北宋院體畫的特點(diǎn)美學(xué)特征是什么
院體畫在宋朝最為鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定數(shù)量的宮廷畫師。下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的北宋院體畫的特點(diǎn)簡介，希望能幫到大家!
北宋院體畫的特點(diǎn)
宋代院體畫不僅是我國古代繪畫史上的繁榮時期，同時為中國藝術(shù)文化作出了巨大的貢獻(xiàn)。宋微宗時期建立了翰林圖畫院，名聲大作，培養(yǎng)了一批又一批杰出畫家，為中國藝術(shù)文化遺產(chǎn)留下寶貴的財富，功不可沒。
宋微宗不僅是位皇帝，而且還是位偉大的藝術(shù)家和鑒賞家，是宋時藝術(shù)的引路者和開拓者，并使翰林畫院成為朝野上下的熱點(diǎn)�？上П患橘\所害，成了敵國的戰(zhàn)俘。
宋微宗注重畫家的培養(yǎng)和綜合素質(zhì)的提高，在古代美術(shù)史上是獨(dú)一無二的。為提倡“詩中有畫，畫中有詩”的意境，宋微宗把畫院全面改觀，這時期的院體畫叫“宣和畫”，以花鳥畫為主，其特征是細(xì)膩準(zhǔn)確，幽雅含蓄，富有詩情畫意，以形寫神的特點(diǎn)。在技法和審美取向上都與當(dāng)時文人相融合。
宋代院體畫有了詩意的注入，立即有了靈魂，使畫面體現(xiàn)生命力，活靈活現(xiàn)，讓觀眾百看不厭。為了充分表達(dá)詩的意境，翰林畫家們在構(gòu)圖和技法上有了很大的改進(jìn)。強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的完美性，敘事性的內(nèi)容著眼在“事”，構(gòu)圖的目的性是把情節(jié)展現(xiàn)清楚，就像一個人講話一樣要表達(dá)什么內(nèi)容，不但要講清楚，而且要有品味，有文化內(nèi)涵。以詩意的內(nèi)容著眼在“意”，通過某種場景來傳達(dá)如詩一般的意境，一幅畫只有一個意境，那就是要有個中心點(diǎn)，表現(xiàn)的主題要明確，所以宋代院體畫很講究虛實(shí)、主次關(guān)系。畫面注重取舍，與立意無關(guān)的一律不要，并保留空白，留以想象�？吹剿未后w畫，會感到清爽、干凈，不納悶，有韻味，這就是它耐看的特點(diǎn)。
宋代院體畫代表人物
黃家富貴、徐熙野逸
徐、黃二體是指徐熙和黃筌的兩種不同繪畫風(fēng)格，當(dāng)時稱“黃家富貴、徐熙野逸”，談到院體畫務(wù)必提到他們在當(dāng)時的地位和影響。
黃家代表西蜀宮廷畫院工整華麗的一派，徐家代表江南院外瀟灑清逸的一派，就繪畫風(fēng)格而論，沒有高低之分，正如郭若虛在《圖畫見聞志》中評論的“二者猶春蘭秋菊，各擅重名”但從總的藝術(shù)水平及皇家審美標(biāo)準(zhǔn)而言，還是有差異的。
黃筌由于世為宮廷畫家，受過專門訓(xùn)練，廣泛學(xué)過，兼收并蓄，又在唐代繪畫傳統(tǒng)的環(huán)境得以長期陶冶，加上“多寫禁御所有珍禽瑞鳥，奇花怪石”;“翎毛骨氣尚豐滿，而天水分色”比較適合封建統(tǒng)治階級裝飾宮廷，美化生活的思想意趣，所以得到皇家的賞識和恩寵。畫的體式格調(diào)則成為宋初圖畫院優(yōu)劣取舍的標(biāo)準(zhǔn)。
徐熙處在宮廷畫院之外，沒有象黃筌那樣受過嚴(yán)格專業(yè)訓(xùn)練，性格“放蕩不羈”，耳目所習(xí)，“多狀江湖所有雜花野竹，水鳥淵魚”，翎毛形骨貴輕秀，而天水通色，雖然也為南唐宮中繪制過掛設(shè)裝飾的“鋪殿花”，因多不取生意自然之態(tài)，故觀者往往不甚采鑒。從藝術(shù)風(fēng)格看。如郭若虛中肯地指出的：“大抵江南之藝，骨氣多不及蜀人，而瀟灑過之也”。所以，這種風(fēng)格與黃家相比，顯然不如黃家那樣受趙宋封建統(tǒng)治者的歡迎，為了迎接統(tǒng)治者的口味，徐熙后裔向黃體學(xué)習(xí)，從“野逸”而到“率皆富貴圖繪”，及至創(chuàng)造出“沒骨”畫法，被皇家畫院評定為上品，這種現(xiàn)象決不是黃家排斥徐家風(fēng)格的斗爭產(chǎn)物，而是充分反映了院內(nèi)外不同流派之間的相互交流和學(xué)習(xí)。正是由于這種交流，才促成了宋初畫院的興盛，并為“院體畫”的健康發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。
