中國畫的用色方法有哪些
著色
著色的火候是在用筆墨完成基本造型以后，清代畫家沈宗春曾說："蓋畫以骨干為主，骨干只須從筆墨寫出，筆墨有神，則未設(shè)色之前，天然有一種應(yīng)得之色……"。但著色也不可忽視，染的輔助作用很大，染可以把筆和墨沒有連貫的氣勢連貫起來。人物手面通過染而顯現(xiàn)出男女肌膚的顏色，以及年齡的老少，清代沈宗春《芥舟學(xué)畫輸分析"人之顏色，由少及老，隨時而易，嬰孩之時，肌嫩理細色澤晶瑩，當(dāng)略現(xiàn)粉光。…要如花朵初放之色，盛年之際，氣足血旺骨骼隆起，……要有光華發(fā)越之象…··若中年以后，氣就衰而欲斂，色顯潤而帶蒼。"至于風(fēng)景，花草，樹木通過染增加了生氣和濕潤感。中國畫的著色方法很多，但有個大體的原則：第一步要求墨不欺筆；第二步要求色不欺墨。色是筆墨的輔助和豐富，即使工筆重彩，也不要掩去了勾勒的用筆，或者用色超出了墨的深度，致使筆墨處不被淹沒。
隨類賦彩
賦彩是對照各種不同的對象，著不同的色彩。美術(shù)就是通過形狀，色彩、空間三個造型手段來完成的，著色是其中一個手段一為什么說著色要隨類呢？這里說明了中國畫的一大特點，西洋畫必須根據(jù)光的關(guān)系，除畫出色彩不同的變化外，還要畫出環(huán)境關(guān)系的影響色，例如一件白襯衣上受到外光的反射，呈現(xiàn)黃、綠、儲色，就都要畫到，認為這樣才有襯衣的真實感，所以強調(diào)的不是物象本身的顏色而是光色的作用。謝赫所提出的"隨類賦彩"是根據(jù)物體的固有色彩的類別去描繪就時以了。國畫的顏色，一般要求典雅、·沉著、大方，即使重彩畫，也要使人感到并不火氣。因為國畫大量使用的是單色的礦物色或單色的植物色，用色一般講求渾融調(diào)和。在論及原色與間色的關(guān)系上，荊浩《畫說。提出"紅問黃，秋時墜，紅門綠，花簇簇，青間紫，不如死，粉籠黃，勝增光"。請鄒一掛到。山畫譜》請紫不宜并列，黃白莫可肩隨，大紅大青偶然一二，深綠淺綠正反異形"。都是前人的用色觀念。
中國畫著色可分為三種不同著色的路子；一種路子是匈線，重彩著色，十世紀以前基本是這個路子；另一個路子是用水墨淡彩的辦法，使"墨韻既足，然后敷色"，這就是以大部分墨色濃淡的變化當(dāng)作顏色使用，達到"墨中有色，色中有羅的暈化效果，這是十二世紀以后國畫著色的一大變化；近代的畫家為了開拓探索更為廣闊的路子，又逐漸使用戶潑彩和淡彩，重彩并用的青色方法，使中國畫的色彩表現(xiàn)力加強了。
以色貌色
前已提到中國畫以固有色為主，來體現(xiàn)國畫色調(diào)上的單純、高雅、明朗、潔凈等富有裝飾性的美感。以色貌色是指用顏料把對象的基本色畫得逼真。物體在美術(shù)上的反映是靠的形、色、質(zhì)、空間感這幾個要素，一幅國畫當(dāng)然要求把形象畫正確，但如果只是形象正確了，色彩畫得不好，就會影響畫的完整性。怎樣才能畫好顏色呢？必須從生活中觀察色彩，同時還要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)上的著色方法，即前人怎樣觀察物體的顏色，又怎樣把它加工整理的。
平染
用水調(diào)和顏色在碟子里后，不分濃淡的平涂在線紋的框子里，叫做平染。這種方法，不需要用水作深淺的暈染。所以，看來比較容易掌握，但是要做到徐得又勻又細，特別是石青．石綠等重彩顏料，也須有～定的練習(xí)，才能掌握得好。在平染時，色不能調(diào)得過濃，一遍不足時可以再染一遍，但平染時注意不要出現(xiàn)水花。寫意畫很少平染，因為寫意畫著色要一次就帶有用筆濃淡的變化。
碰染
碰染法多數(shù)應(yīng)用在工筆熟紙上。方法是手上同時嵌住兩支筆，如畫荷花時，一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白色的粉，到紙上互相碰染，產(chǎn)生好看的顏色，比在色盤中經(jīng)過調(diào)拌的色調(diào)鮮明，其意外效果全在于碰，所以色不能調(diào)得大干，才能在色與色相碰時互相滲透而產(chǎn)生暈染效果。人物面部用儲石，而兩頰可用曙紅與儲石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染兩次。嶺南派畫家全用此法，用工筆畫青銅器也用此法。
