繪畫藝術(shù)下中國畫的審美特征研究論文（精選15篇）

　　無論是在學校還是在社會中，許多人都有過寫論文的經(jīng)歷，對論文都不陌生吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業(yè)基礎。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編為大家收集的繪畫藝術(shù)下中國畫的審美特征研究論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　繪畫藝術(shù)下中國畫的審美特征研究論文 篇1

　　【摘要】繪畫是精神文明的產(chǎn)物與載體，也是一種常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在經(jīng)濟全球化背景下，中西繪畫藝術(shù)不斷交流、碰撞，極大地促進了現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。研究現(xiàn)代中國畫的審美特征，有助于發(fā)揚民族文化與藝術(shù)精神，對現(xiàn)代中國畫的發(fā)展有著現(xiàn)實意義。文章分析了現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)力，并對其審美特征進行研究探討。

　　【關(guān)鍵詞】中西繪畫藝術(shù)；現(xiàn)代中國畫；審美特征

　　所謂現(xiàn)代中國畫，是與傳統(tǒng)中國畫相對而言的。明清以前的中國畫具有明顯的古典特征，被稱為傳統(tǒng)中國畫[1]。而近代以來，特別是五四運動以后，西方繪畫藝術(shù)傳入我國，特別是造型技術(shù)、構(gòu)成觀念與色彩技法的引入，對中國畫的內(nèi)容與表現(xiàn)形式產(chǎn)生巨大了影響。中國畫以其廣闊的胸襟兼容并蓄，促進了中國畫藝術(shù)的變革�，F(xiàn)代中國畫借鑒西方繪畫技法，融入了很多現(xiàn)代元素，與傳統(tǒng)中國畫具有一定的差異。在這種背景下，現(xiàn)代中國畫的價值取向與審美特征都有了明顯的改變。

　　一、中西繪畫藝術(shù)融合理念

　　著名學者彭吉象先生曾這樣形容中西繪畫藝術(shù)：“中國繪畫崇尚意境，西方繪畫崇尚形象；中國繪畫重視表現(xiàn)手法，重視畫面感情，西方繪畫重視對客觀對象的再現(xiàn)，注重理性；中國繪畫以線條為主要表現(xiàn)方式，西方繪畫則是以光和色表現(xiàn)物象。”總而言之，中國繪畫重視對意象的表達，西方繪畫注重寫實，兩種繪畫藝術(shù)具有鮮明的差異性[2]。中西繪畫藝術(shù)的差異是因為兩地不同文化、思想背景導致的，涇渭分明且并無高下之分。然而在全球化背景下，各地區(qū)、各民族之間的交流已成為一種趨勢，許多中國畫家開始了解西方繪畫、學習西方繪畫，加入到研究中西方繪畫差異的隊伍中。在全球一體化背景，我們該怎樣對待中西融合理念？其實，中西融合并不等于摒棄傳統(tǒng)，只有尊重中西方繪畫藝術(shù)，吸收西方繪畫藝術(shù)的長處，并與中國特色相互借鑒，才能促進繪畫藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，滿足當代人的審美需求。

　　二、現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的表現(xiàn)分析

　　隨著我國社會的發(fā)展與中西方藝術(shù)的融合，中國畫家們逐漸舍棄了傳統(tǒng)的那種理想主義，藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實生活的聯(lián)系更加緊密，他們的藝術(shù)作品更多的是體現(xiàn)畫家們的價值取向，而正是這些各具特色的價值取向，促進了現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的多元化。在這種背景下，現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)也有了很大變化。

　�。ㄒ唬﹦�(chuàng)作題材的多元化

　　傳統(tǒng)中國畫的題材內(nèi)容多為花鳥魚蟲、山水、人物等。隨著社會的發(fā)展，中國畫可選擇的題材內(nèi)容也呈現(xiàn)多元化趨勢，除了傳統(tǒng)題材外，現(xiàn)代中國畫更多地關(guān)注普通人民的生活，出現(xiàn)了很多描寫勞動人民日常生活的作品。例如吳冠中先生的《吳江人家》，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)家對人文生活的關(guān)注；何士揚先生的《夏日的海灘》，則是發(fā)掘現(xiàn)代都市生活中的美；還有藝術(shù)家韓書力、李伯安，他們的作品主要描繪邊疆少數(shù)民族的生活[3]。

　　（二）繪畫技法博采眾長

　　傳統(tǒng)中國畫中的構(gòu)圖、敷色、用筆、用墨等技法自成體系，有明顯的中國特征。而現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作技法吸收中西繪畫藝術(shù)精華，具有極強的包容性。現(xiàn)代中國畫技法向傳統(tǒng)學習、向少數(shù)民族學習、向西方學習，不斷創(chuàng)新與嘗試，增強了現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)力，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了更廣闊的空間。

　�。ㄈ�）繪畫語言的創(chuàng)新

　　現(xiàn)代中國畫十分重視繪畫語言功能的傾向，建立與傳統(tǒng)中國畫不同的審視方式，不斷豐富現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)能力。在繪畫材料上，發(fā)揮毛筆、墨和中國畫顏料的優(yōu)勢，并利用平面設計、裝飾性等手法增強作品的空間層次與環(huán)境氛圍；在造型上，繼承傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)方式，又運用空間關(guān)系與幾何結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)畫面抽象與寫實的統(tǒng)一；在色彩上，吸收西方光線與色彩的表現(xiàn)技法，并將其與水墨風格融合，拓展了現(xiàn)代中國畫在語言和主體情境表達上的空間。