院體畫的簡介
院體畫，簡稱院畫，是中國傳統(tǒng)繪畫的一種，狹義上是指中國古代皇室宮廷畫家的繪畫作品，廣義上則包括宮廷繪畫在內(nèi)和受到宮廷繪畫影響的中國傳統(tǒng)繪畫的一個類別，以及傾向于中國古代宮廷繪畫的這種畫風(fēng)。院體畫風(fēng)格多以工整細(xì)膩、細(xì)節(jié)繁復(fù)而寫實(shí)逼真為主。
院體畫在宋朝最為鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定數(shù)量的宮廷畫師。宮廷繪畫對中國美術(shù)發(fā)展有重要影響。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院的制度以此最為完備。出自院畫作家的作品反映了最高統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)，謂之院體畫。
唐朝時不少畫家是為宮廷的需要而創(chuàng)作的，描繪宮廷生活成為流行一時的繪畫題材，如《明皇幸蜀圖》《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》等，都是杰出的作品。張萱、周昉是具有代表性的畫家，他們的仕女畫多反映宮廷題材，張萱曾供職于“畫直”一職。
五代時期，各個割據(jù)政權(quán)都比較重視繪畫的發(fā)展，顧閎中即為南唐畫院待詔，其作品《韓熙載夜宴圖》是中國美術(shù)史上極為重要的人物繪畫作品。西蜀宮廷畫家黃筌以其細(xì)膩富貴的畫風(fēng)成為這一時期宮廷繪畫的代表，“黃筌富貴，徐熙野逸”可以說是中國古代主要的兩種畫風(fēng)的分流。
宋朝時期院體畫逐漸走向成熟。宋朝在建國之初建立了翰林圖畫院，然后集中了社會上的名西蜀南唐兩地的.畫院畫家。翰林圖畫院歸內(nèi)侍省管理，專門為宮廷及皇室貴族服務(wù)。畫院通過考試錄用或升遷人才，考試標(biāo)準(zhǔn)是：“以不仿前人，而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡為工”，既要求狀物繪形的嚴(yán)格和寫實(shí)技巧又強(qiáng)調(diào)立意構(gòu)思，多摘取詩句為題目。宋徽宗趙佶對皇家專門的畫院即宣和畫院的支持，使得院體畫在北宋后期達(dá)到前所未有的高峰。畫院內(nèi)人才濟(jì)濟(jì)，多是北宋影響深遠(yuǎn)的畫家，如馬賁、王希孟、張擇端、李唐、朱銳、蘇漢臣、劉益、富燮等。南宋初期則仍用宣和畫院舊人并補(bǔ)充當(dāng)?shù)禺嬍种亟ó嬙海乙帻R聚宮廷，有馬遠(yuǎn)、夏圭、李嵩、梁揩、李迪等繪畫巨匠，又一次掀起宮廷繪畫高潮。
元朝時期，由于統(tǒng)治者的意識落后而對文化的漠視，以及對漢人和中原文化的高壓政策，朝廷亦不設(shè)立專門繪畫機(jī)構(gòu)，所以院體畫的發(fā)展基本停滯。
明清時期，朝廷逐漸恢復(fù)宮廷繪畫機(jī)構(gòu)，院體畫又有了一定的發(fā)展。明代沒有專門的畫院，但有宮廷畫家，多取法宋朝院畫，這一時期主要以戴進(jìn)、吳偉最為突出，另有邊景昭、孫隆、呂紀(jì)等。
清朝設(shè)有宮廷畫院處如意館，宮廷繪畫受到文人畫的很多影響，但缺乏創(chuàng)意。郎世寧等西方傳教士畫家供職于皇室，對中國畫在透視與寫實(shí)方面進(jìn)行了嘗試性地探索。
院體畫
簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)�，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的�！保ā肚医橥るs文·論“舊形式的采用”》）
我國唐代已設(shè)徐詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設(shè)置畫院。宋代設(shè)翰林圖畫院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆設(shè)色，工整細(xì)致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩燦爛，有的有較強(qiáng)的裝飾性，稱之為院體畫.
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