吳冠中的國畫現(xiàn)代化之路散文

　　不可否認(rèn),吳冠中先生稱得上是中國乃至世界20世紀(jì)最偉大的畫家之一,他對中國繪畫藝術(shù)的貢獻(xiàn)有目共睹。但有一點我始終認(rèn)為,吳冠中先生的偉大不在于他技巧層面上領(lǐng)先于同時代其他藝術(shù)家,毋寧說是他真正意義上把西洋的繪畫技法同中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神有機(jī)結(jié)合起來,創(chuàng)造出一種新的繪畫形式和表現(xiàn)語言。盡管林風(fēng)眠先生此前也曾做過嘗試,但并沒有走出一條西洋藝術(shù)民族化的路來。

　　就繪畫技法上來說,不管是在純粹的中國藝術(shù),還是西洋繪畫的把握上,吳冠中先生稱不上那個時代最突出者�；蛟S吳冠中先生明白,不管是走純粹的傳統(tǒng)的路子,還是接受西洋畫法(像現(xiàn)在諸多從事西洋繪畫的藝術(shù)家一樣),他都不可能真正超越前人,成為真正意義上的大師。因此,他必須走一條前人沒有走過的路子,只有形成自己的個性的繪畫語言,他才能在中國畫壇占據(jù)屬于自己的一席之地。其一,中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展到近代已經(jīng)在浪尖的位置,走傳統(tǒng)的路子,超越前人是非常困難的;其二,對于一個學(xué)習(xí)西洋繪畫不過半個多世紀(jì)的國家,要想“師夷長技而勝夷”更是難上加難。二十世紀(jì)的中國,是文化沖撞最為劇烈的世紀(jì),亦是知識分子思想最為矛盾迷惘的世紀(jì)。這一時期的知識分子對中國傳統(tǒng)文化的不信任感在不斷加劇,甚至達(dá)到排斥的地步,致使知識分子容易走入盲目崇拜、模仿西方文化的泥潭。當(dāng)時國內(nèi)學(xué)習(xí)西方繪畫的藝術(shù)家,大多以為只要學(xué)好西洋繪畫的寫實技巧就萬事大吉了,而對現(xiàn)代藝術(shù)所表現(xiàn)的情和美卻缺乏深刻的體會(今日中國諸多藝術(shù)家亦仍停留在這樣的認(rèn)知上)。吳冠中先生能在這樣的文化境遇中抽離出來,并勇敢地走一條布滿荊棘的荒蕪之路而不退卻,正是他的高明之處。這不僅僅是勇氣、果敢,更是智慧的集中體現(xiàn)。

　　縱觀吳冠中先生的繪畫作品,“空靈”是其最本質(zhì)的藝術(shù)特征。這一藝術(shù)涵養(yǎng)儼然是對中國古典藝術(shù)精神的繼承和發(fā)揚(yáng)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神是中國傳統(tǒng)文化之精神使然,而西方文化素來以追求科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、實用為第一要務(wù)。不管是在歷史題材,還是肖像畫,抑或風(fēng)景作品中,西洋繪畫的技術(shù)性因素和“人是萬物的尺度”的主體凸顯永遠(yuǎn)占據(jù)主導(dǎo)地位,這樣的文化背景下的藝術(shù)思想是不會出現(xiàn)“空靈”的境界的。誠然,我們不是在對比中國藝術(shù)與西洋藝術(shù)的優(yōu)劣,這并沒有可比之處。中西文化的差異必然造就不同的藝術(shù)精神。吳冠中先生儼然深知這一點。

　　在法國留學(xué)期間,吳冠中先生幾乎拜訪過所有的`博物館,并積極參加各種沙龍展。每日面對著似浩瀚大海的西洋藝術(shù)作品,吳冠中先生除了興奮激動,更多的是沉思,他感覺自己雖置身于其中,但心卻在其外。他感覺心中有一股異流在蠕動,這是一股怎樣的異流——傳統(tǒng)的、西洋的,還是中西結(jié)合的——他還不是十分明確。但可以確定的是,正是有這樣的文化認(rèn)知,使吳冠中先生的藝術(shù)最終回歸民族文化之情懷。而大師梵·高曾經(jīng)說過的話更堅定了他最初的想法。梵·高在他的日記中這樣寫道:“你是麥子,你的位置在麥田里,種到故鄉(xiāng)的土里去,將于此生根發(fā)芽,別在巴黎人行道上枯萎掉�！眳枪谥邢壬�的藝術(shù)之民族情結(jié)得到了他的老師蘇弗爾皮教授的認(rèn)可。而當(dāng)時巴黎的條件是每個藝術(shù)家——尤其是中國留學(xué)的藝術(shù)家——夢寐以求的,吳冠中先生卻選擇了放棄,回到那生養(yǎng)他的故地——“麥田”——中國。