　　三、現(xiàn)代中國畫的審美特征研究

　�。ㄒ唬┪鞣嚼L畫對現(xiàn)代中國畫審美觀念的影響

　　中國繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)在精神層面上有一定的共通之處，優(yōu)秀的繪畫作品，無論是傳統(tǒng)的水墨畫還是西方油畫，不僅能帶給人視覺上的享受，還能夠給人以精神上的震撼。繪畫是一種只能意會的藝術(shù)形式，他通過線條、色彩等方式，給人帶來視覺上的美感以及思想上的震動，具有很高的審美價值�，F(xiàn)代中國畫是中西方藝術(shù)融合的產(chǎn)物，它圍繞現(xiàn)代觀念展開，與傳統(tǒng)中國畫具有很大的差異。西方藝術(shù)中的解剖、素描、透視理論對現(xiàn)代中國畫影響很大，特別是對于人物畫，西方藝術(shù)的引入使得對人物的刻畫更加形象逼真。這樣使得傳統(tǒng)中國畫中較為冷門的人物畫一反頹勢，成為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的主要形式。這也表明，人們對藝術(shù)的審美，是在特點的時間段形成的，是社會文明與精神文明的結(jié)合。而從藝術(shù)創(chuàng)作的角度上講，越是新奇、越是具有異域風情的內(nèi)容，帶給人的視覺沖擊就越是強烈。也正是因為如此，融入西方繪畫藝術(shù)的現(xiàn)代中國畫符合當代人們的審美需求，在經(jīng)濟全球化背景下發(fā)展迅速。

　�。ǘ�）外在審美特征分析

　　1.新繪畫材料對審美空間的拓展

　　繪畫材料作為中國畫的媒介,能夠體現(xiàn)繪畫藝術(shù)的.觀念精神，對繪畫審美形態(tài)的表現(xiàn)有重要影響�，F(xiàn)代中國畫家們?yōu)榱藙?chuàng)造具有個人特色的藝術(shù)風格，也會選擇獨特的繪畫材料。例如潘天壽創(chuàng)作使用自制的顯漿紙，畫作中會出現(xiàn)特殊的機理效果；傅抱石喜用牛皮紙，追求的是筆道在邊緣的毛狀痕跡滲化效果。除此之外，有的藝術(shù)家會選擇銅版紙、布等特殊材質(zhì)；有的藝術(shù)家會使用冰凍的墨塊，追求冰塊自然融化形成的圖案；還有的畫家摒棄傳統(tǒng)的毛筆，改用油漆刷進行創(chuàng)作[4]。這些獨特繪畫材料的使用，不僅是個人藝術(shù)風格的體現(xiàn)，也拓展了現(xiàn)代中國畫的審美空間。

　　2.對傳統(tǒng)筆墨形式的繼承

　　筆墨是中國畫藝術(shù)表現(xiàn)中的重要物質(zhì)材料，用筆和用墨是中國畫藝術(shù)中的重要組成部分。中國畫中的構(gòu)圖、勾勒、渲染等基本技法都離不開筆墨。畫家所用的筆墨是對物象感受神化了的筆墨，畫中的意境也是筆墨神化的意境，體現(xiàn)了中國畫藝術(shù)的審美理想追求�，F(xiàn)代中國畫家也都講究筆墨的應用，將用筆和用墨技術(shù)發(fā)揮到極致，例如石魯先生的《南泥灣道中》，就是其深厚筆力的體現(xiàn)；而劉子健先生的作品強調(diào)黑白，重墨輕筆，用墨色構(gòu)造意象。隨著中國畫的發(fā)展，筆墨已不僅僅是指筆和墨，他們已經(jīng)成為人們對于中國畫的審美習慣，無論是古代，還是現(xiàn)代。

　　3.畫面空白的應用

　　空白是中國畫中特有的一種形式，也就是“無畫處”[5]。中國畫家在創(chuàng)作出主題內(nèi)容以后，一般不會為作品添加背景，而是賦予作品中空白處特殊含義，有的表示天空，有的表示大海，用來襯托所描繪的主體�？瞻资且环N審美符號，也是中國畫特有的藝術(shù)形式，從哲學范疇上講，是道家虛無與禪宗空靈境界的體現(xiàn)。無論是傳統(tǒng)中國畫，還是現(xiàn)代中國畫，空白已經(jīng)成為中國畫藝術(shù)中的重要組成部分，也是中國畫審美中不可或缺的因素。

