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西方油畫的歷史與發(fā)展
油畫是以用快干性的植物油調(diào)和顏料,在畫布、紙板或木板上進(jìn)行制作的一個畫種。下面是小編整理的西方油畫的歷史與發(fā)展，希望對大家有幫助。
西方油畫的歷史與發(fā)展
自從十五世紀(jì)的凡·愛克兄弟（北歐尼德蘭畫家。胡伯·凡·愛克1370-1426，揚(yáng)·凡·愛克1390-1441）改造了油畫技能，幾個世紀(jì)以來，各國藝術(shù)家創(chuàng)造了很多的油畫精品。每天，運(yùn)用異樣言語的觀眾，進(jìn)入世界各地的藝術(shù)博物館或博覽會，欣賞大師們的油畫創(chuàng)作，遭到激烈的感染，獲得了美的享用。跟著畫廊的呈現(xiàn)，油畫已不只是陳列于博物館里或博覽會上，他成為商品在社會上流轉(zhuǎn)，進(jìn)入了異樣層次的家庭和社會生活。毫無疑問，油畫已成為全世界最盛行的繪畫藝術(shù)之一。
油畫傳入中國，只要一百多年的工夫。在二十世紀(jì)初，中國赴歐洲、日本學(xué)習(xí)油畫的一大批青年學(xué)生回國后，油畫在中國才真實(shí)鼓起。如今，油畫在中國已為普通人所明白和承受，中國的油畫也開端步入世界的畫壇。一般來說，經(jīng)濟(jì)興旺的區(qū)域，藝術(shù)的開展也是同步的。曾有這樣一個傳說，要是有人在美國紐約的大樓上往下扔一塊小石子，那準(zhǔn)是掉在畫家的身上。固然，這一傳說有些夸大，但足以闡明紐約的畫家之多。跟著我國經(jīng)濟(jì)和文化水平的不斷提高，完全可以信任，油畫在人口眾多、歷史悠久的中國，將會有更廣大的開展前景。
西方油畫簡史，色彩背后的藝術(shù)底蘊(yùn)
追溯到油畫歷史的開端，其實(shí)油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后來，出現(xiàn)了一位藝術(shù)家，名叫尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克（Jan Van Eyck），對這種蛋彩畫進(jìn)行改良以后發(fā)揚(yáng)光大，后人因其獨(dú)特的貢獻(xiàn)，稱他為“油畫之父”。
后來，油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發(fā)展，油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》。
1504年左右，達(dá)芬奇創(chuàng)造了蒙娜麗莎，這幅作品咋看是一個女人的微笑，但事實(shí)上不是，在這幅畫的背后還隱藏著第二張臉，科學(xué)家通過多光譜掃描發(fā)現(xiàn)了三種不同的繪畫，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背后。如果將這些圖像還原，那么就會看到一個動態(tài)的蒙娜麗莎的微笑，讓人們不得不佩服達(dá)芬奇的天才創(chuàng)作。
總體上概括來說，油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。
古典時期
15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興時期，人文主義思想出于對宗教的批判，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對當(dāng)時生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和直接描繪，導(dǎo)致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素。
這個時代的畫家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術(shù)觀念，不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法，與此同時，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運(yùn)用、畫面明暗分布的作用等。
人體解剖學(xué)的運(yùn)用使繪畫中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點(diǎn)透視法的建立使繪畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次。
到了17世紀(jì)，有一部分的油畫開始強(qiáng)調(diào)油畫的光感，運(yùn)用色彩冷暖對比、明暗強(qiáng)度對比、厚薄層次對比進(jìn)行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。
意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強(qiáng)化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。
荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。
近代時期
油畫的發(fā)展在19世紀(jì)有了新的趨向，主要體現(xiàn)在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細(xì)小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。
然而到了19世紀(jì)末葉，西方油畫發(fā)生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，而是以畫家們自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象為新的真實(shí)。他們以油畫作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。