　　創(chuàng)新不是口頭上的說教,它需要的不僅僅是勇氣和膽識,亦不是單純的技巧能勝任,毋寧說更需要深厚的文化修養(yǎng)做后盾。吳冠中先生在探索油畫民族化和國畫現(xiàn)代化的路上風(fēng)雨兼程,跌跌碰碰,但始終沒有改變過自己的初衷。他在油畫創(chuàng)作中結(jié)合了中國文化的情意和民族甚至不同人群的審美情趣,這樣便在表現(xiàn)形式上不自覺地安排了傳統(tǒng)藝術(shù)的線造型和國人喜聞樂見的色調(diào)。吳冠中先生的諸多油畫作品強(qiáng)調(diào)黑白對比,追求單純和韻味,這一點極接近水墨之門庭。因此,上世紀(jì)70年代,吳冠中先生主要以畫油畫為主,輔于國畫;而到了80年代,水墨成為其創(chuàng)作的主流,油畫變成輔助。90年代,吳冠中先生的創(chuàng)作開始油畫和水墨并頭齊驅(qū)。用他自己的話說就是:水陸兩路交替前進(jìn)。

　　選擇、追求、探索、掙扎、融匯,民族的情感與西方文化的碰撞與交錯,最后匯聚成色彩斑斕的藝術(shù)之河。吳冠中先生終于在探索油畫民族化和國畫現(xiàn)代化的荒漠上走出了一條不同于中,亦不同于西的盡管艱難崎嶇,但亦是春意盎然的道路。吳冠中先生的油畫作品常常給人以水墨設(shè)色的感覺,從技巧到情意,都彰顯著中國元素。而正是這種以往不曾有的不中不西的“異類”,形成了他的作品的獨特風(fēng)貌——一種“吳氏繪畫語言”。

　　吳冠中先生作畫,以表現(xiàn)思想感情為主。對于筆墨、顏色,他認(rèn)為不過是表現(xiàn)思想感情的一種手段。他曾這樣說道:“脫離了具體畫面的孤立的筆墨,其價值等于零�！敝档脧�(qiáng)調(diào)的是,我們不能斷章取義,認(rèn)定他是反對或者排斥技巧的,而必須站在特定的語境下來理解他的話。創(chuàng)新是藝術(shù)的靈魂。偉大的藝術(shù)家須做到拋開成見,掙脫筆墨(技巧)的束縛,因為筆墨(技巧)是隨著思想感情的變化而呈現(xiàn)出不同的形態(tài)的。技巧不過是感情思想的奴才,感情、思想領(lǐng)先,則題材、內(nèi)容、境界全新。

　　吳冠中先生無疑是偉大的,他儼然20世紀(jì)中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的外交大使、形象代言人。他亦是中國在世畫家中成功在世界各國、各地區(qū)舉辦畫展最多也是最成功的藝術(shù)家之一。世界藝壇影響最大的報紙之一——巴黎《國際先鋒論壇報》——的藝術(shù)主管、著名評論家梅利柯恩在觀看吳冠中先生在英國的畫展后,撰文《開辟通往中國新航道的畫家》這樣評價他:

　　發(fā)現(xiàn)一位大師,其作品可能成為繪畫藝術(shù)巨變的標(biāo)志,且能打開通往世界最古老的文化的大道,這是一項不平凡的工作。也許為此才促使東方文物部的負(fù)責(zé)人罕見地打破大英博物館只展文物的不成文規(guī)例。

　　凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作,人們必須承認(rèn),這位中國大師的作品是近數(shù)十年來現(xiàn)代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發(fā)現(xiàn)。

　　贊嘆、欽佩之情溢于言表。梅利柯恩還評點了吳冠中先生的《雙燕》、《高昌遺址》、《長城》、《江南人家》等部分作品,并指出“僅以上述及的十件作品便足以使這位七十三歲的畫家屹立成為近半個世紀(jì)以來畫壇上的巨人”。

　　一個認(rèn)為人生只有一次選擇,堅定方向便不再退宿,即便誤入歧途亦不大哭而歸,哪怕錯到底亦為前車之鑒的藝術(shù)“叛徒”,因其不可動搖的執(zhí)著和堅持,終于爬到了世界藝術(shù)大夏的頂樓。

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