　�。ㄈ�）內(nèi)在審美特征分析

　　1.意境美

　　在西方繪畫思想的影響下，現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)形式多為寫實、抽象、寫意、表現(xiàn)等形式的自由組合。現(xiàn)代中國畫追求意象語言的表達，這種追求不僅體現(xiàn)在中國畫整體意形同構(gòu)系統(tǒng)所體現(xiàn)出來的“寫”的特點上，也體現(xiàn)在各種圖式要素與對象之間構(gòu)成的內(nèi)在抽象的一致性上，更是蘊含在中國化的筆墨樣式和境界中。意境作為中國畫的審美標準，從古至今都未改變。例如中國畫大師李可染，在創(chuàng)作中會將自身想象力發(fā)揮到極致，追求畫面意境完美地表達。然而由于時代的變遷，中國畫的意境追求已經(jīng)從對虛無、悠遠環(huán)境的塑造，向著表現(xiàn)生命激情的方向轉(zhuǎn)變，人們對中國畫的審美需求也更具有時代感。

　　2.現(xiàn)代中國畫的審美取向

　　任何藝術(shù)的發(fā)展，都是與社會發(fā)展緊密聯(lián)系的�，F(xiàn)代中國畫是時代精神的產(chǎn)物，具有明顯的時代特征，多反映人們生活方式的改變與生活狀態(tài)的變化。隨著中國繪畫與西方藝術(shù)的融合，很多中國畫家都在學習西方繪畫技術(shù)，以期對中國畫進行創(chuàng)新。西方繪畫藝術(shù)對中國畫的發(fā)展具有很強的借鑒意義，與世界接軌，也是中國畫發(fā)展的方向�，F(xiàn)代中國畫藝術(shù)正跟隨時代發(fā)展的方向，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢�，F(xiàn)代中國畫形式多樣，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作途徑，創(chuàng)作量也逐年增高，這也是中國畫發(fā)展中的必然現(xiàn)象�，F(xiàn)在中國畫的審美取向也向著現(xiàn)代化、全球化靠近。

　　四、結(jié)束語

　　在全球化背景下，中國畫也從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變。中國畫要想創(chuàng)新，必須立足民族特點，既注重傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，也要從西方繪畫藝術(shù)中提取精華，實現(xiàn)中西方繪畫藝術(shù)的融合。時代在不斷發(fā)展，現(xiàn)代中國畫要緊扣時代主題，與時代精神緊密相連，不斷創(chuàng)新發(fā)展，才能為人們提供更好的美術(shù)作品，滿足人們的審美需求。

　　參考文獻：

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　　[2]潘紹雄.從審美角度看“空”在國畫中的表現(xiàn)[J].芒種,2014(15):239-240.

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　　[4]盧宗業(yè),韋聯(lián)華.亦古亦今中西兼融--黃獨峰繪畫美學思想探析[J].河池學院學報,2014(1):125-128.

　　[5]姚全興.傳統(tǒng)風神現(xiàn)代感哲理詩意--畫家虞世超的藝術(shù)審美特色[J].美與時代旬刊,2015(3):11-15.

　　繪畫藝術(shù)下中國畫的審美特征研究論文 篇2

　　中國畫是漢族一種傳統(tǒng)的繪畫形式，它以筆、墨、紙、硯為繪畫工具，以人物、山水、花鳥為繪畫題材，以具象和寫意為主要技法進行創(chuàng)作，其在內(nèi)容與藝術(shù)上體現(xiàn)了古人對社會、自然及與之相關(guān)聯(lián)的各個方面的認知，中國傳世的十大名畫全部都是中國畫的代表性作品。中國畫具有豐富的內(nèi)涵，并經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展歷程，對世界繪畫藝術(shù)有著重要的影響。對于環(huán)境藝術(shù)設計而言，其是藝術(shù)領(lǐng)域的重要分支，但是近年來我國環(huán)境藝術(shù)設計卻呈現(xiàn)出同質(zhì)化嚴重、創(chuàng)新性不足、藝術(shù)品位不高的現(xiàn)狀，成為制約環(huán)境藝術(shù)發(fā)展的瓶頸。而中國畫藝術(shù)博大精深，對環(huán)境藝術(shù)設計能夠產(chǎn)生深遠影響，很多設計師在進行環(huán)境藝術(shù)設計時，都應用了中國畫的一些元素，由此使得設計更具表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，極大地促進了環(huán)境設計中人與自然的和諧共存、協(xié)調(diào)發(fā)展，并且還彰顯了環(huán)境藝術(shù)的中國特色，營造深邃的中國畫意境。借此，本文就中國畫對環(huán)境藝術(shù)設計的影響展開分析。