其代表畫家梵高，繼印象派之后率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使?jié)夂�、明亮的色彩充滿強(qiáng)烈的力感，表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。
現(xiàn)代時期
在20世紀(jì)近現(xiàn)代的油畫中，不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。
從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發(fā)展到現(xiàn)代已經(jīng)壯大，無數(shù)的流派之間相繼出現(xiàn)與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術(shù)家們就可以創(chuàng)造任意的油畫面貌。
而隨著藝術(shù)觀念的不斷擴(kuò)大，油畫的材料還能與其他材料地相結(jié)合，有些創(chuàng)意油畫作品會被歸類于不屬于任何一種畫種，因此油畫被擴(kuò)展成為了一門綜合性藝術(shù)，一掃之前的局限性，源源不斷的現(xiàn)代元素讓油畫創(chuàng)變出無限可能，在藝術(shù)的世界里大放異彩。
然而現(xiàn)代藝術(shù)在一定程度上也脫離了普通人的生活體驗(yàn)和審美習(xí)慣，他們的許多藝術(shù)語言和美術(shù)觀念是普通人難以理解的。所以也要學(xué)會欣賞藝術(shù)作品。
欣賞油畫作品的幾大要素
不論哪個類別的油畫作品。欣賞一幅油畫作品應(yīng)該從“構(gòu)、內(nèi)、形、色、光、筆、質(zhì)”等幾個方面來欣賞和鑒別。
（1）”構(gòu)“也就是構(gòu)圖，當(dāng)一幅油畫作品進(jìn)入觀眾眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體布局和構(gòu)圖。構(gòu)圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關(guān)鍵的作用。一幅作品構(gòu)圖要符合審美要求和哲學(xué)原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構(gòu)圖中得到平靜、穩(wěn)定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。
希施金的《莫斯科的郊外》 特點(diǎn)：注重畫面構(gòu)圖平衡和畫面主體
（2）”內(nèi)“即內(nèi)容，是一幅作品所要表達(dá)和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什么、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達(dá)什么寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。
俄羅斯列賓的《伊凡雷帝》， 特點(diǎn)：注重內(nèi)容主體的生動多姿
�。�3）“形”就是主體物體的物理形狀，寫實(shí)主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實(shí)油畫的基本功，也是比較難的一個環(huán)節(jié)。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握“形”的基本功。要成為一名優(yōu)秀的畫家，就要練好造型的基本功。
德國畫家門采爾的《自畫像》， 特點(diǎn)： 注重人物五官造型的精準(zhǔn)
（4）“色”就是色彩。由于油畫藝術(shù)作品的色彩極具豐富性，故被稱為是“繪畫中的交響樂。所以一副好油畫對色彩的運(yùn)用，就像好一首好曲能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或莊嚴(yán)、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫大師們更加關(guān)注畫面色彩的變化。但所有的變化一定是科學(xué)客觀的真實(shí)的變化，絕非有些畫家憑自己的任意想象來作畫，結(jié)果使得畫面雜亂無章。
法國印象派畫家莫奈的《午餐》局部， 特點(diǎn)：注重豐富的暗部的色彩變化
(5)“光”就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運(yùn)用，一定有其獨(dú)到之處。
倫勃朗《自畫像》局部， 特點(diǎn)：注重光線的角度運(yùn)用
�。�6）“筆”即 筆觸。筆觸述說著畫家的情感和對美學(xué)偏好，并能敏銳地顯現(xiàn)著不同時代審美趣味。油畫家的藝術(shù)造詣?wù)求w現(xiàn)在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。
美國畫家費(fèi)欣的油畫《戴戒指》局部 特點(diǎn)：注重用筆觸來表現(xiàn)臉部結(jié)構(gòu)
（7）”質(zhì)”就是質(zhì)感，也就是畫面中物體的材質(zhì)。相同顏色不同材質(zhì)的物體在同一個畫面中出現(xiàn)時，主要是靠物體的材質(zhì)來分辨。對于材質(zhì)的表現(xiàn)，不同的畫家有不同的處理方法和繪畫技巧。
瑞典畫家佐恩的油畫作品《女士》局部， 特點(diǎn)：注重人物服裝材質(zhì)的技法
一幅有藝術(shù)魅力的作品
能夠讓人們的心平靜下來
在當(dāng)前，對快節(jié)奏下奔波的人們
對他們浮躁、焦慮、不安的內(nèi)心
是一種宗教般的救贖
不可否認(rèn)，油畫厚重的歷史文化底蘊(yùn)下
帶給人們思考的不僅僅是世界
更多的是內(nèi)省
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