"碰染"也叫"承染"，是傳統(tǒng)的老辦法。如畫綠色的花葉，先把花育調(diào)和好，一支筆蘸色，另一支筆蘸水，花青色點在葉的暗處，隨時用水筆烘干，這樣用花青染，水筆烘，越來越淡，畫至亮處，用水接染對，要退暈得天然無痕跡，更不可出現(xiàn)水花及臟各
分染
碰染是一次完成法，分染是把一道工序分成兩道來完成。方法是把碰染中的色調(diào)，按照陰陽向背，分作兩次或數(shù)次來完成。
如染人臉傳統(tǒng)的"三白"法，就是分次烘染而成的。其法是額頭、鼻子到下額部分先行涂薄粉一次，再以稻石通染，遇到發(fā)亮的地方用淡儲石，如嫌色調(diào)不足，干時可再用罩染一次。
如畫生紙的人面必須分染時，為避免生紙遇到含膠的顏色后再畫時容易滯貼，可以先把小面積的口唇用洋紅畫出來，再涂大面積的儲石，以求渾融，清代黃漢源他水畫式》說，"設(shè)色之妙，莫妙手渾樸，丑莫丑于濃沙，應(yīng)征著色中看不到筆鋒的涂痕
如畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正后，下次再染白色的粉；畫青綠山水，山石的根部先染儲石，下一步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與蕉石互相銜接。染色時，要求染得自然而無痕跡。
罩染
國畫家使用單色的礦物色及植物色時，如需進行間色的調(diào)配，常常是通過罩染。jfl朱砂罩染胭脂使朱砂更紅；蘭色罩染朱砂，使朱砂變紫；石綠罩染藤黃變成嫩黃，鉛粉罩染胭脂變成粉紅。除去花青配藤黃可產(chǎn)生草綠外，大部分復(fù)色預(yù)先調(diào)和好再畫到紙上并不鮮明，七除了色的關(guān)系外，宣紙的性能也有關(guān)系。因此，畫家所理想的色調(diào)便通過另一途徑來達到，這便是前面所說的罩染，過去稱為籠套。也就是說，我們?nèi)缫玫揭环N紫的.顏色，可以先用胭脂涂上一層，再籠罩一層花青，便產(chǎn)生了紫色。凡有火氣的顏色，均可罩上淡墨以減火氣。
再以畫花葉為例，在用花青碰染出深淺之后，再用二綠，三綠一層一層地罩染。方法是：按光暗的要求，有花青底的地方，石綠上得談一些，表示發(fā)暗，花青淺的地方，石綠畫得厚一些，石綠多的地方，自然顯得亮堂發(fā)光。然后再用花青配藤黃而成的綠色，一道道地罩染兩遍，這時花葉就步得鮮潤厚重，煥發(fā)出綠色光澤。
色墨混用
中國畫顏色調(diào)配法，顏色與顏色門的調(diào)配，效果并不是太好，這樣的調(diào)配法并不是中國畫理想的路子。但是中國畫顏色與墨調(diào)配使色相發(fā)生了豐富的變化。如石綠加墨，石綠更為深沉，石綠的顏色也不太飄了；朱嫖加墨染出的人臉，不顯粉氣。這里也阿看出"墨即是河的國畫著色原理。可見色墨適當(dāng)混用，可使色氣達到不浮不滯，色中有墨，墨中有色。
退暈
實際也就是暈染，不過退暈是指由濃色調(diào)到淡色調(diào)一直到白的畫法，是更為專用的名詞。所有碰染、打底及所謂"吳裝"畫法，都要掌握慢慢退暈的技法，要退得B然而無痕跡，此法對于工筆畫尤其是一門常用的技法。
襯染
國畫用的絹或紙．質(zhì)地都比較細薄，顏色有透射力，常常是正面著色透穿紙背，而紙背著色，也可以反托到紙面上。所以國畫也就利用襯染這一方法，使顏色更為沉著厚重，且原有筆劃不致日用石色而掩蓋
襯染背面的顏色，可以用畫面上的色調(diào)，也可以改變?yōu)槠鹋浜献饔玫念伾Ｈ缱仙哪档せ^，前面染過洋紅，背面可襯托以花青色，紫色花頭可用粉襯，也可以用石黃襯。葉子前面是石綠，后面可以襯托草綠，如花青底再用草綠罩染時，可以石綠襯背。如畫白鵝及鴨子，白色的粉可以施在背面，這樣既可以～點不傷筆意，而且又可不著痕跡。其它如桃花、梅花要使它顏色更鮮明，背面都可以村粉。需要襯托的畫紙畫絹不能太厚，太厚了也就失去襯托的效果。
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