　　一、中國畫對環(huán)境藝術(shù)設計的影響

　　(一)對繪畫技法、構(gòu)圖技法、透視畫法的影響

　　從繪畫技法上來看，中國畫分為寫意畫與工筆畫兩類。對于寫意畫而言，其筆墨處理能夠彰顯豪放、灑脫的形神，多運用概括、夸張的表現(xiàn)手法，融入了作者豐富的想象力。寫意畫強調(diào)意境美，通過提煉精華追求含蓄、內(nèi)斂、深邃的意境。而在環(huán)境藝術(shù)設計中，經(jīng)常采用這種寫意的技法，用粗放的線條勾勒出讓人遐想的空間，能夠精煉出環(huán)境設計的精華，營造出環(huán)境藝術(shù)中的主題意境；對于工筆畫而言，其用筆準確、細致、工整，注重細微環(huán)節(jié)的處理，能夠細致地展現(xiàn)物象特征。在環(huán)境藝術(shù)設計中，經(jīng)常運用工筆畫層層渲染、細致處理的技法，從而增強空間的畫面感。由此可以看出，不論是寫意畫還是工筆畫，均會對環(huán)境藝術(shù)設計產(chǎn)生影響，增加環(huán)境設計的藝術(shù)底蘊。中國畫構(gòu)圖經(jīng)常采用長卷或立軸，在長長的畫卷上，于偏下方位置畫上物象，而其余地方作為留白，給人以無限的想象空間。中國畫的構(gòu)圖特點，能夠使畫卷上的物象與空白之間產(chǎn)生節(jié)奏韻律，形成變化與統(tǒng)一、動感與靜感的對比，同時留白處還對物象起到了烘托作用，給人以視覺美感。在環(huán)境藝術(shù)設計中，隨處可見中國畫構(gòu)圖的技法運用，能夠營造出平面尺度和空間立體感，如設計一條狹長的通道，將其可以視作留白處理，顯得幽靜深邃，引人遐想。中國畫在作畫時由于其立腳點并不固定，所以不會受到視閾局限性的影響，整個繪畫過程是以畫者的感受及需要為基礎，并通過不斷變換立腳點進行移動作畫，將眼睛可以看見的和無法看見的景物一并融入作品當中，這種多點透視的方法是很多中國畫大師常用的一種作畫方法，如十大傳世名畫之一的《清明上河圖》采用的就是多點透視的畫法。環(huán)境藝術(shù)設計中的多點透視主要體現(xiàn)在步移景異上，在園林景觀設計中這種體現(xiàn)最為明顯，隨著腳步的移動，視覺中的景觀會產(chǎn)生出不斷地變化，每一個點上都有與之相對應的景物，所有的景物可以連接成為一個整體，匯聚成一幅圖畫。

　�。ǘ�）對繪畫工具、繪畫元素、用色技巧的影響

　　文房四寶是中國畫的主要繪畫工具，隨著文化的不斷發(fā)展，這些繪畫工具逐步成為工藝品，將之陳列在書房當中，能夠平添書房內(nèi)的文化氣息。如將“四寶”之一的毛筆大型化后懸掛于墻上，是室內(nèi)裝飾中常用的一種藝術(shù)設計手法。此外，中國畫的裝裱形式多種多樣，如條幅、卷軸、扇面、屏風等等，以扇面裝裱為例，古人常常會將字畫作于扇子上，以此來彰顯自己的文采，這種形式對環(huán)境藝術(shù)設計的影響體現(xiàn)在園林景觀設計中的漏景窗上，很多園林都會將漏景窗設計成扇形，并在窗外種植各類植物，其后布置假山，由此便形成一幅生動的“中國畫”。人物、山水、花鳥是中國畫最主要的三大繪畫元素。其中的人物以帝王將相、神魔仙尊、山野村民、文人墨客為主；山水則是對名山大川、河流瀑布的描繪；花鳥中的花有梅、蘭、菊、竹、牡丹、荷花等，鳥則有凡鳥孔雀和神鳥鳳凰等。中國畫的這些繪畫元素也是環(huán)境藝術(shù)設計中十分常用的元素之一，如竹，既可植于室外，也可用于室內(nèi)，有真竹亦有假竹，其所體現(xiàn)的意境與中國畫表現(xiàn)出來的意境十分吻合。中國畫在色彩上的運用分為兩種，一種是有色，即以帶有紅、綠等顏色的顏料對畫進行敷色，另一種是無色，具體是指以水和墨進行作畫。由于墨是黑色的，所以這里所指的無色并不是沒有色彩，而是專指中國畫最具代表性的水墨畫。平涂是中國畫最為常用的一種敷色方法，以這種方法畫出的作品，基本不存在光影的變化，它所體現(xiàn)的是物體所固有的色彩，重彩畫的畫面效果顯得比較厚重，層次感分明，淡彩畫的效果則顯得比較淡雅。環(huán)境藝術(shù)設計對中國畫的用色技巧進行了借鑒和創(chuàng)新，如鎦金描銀及多種色彩并用的重彩渲染。

