，激發(fā)對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱情，使學生形成保護和發(fā)展民間藝術(shù)的意識，增強對生活的熱愛。教科書上還展示了一些民間刺繡作品，這些作品造型有趣，做工精美，比較貼近學生的生活，能夠引起學生共鳴。另外教科書為學生出示了縫繡基本針法和制作過程的示意圖，教師可利用示意圖有效引導學生，更好地開展教學。
教學目標：
1.了解縫繡的基本知識。
2.能夠掌握縫、繡物品的基本手法和步驟，能夠完成簡單的縫繡作品。
3.愿意體驗用針線縫繡，養(yǎng)成耐心細致的勞動態(tài)度和習慣。
教學過程
一、導入：
找同學說一說自己服飾上的圖案都什么，這些圖案制作上有什么不同？（有粘貼的、有印染的、有繪畫的、有刺繡的）二、欣賞民間傳統(tǒng)刺繡
1、介紹四大名繡（四大名繡好在哪里，各有什么特點）
2、欣賞、討論繡品的圖案、顏色搭配、針法
3、說說繡品上的圖案與生活中的真實圖案有什么不同之處，顏色又如何？
三、演示繡品制作工序（課件），學生觀察。
1、制作中應(yīng)注意些什么？
2、用了哪些針法。
四、學生制作
1、自由想象，為自己的小手帕設(shè)計出符合自己心意的`圖案。
2、整體考慮布的運用，把圖案繡在恰當?shù)奈恢蒙稀?/p>
五、作品交流
1、選出自己喜歡的繡品，并說出理由。
2、介紹自己的繡品和自己的收獲。
3、說說通過本課的學習對民間傳統(tǒng)手工藝，特別是縫繡工藝，有了哪些新的認識
美術(shù)教案 篇9
活動設(shè)計背景
創(chuàng)設(shè)背景：一次音樂課上，在教我班孩子學唱小動物的叫聲時孩子們都非常感興趣。我就想如果把這些小動物用孩子們的銷售畫出來是不是會更加增加他們的興趣。不僅鍛煉了他們的動手操作能力，還可以發(fā)展孩子的創(chuàng)造力和想象力。
活動目標：
1、學習用兩個圓形組畫不同動態(tài)的小雞。
2、學習均勻有力地涂色。
3、大膽嘗試繪畫，并用對稱的方法進行裝飾。
4、讓幼兒體驗自主、獨立、創(chuàng)造的能力。
5、體驗運用不同方式與同伴合作作畫的樂趣。
教學重點、難點
活動重難點：學會用流暢的線條勾畫出圓形或橢圓形，均勻涂色。
活動準備：
1、自制貼絨教具一套，表現(xiàn)小雞的頭和身體等動態(tài)的演示板。
2、范畫幾張。
3、繪畫工具：水彩筆或油畫棒。
活動過程：
1、通過故事，導入主題。
雞媽媽有一群雞寶寶，有一天，雞媽媽領(lǐng)著它們在草地上散步，有的抬頭看天上的白云；有的懶洋洋地躺在草從里曬太陽；有的在捉蟲子；有的在嬉戲打鬧。它們玩的可高興了。
2、用貼絨教具在黑板上設(shè)置情景，并引起幼兒的作畫興趣，教師模仿小雞的叫聲：“嘰、嘰、嘰”，把注意力引到觀察小雞的形態(tài)上來，教師說：你們想不想把這些小雞用筆畫下來？
引到幼兒觀察小雞的外形特征：橢圓形的身體，圓圓的頭，穿著黃絨絨的衣服，頭上長著尖嘴和眼睛，身體下面還有兩條腿，小雞真可愛。
3、出示范畫和演示版，引導幼兒觀察小雞的不同動態(tài)。
�。�1）、觀察范畫，說說小雞仔干什么？
�。�2）、出示演示版，表現(xiàn)范畫中的動態(tài)。
4、教師示范畫小雞
用畫筆先畫一個橢做消極的身體，進階著在橢圓的上方華一個小圓做小雞的頭，然后描畫小雞的嘴、眼睛和尾巴；再畫出兩條小腿用黃水彩筆給小雞涂上顏色。一只小雞就畫成了。
5、幼兒作畫，教師指導。
�。�1）、教師發(fā)給每人一張畫有母雞圖案的畫紙。
�。�2）、請幼兒展開畫紙，在募集的旁邊畫一群小雞。
�。�3）、啟發(fā)幼兒根據(jù)自己的觀察，用大小不同的橢圓和圓，畫一群不同形態(tài)的小雞。
�。�4）、鼓勵幼兒大膽想象，使畫面布局合理，小雞的形態(tài)多樣，色彩豐富。
6、教師對幼兒的畫進行評比。
找出幾份畫得比較好的.作品，供幼兒欣賞，并向幼兒介紹各種形態(tài)的小雞在干什么。如：有的小雞在叫；有的小雞在跑；小雞在曬太陽；還有的小雞在捉蟲子吃等。對畫的好的幼兒給予表揚。
活動延伸：課后教師帶領(lǐng)幼兒玩“老鷹捉小雞的游戲”。
課后反思：
通過這節(jié)課的學習，逐漸培養(yǎng)幼兒學習美術(shù)的興趣，鍛煉幼兒動手操作能力及觀察力，發(fā)展幼兒想象力與創(chuàng)造力。這節(jié)課孩子積極配合，對自己的作品非常滿意。但有個別幼兒不太理想，課后要對他們多談話多交流多鼓勵，以便幼兒更好的發(fā)展。
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