　　二、中國畫在環(huán)境藝術(shù)設計領(lǐng)域中的`應用

　　（一）在植物造景、造景色彩、線性構(gòu)圖中的應用

　　植物造景是環(huán)境藝術(shù)設計的重要內(nèi)容之一，在具體的布設中，可依據(jù)植物不同的形態(tài)特征及審美功能進行合理布置。景觀綠化可以選擇不同種類的植物互相搭配，如喬灌木及各類花卉等，在輔以假山、水體等點綴，能夠使整個景觀具有更強的層次感及更加豐富多變的畫面感。同時在各種植物當中設計一條迂回曲折的小徑，能夠帶給人們一種深入大自然的體驗，站在小徑當中，可以從多個不同的角度去對其中優(yōu)美的景色進行觀賞，感受環(huán)境藝術(shù)的魅力。此外，可以使用一些其他的景觀要素與植物相配合，如梅、蘭、松、竹與山石的配合，垂柳、迎春花與水景的配合等等。在進行植物造景時，植物的數(shù)量不宜過多，應留出一定的空白空間，使植物與空間環(huán)境之間張弛有度，并利用透景和障景的設計手法，讓人們從中感受到景色的延伸。水墨畫作為中國畫的代表，它所彰顯的是一種樸素和淡雅之美，其對環(huán)境藝術(shù)設計的造景色彩有著直接影響，假山、植物、建筑所構(gòu)成的便是一幅水墨淡彩畫。在亭臺、廊架等景觀小品的色彩選用上，應當盡量使用一些與周邊景觀近似的色調(diào)；在植物色彩的選擇上，應當充分考慮春夏秋冬四季的更迭交替，使四季當中都有不同的景致，要特別注意對觀賞類植物的選擇，通過各種不同色彩的搭配，使其成為整體淡彩色調(diào)中的靚麗之筆；山石與水景的色調(diào)既要參考傳統(tǒng)園林景觀的做法，又要結(jié)合現(xiàn)代的審美理念。對于室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設計而言，色彩的運用更為重要，能夠營造良好的環(huán)境美感。而留白手法的恰當運用，可以為色彩增添深邃意境。如在博物館的室內(nèi)環(huán)境設計中，可以運用留白手法讓墻面保留大面積的白色，給予觀賞者思考和想象的空間，追尋歷史的足跡。墻面運用灰色與白色搭配，增加博物館神秘感和莊重感，此外，運用綠葉對灰白墻進行點綴，能夠構(gòu)成色彩節(jié)奏，避免了其他顏色搭配給人突兀、張揚的不適感。線性構(gòu)圖是環(huán)境設計中比較常用的一種手法，它的主要作用是對空間環(huán)境進行分割，如園路、鋪裝的邊界線、駁岸等都是線性構(gòu)圖在園林景觀環(huán)境設計中的體現(xiàn)，中國畫的自然山水意境也是通過線性構(gòu)圖的方式進行創(chuàng)造的。就景觀設計而言，它的平面形態(tài)布置主要取決于設計師的立意，如果將中國畫作為立意，那么在設計時應當遵循中國畫的筆墨形式及構(gòu)圖法則。通過線性構(gòu)圖能夠使景觀中產(chǎn)生出曲徑通幽的高層次境界，如采用弧線、折線、波浪線等形式對園路及駁岸進行設計，可以產(chǎn)生出步移景異的效果，這些形式用于孔洞和鋪裝等元素的設計當中，能夠使其形成具有裝飾性效果的輪廓，并且還能對內(nèi)外部產(chǎn)生劃分的作用，與中國畫的骨法用筆在藝術(shù)的表現(xiàn)力上有異曲同工之妙。

　�。ǘ�）在空間韻律、裝飾界面、環(huán)境景觀中的應用

　　中國畫在構(gòu)圖意境上均體現(xiàn)出了一種空間韻律，畫中但凡有溝渠的地方通常都會有流水，在有水流經(jīng)過的地方必然會有小橋，距離小橋不遠的地方便會有人家，由此勾勒出來的畫面具有極強的空間層次感。為使自然景觀要素間能夠產(chǎn)生出一定的相關(guān)性，可將中國畫構(gòu)圖意境中的空間韻律運用到景觀環(huán)境設計當中，這樣既可以滿足人們對傳統(tǒng)園林景觀的審美要求，又能使中國畫的意境在環(huán)境藝術(shù)設計中得以彰顯�，F(xiàn)如今，很多設計師在進行環(huán)境藝術(shù)設計時，習慣采用一些硬質(zhì)景觀界面，雖然這樣可以縮短設計和建設周期，但卻造成了千篇一律的現(xiàn)象。中國畫所追求的是一種創(chuàng)造性，以手工的方式將大腦中的形象思維繪于紙上，從而彰顯出畫者的想象力與創(chuàng)造力。為使景觀中能夠體現(xiàn)出視覺沖擊力和藝術(shù)魅力，可以手工工藝對景觀的裝飾界面進行設計。墻體與臺階是景觀豎向元素構(gòu)建中必不可少的兩個要素，可以用手工的方式來完成磚砌和石砌，在砌筑的過程中，除了要遵循砌體結(jié)構(gòu)的建造原則之外，還要盡可能多地表現(xiàn)出多樣化的視覺圖像，以此來彰顯裝飾美感；在門窗等孔洞的裝飾設計中，可以對一些自然元素進行運用，如石材、木材，材料的使用要力求少而精，并做到合理布置。中國畫中的表現(xiàn)手法與造景要素給環(huán)境藝術(shù)設計帶來了一定啟示，尤其是山水畫的構(gòu)圖方法與繪畫要素在我國傳統(tǒng)的造園設計中得到了深入應用。如造園中植物、山水、建筑等要素的多樣化搭配，能夠產(chǎn)生不同特色的景象，形成顏色、形象相互襯托的畫面感。在中國畫中，畫家常運用對景、借景等手法營造深邃的意境，使其能夠向眾人傳達無限畫意，而在環(huán)境設計中可運用這種創(chuàng)作手法，為環(huán)境景觀增添新元素，改善現(xiàn)代環(huán)境景觀設計缺乏意境的現(xiàn)狀，從而提升環(huán)境設計的品位。從中國畫與環(huán)境藝術(shù)的關(guān)系上來看，兩者均在設計元素、設計手法、審美理念方面相契合，如兩者均以植物造景為主線，以色彩搭配、線性構(gòu)圖、空間營造為手段，從而表達藝術(shù)創(chuàng)作意境。中國畫的畫意是作品的精髓所在，體現(xiàn)著中國畫的哲學意念、自然山水意象、筆墨構(gòu)圖意匠、抽象審美意境，而我國環(huán)境設計也深受儒家、道家思想的影響，追求相得益彰的布局構(gòu)圖、自然和諧的造景特色、陰陽互生的意境營造。所以，在環(huán)境藝術(shù)設計中，要充分借鑒中國畫的手法，強調(diào)獨具特色的繪畫美以及天人合一的意境美。

　　結(jié)語

　　總而言之，中國畫是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶，彰顯了我國藝術(shù)形式的特色。在環(huán)境藝術(shù)設計中運用中國畫的技巧和手法，能夠體現(xiàn)出中國畫的意境美，達到傳承中國傳統(tǒng)文化精髓的目的，凸顯環(huán)境藝術(shù)設計的特色。同時，將現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計與傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作手法相結(jié)合，還能夠體現(xiàn)現(xiàn)代與傳統(tǒng)相融合的藝術(shù)創(chuàng)作思想，為環(huán)境藝術(shù)設計發(fā)展另辟蹊徑。唯有如此，才能使我國環(huán)境藝術(shù)設計在西方文明的影響下，始終保持民族特色，傳承優(yōu)良的藝術(shù)傳統(tǒng)。

　　參考文獻：

　　[1]王樹良.“詩情”與“畫意”——晚明江南文人園林環(huán)境設計的審美觀念[J].文藝爭鳴,2015(5):66-67.

　　[2]李東娜,魏研研,沈效潔.“設計水墨”的意境美對現(xiàn)代平面設計的影響[J].西安建筑科技大學學報(社會科學版),2013(5):22-24.

　　[3]張斌.中國畫中的“中和”審美意識對中國當代平面設計的影響[J].湖南工業(yè)大學學報,2013(12):91-93.

　　繪畫藝術(shù)下中國畫的審美特征研究論文 篇3

　　摘要：在高職院校美術(shù)教育專業(yè)設置中國畫課程，主要是為了培養(yǎng)學生的審美觀和個人情操。一般情況下，中國畫課程都屬于高職美術(shù)教育專業(yè)的必修課程，也就是主要的核心課程之一。其目標主要是對學生進行美術(shù)教育，讓學生了解并掌握中國畫專業(yè)基礎理論知識，為以后從事美術(shù)教育工作打下堅實的基礎。此次論文主要探討的是高職院校美術(shù)教育專業(yè)中國畫課程教學以及進一步的分析。

　　關(guān)鍵詞：高職院校；美術(shù)教育專業(yè)；中國畫課程；教學分析

　　伴隨著高職院校專業(yè)課程的教學改革當中，只有不斷地探索高職院校美術(shù)教育專業(yè)課程方面的問題，比如，理論教育與實踐的脫節(jié)，畢業(yè)設計作業(yè)缺乏一定的深度，作品缺乏蘊意等等方面，為此，相關(guān)的美術(shù)教師必須要針對這些問題，制定新的教學計劃。這樣，才能更好地提高高職院校的教學質(zhì)量。

　　一、當前高職院校美術(shù)教育專業(yè)中國畫課程教學中的問題

　　1.中國畫與西方畫課時之間的分配不合理

　　當前，在高職院校美術(shù)教育專業(yè)的教學過程中，中國畫課程的教學質(zhì)量并不是很理想，很多學生對中國畫的課程興趣不高，缺乏學習積極性，甚至，有的學生厭惡中國畫課程的學習。并且，由于課程安排的不合理，所以，在中國畫和西方畫課程的安排上，出現(xiàn)重疊相撞的情況，所以，有的學生過于注重西方畫而忽略了中國畫。其主要體現(xiàn)在以下幾個方面：其一，專業(yè)課程的設置和安排上不合理，由于課程比例分配不平衡，導致很多學科的地位出現(xiàn)下滑的現(xiàn)象。比如，一些西方畫的課程安排上非常細致，而中國畫的課程安排上比較簡潔；其二，課時比例安排不合理。比如，一些必修課程，很多高職院校的美術(shù)教育的專業(yè)課程安排上，西方畫課程安排的課時遠遠多于中國畫。由此可以得知，中國畫和西方化比例分配不和諧的情況非常嚴重的，而過于注重西方畫課程的教學，只會讓學生也忽視國畫的學習和了解。這樣，非常不利于學生的全面性發(fā)展，在很大程度上，嚴重地影響了中國畫教學的質(zhì)量。

　　2.中國畫課程在小學教學實踐過程中出現(xiàn)脫節(jié)的現(xiàn)象

　　在小學實踐過程中，根據(jù)相關(guān)的.調(diào)查數(shù)據(jù)得知，小學美術(shù)的教學實踐過程中，并沒有進行過多地進行中國畫的教學，而且，學校的教學設施有限，相關(guān)的教師對于美術(shù)方面的研究并不是很透徹，所以，在實踐教學的過程中存在嚴重地脫節(jié)現(xiàn)象。此外，為了更好地結(jié)合進行高職院校中國畫課程與小學美術(shù)的教學內(nèi)容主要在于教師的引導以及對相關(guān)教學材料的研究和分析。

　　3.中國畫課程在藝術(shù)教學實踐過程中難以開展

　　在中國畫課程在藝術(shù)教學實踐過程中，展開教學的難度系數(shù)較高，一直是我國中國畫教學實踐的難點。由于我國高職院校美術(shù)專業(yè)教師的研究方向存在著很大的差距，所以，很多學生在藝術(shù)方面，都偏向于色彩、風景和寫生、攝影等方面的實踐。而中國畫的藝術(shù)實踐課程，對學生的畢業(yè)作品具有一定的影響。為了實現(xiàn)實踐課程的目標，必須要了解人與大自然之間的規(guī)律，并鼓勵學生大膽猜想和探索。所以，教師也可以將其作為評價學生藝術(shù)實踐能力的標準之一。

　　4.學生作業(yè)作品缺少一定的深度和內(nèi)涵

　　在展示學生的作品時，種類繁多，大部分都是以西方畫為主，其中，最突出一個問題便是學生的作品缺乏特色和深度。與中國畫相比，學生日常的作品中過于渲染西方畫，而忽視了中國畫知識的培養(yǎng)。當前，高職院校在創(chuàng)作畢業(yè)作品時，都存在這樣的問題。為此，在日常的教學過程中，教師必須要讓學生懂得作品是學生表達生活的一種情感方式，也是與人交流的一種語言交流模式，更是個人價值魅力的體現(xiàn)。為此，必須要融入情感，呈現(xiàn)出個人的知識底蘊和個人內(nèi)涵。

　　二、高校院校美術(shù)教育專業(yè)中國畫課程教學改革的措施

　　1.轉(zhuǎn)變教學理念

　　在高職院校中國畫課程的教學過程中，必須要貫徹文化知識理念和個人素養(yǎng)的理念培養(yǎng)，并注重畫法技巧的引導以及心理方面的調(diào)節(jié)方式。目前，我國高職院校應當將中國畫的文化作為首要的教學任務，并根據(jù)學生未來的發(fā)展制定教學計劃。在整個教學的過程中，必須以中國傳統(tǒng)文化理念為主，進行藝術(shù)思維的創(chuàng)新，同時，為學生提供足夠的空間和實踐，讓學生能夠獨立構(gòu)思和想象。并通過這樣的方式，讓學生掌握中國畫的繪畫技巧。由此可以得知，在進行中國畫課程教學時，必須要注意教學觀念的轉(zhuǎn)變，并改變一定的方式方法，利用現(xiàn)代化的技術(shù)，開展多樣化的教學方案。這樣，才能更好地提高學生的綜合能力。

　　2.合理地安排教學課程

　　在高職院校中國畫教學課程的布置過程中，必須要以人為本，注重素質(zhì)教育，并改變傳統(tǒng)單一的教學模式，將中國畫和西方畫進行合理地分配和安置，同時，為學生提供更為廣闊的領(lǐng)域，讓學生在自由輕松的氛圍中學習。此外，在進行中國畫教學課程的規(guī)劃時，必須要注重學生內(nèi)涵和藝術(shù)涵養(yǎng)方面的教育和培養(yǎng)，并改變傳統(tǒng)的教學方式，以多樣化的教學方式教授學生一定的技法。

　　3.高校師資的合理分配

　　在高職院校美術(shù)教育專業(yè)方面，中國畫的師資力量以及專業(yè)技術(shù)水準直接影響到我國高職院校中國畫教學的質(zhì)量。為此，相關(guān)的美術(shù)教師在進行教學時，必須要端正自己的態(tài)度，深入地研究和分析中國畫的專業(yè)知識和繪畫技巧。與此同時，教師也需要根據(jù)學生的特點和情況，制定有針對性的教學計劃，并突出教學的重點。尤其是中國畫教學的內(nèi)容，必須要將其中包含的藝術(shù)性質(zhì)融入到實際的教學過程中。這樣，才能更好地提高教師本身的欣賞能力和審美觀念。

　　三、結(jié)語

　　總而言之，在高職院校美術(shù)教育專業(yè)課程的發(fā)展過程中，必須要注意課程方面的設置，以及課時的安排比例，教學的內(nèi)容和課程的連接等等方面，同時，提高學生作業(yè)作品的深度和內(nèi)涵，這樣才能更好地提高學生的綜合能力，從而有效地保證高職院校美術(shù)專業(yè)教育的質(zhì)量。

　　參考文獻：

　　[1]沈強.高職美術(shù)教育開展中國畫課程問題初探[J].現(xiàn)代裝飾(理論),2016,(09):270.

　　[2]曾永松.高職院校美術(shù)教育專業(yè)中國畫課程的教學實踐--以河源職業(yè)技術(shù)學院美術(shù)教育專業(yè)為例[J].美與時代(中),2016,(07):93-94.

　　[3]王德強.淺談高職設計專業(yè)的中國畫教學[J].時代教育,2012,(15):186.

　　[4]陳卓菁.論高職美術(shù)教育中的中國畫課程設置[D].導師:莫高翔.湖南師范大學,2011.

　　繪畫藝術(shù)下中國畫的審美特征研究論文 篇4

　　作為現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域中的重要學科，動漫設計本身具有較強的創(chuàng)造性與藝術(shù)性特征，需為受眾帶來更為享受的視覺效應。但現(xiàn)行大多動漫設計作品多表現(xiàn)出的空洞枯燥特性，當深入挖掘作品內(nèi)涵時便可發(fā)現(xiàn)，許多文化內(nèi)涵都未能融入作品設計中，究其原因在于忽視現(xiàn)代文化潮流與傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的結(jié)合，導致動漫作品不具備較強的美感。因此，對動漫設計中中國畫元素的融入分析具有十分重要的意義。

　　一、動漫設計中中國畫思維元素的引入

　�。ㄒ唬┲袊�畫思維元素的具體介紹

　　中國畫思維元素在特征上主要以表現(xiàn)性為主，其構(gòu)成要素主要以韻味、神采、構(gòu)思以及意境為主。以其中意境為主，我國傳統(tǒng)繪畫理論中多從山水畫藝術(shù)作品著手，將其體現(xiàn)的意境作為創(chuàng)作的最高境界。事實上，這種意境概念主要源繪畫中的筆墨，以“知白守黑”一詞為例，其將意境創(chuàng)造過程中布白的作用充分體現(xiàn)出來，而布白自身代表的意境也是水墨動畫美感的重要體現(xiàn)。再從思維元素中的神采角度看，中國畫自古以來便強調(diào)“神似”,如許多自然界中的花鳥魚蟲，在作品中都可用于比作人的神韻、神態(tài)等，著有四君子之稱的“梅、蘭、竹、菊”便是最好的體現(xiàn)。

　�。ǘ�）動漫設計中思維元素的應用

　　動漫設計中思維元素的融入實質(zhì)是將中國畫涵蓋的文化內(nèi)涵、審美情趣滲透在動畫作品中。例如，我國第一部具有水墨特征的動畫作品《小蝌蚪找媽媽》，其在設計過程中主要借鑒齊白石的繪畫作品，充分利用魚、蝦等形象，使動漫作品充分展示出生命的律動。從整個作品創(chuàng)造的意境看，小蝌蚪的形象與齊白石繪畫作品下姿態(tài)各異的蝦在形象上極為相似，主要采取動靜結(jié)合、虛實結(jié)合的.方式，為受眾帶來無限的遐想。該動漫作品在推出后得到國內(nèi)外動漫領(lǐng)域的認可，充分說明動畫電影中中國水墨畫融入的實際價值。再以動漫作品《山水情》為例，其在風格上也體現(xiàn)出明顯的水墨畫特點，盡管該動漫作品僅有18分鐘，但每個畫面中都可尋找到筆墨畫情趣因素，為人帶來空靈、清新、灑脫之感。由此可見，中國畫思維元素中的意境可作為現(xiàn)代動漫設計的重要元素之一，豐富動漫作品自身的同時也可展現(xiàn)中國畫的藝術(shù)魅力.

　　二、動漫設計中中國畫表現(xiàn)元素的融入

　�。ㄒ唬┍憩F(xiàn)元素的的主要特征分析

　　中國畫在類型上更側(cè)重于人物、山水以及花鳥等類型，而不同類型下的中國畫所體現(xiàn)的用筆、用墨以及章法等也存在一定的差異，如筆墨方面更強調(diào)為形神結(jié)合、筆墨兼?zhèn)涞纳眄�，而章法布局方面除做到虛實相生外，還需體現(xiàn)出賓主呼應特征。因此，動漫設計過程中便可結(jié)合不同表現(xiàn)元素特征，確保將其中的色彩、意境、筆墨等表現(xiàn)特征在動漫作品中發(fā)揮得淋漓盡致。

　�。ǘ�）動漫設計中表現(xiàn)元素的應用

　　關(guān)于表現(xiàn)元素融入動漫設計中，主要體現(xiàn)在兩方面，即：第一，筆墨表現(xiàn)語言的融入。作為中國畫主要表現(xiàn)元素，水墨畫在動漫設計中的應用主要得益于其展示出不同的人物、山水以及花鳥等造型方式，動漫作品展現(xiàn)的畫面感極為強烈。以童話作品《牧笛》為例，該作品中便充分結(jié)合筆墨表現(xiàn)語言，如其中水牛形象完全是李可染畫家水墨畫的具體體現(xiàn)。同時也可發(fā)現(xiàn)該作品中，將方濟眾畫家的高山流水景象引入，使其作為作品的背景，以此為動漫作品賦予更加獨特的魅力。第二，從表現(xiàn)元素中的構(gòu)圖為例，對其中的構(gòu)圖在又可叫做章法，其在畫面中的體現(xiàn)主要以虛實與布白關(guān)系為主。從許多傳統(tǒng)中國畫中便可發(fā)現(xiàn)，對于畫面空白處直接采取的“計白當黑”手段，將營造出畫外有畫境界。而動漫設計也可借鑒這種形式，特別在動畫場景意境傳達過程中，需考慮如何通過虛實與布白關(guān)系將更多意境融入作品中。

　　另外，現(xiàn)代動漫設計中對于構(gòu)圖的引入也能夠起到動漫場景效果豐富

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