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卡巴萊風格肚皮舞的起源
肚皮舞是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式，起源于中東地區(qū)，現(xiàn)在已遍布世界各地，成為一種國際性舞蹈。.特色是舞者隨著變化萬千的快速節(jié)奏擺動臀部和腹部，舞姿優(yōu)美，變化多端，而且多彰顯阿拉伯風情，十分神秘。以下是小編收集整理的卡巴萊風格肚皮舞的起源，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
卡巴萊風格肚皮舞的起源
卡巴萊肚皮舞誕生于19世紀末20世紀初，奧斯曼土耳其帝國沒落、第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)、英法殖民者占領中東，是卡巴萊肚皮舞產(chǎn)生的歷史背景。眾所周知，肚皮舞是發(fā)源自阿拉伯世界的一種古老舞蹈，包含西起摩洛哥，東至伊拉克、伊朗的整個地區(qū)。盛極一時的奧斯曼土耳其帝國一直控制著這個地區(qū)，而隨著奧斯曼土耳其的沒落，第一次世界大戰(zhàn)后，英法殖民者接管了中東地區(qū)。1850年起，法國控制了除埃及以外的北非地區(qū)，包括了現(xiàn)在的黎巴嫩。而英國則控制了埃及以及亞洲阿拉伯地區(qū)。
這也是卡巴萊肚皮舞歷史的開始，卡巴萊肚皮舞的誕生正是由于英法殖民者的統(tǒng)治。對這些初來乍到的歐洲人而言，阿拉伯世界充滿了新鮮、神秘的美感，阿拉伯舞蹈中獨具的女性魅力更是讓這些歐洲人大為驚艷、嘆為觀止。于是在法國軍隊占領了北非地區(qū)和黎巴嫩后，阿拉伯舞蹈自然就成為了他們最喜愛的娛樂項目之一。
原本的中東肚皮舞，在服裝上其實是民俗的、純樸的，真正讓中東舞服裝變得性感、暴露的，就是這個時候的卡巴萊酒店風格肚皮舞開始的，為的是迎合歐洲殖民者的口味和他們對中東世界的臆想。要知道，華麗麗的康康艷舞就是法國人的發(fā)明哦。
而在英國殖民者統(tǒng)治的埃及，舞蹈、戲劇以及其他藝術形式也都被西方的觀念所沖擊著、同化著，由于英國當時“日不落”的統(tǒng)治地位，埃及也逐漸成為了好萊塢式的阿拉伯電影工廠。
簡而言之，卡巴萊肚皮舞并不是傳統(tǒng)意義的中東舞，而是西方文化和阿拉伯舞蹈碰撞后的產(chǎn)物。它誕生并非源自于中東民眾的生活娛樂，而是為了取悅當時統(tǒng)治著中東地區(qū)的英法殖民者。
肚皮舞的種類流派及特點
1、現(xiàn)代埃及古代埃及風格
現(xiàn)代埃及肚皮舞表演流派是很內(nèi)斂、優(yōu)雅的，于1920年以來受到俄國蕾舞很大的影響，經(jīng)常會包含一些芭蕾的動作。由于很強調(diào)對肌肉的控制，所以動作幅度比較小。肌肉的控制是以中心軀干為主軸緩慢小幅度的舞動�！皹O少便是極好”是他們的舞蹈理念，比較注重情感的表達。優(yōu)雅的律動間細致的層次動作與優(yōu)雅微幅的動作為主。
現(xiàn)代埃及派舞者因多信奉回教，舞者衣著保守，傳統(tǒng)服飾為主。在公開表演的場合里受法律規(guī)定埃及舞者必須將腹部遮掩住，舞服是做工精美華麗的刺繡，鑲上萊茵石、大片繡花與水晶作為裝飾，并襯以流蘇。較少穿著舞鞋表演。當然也有些民俗的埃及舞者身穿更加艷麗的服裝，有著華麗耀眼的裝束。通常它的裝束是一件合身的有腰帶的長袖衣服，衣服的一邊或者兩邊有開口，叫做Beledi長裙。單邊開襟或者是雙邊開襟的土耳其長袍。三角形的頭巾也是常見的佩飾。
大多數(shù)埃及風格肚皮舞表演者也絕少在表演中使用指鈸。地板動作也很少出現(xiàn)在典型的埃及風格舞蹈里，因為政府公開禁止之故，但是偶爾在私人派對里表演的大燭臺舞里會出現(xiàn)展現(xiàn)平衡美感的地板動作。在埃及風格里較為常用的手具包括牧羊棍或是竹籃、藤莖、燭臺舞及被稱為Melaya的舞蹈。另外還有男舞者的功夫舞，手持古代戰(zhàn)爭中常見的長棍做表演。
表演方式以融合混音、弦樂、現(xiàn)代鼓以及舞者吟唱為主。美國舞蹈家和摩洛哥某些跳舞老牌埃及余興節(jié)目傾向于原始的埃及舞蹈。
現(xiàn)今聞名的埃及風格舞者包括了Dina、Randa Kamel、Soheir、Nour & Dandash等人，近期留名的傳奇舞者則包括了Soheir Zaki、 Nagua Fouad、Fifi Abdu。在被視為埃及風格肚皮舞的黃金時期的四十與五十年代，則出現(xiàn)了Taheyya Carioca, Samia Gamal 及 Na’ima Akif等令人難忘的傳奇巨星。
2、土耳其風格
與埃及風格截然不同的土耳其cabaret，常見于夜總會或餐廳里的表演，不太像埃及風格那樣含蓄內(nèi)斂�！霸趺礃佣己谩备纤麄兊奈璧咐砟�，極具活力的舞蹈風格，大幅度的動作，華麗奔放。以快速與震動臀部西迷﹙shimmy﹚著稱，跳躍和胯部動作也都非常常見。
屬于開放的歐洲，舞者通常穿著很少，服裝華麗而且昂貴，多請名師訂做。不過服裝的大膽、出位和暴露并不是這種風格的要求，而是其中特色。舞者習慣穿著舞鞋表演。
土耳其民族舞蹈內(nèi)容豐富，表演內(nèi)容通常包括古羅馬時代的吉普賽轉裙舞、木匙舞、茶盤舞﹙茶盤大小不一，上置蠟燭﹚等。
土耳其舞者在表演出時較埃及舞者有更多的地板動作。在土耳其風格里采用的音樂也與埃及舞者所使用的相當不同。
現(xiàn)今的中東舞蹈風格里，也出現(xiàn)土耳其舞者采用埃及風格的樂曲以及表演改編過的埃及風格舞蹈。
在過去歷史上著名的土耳其風格舞者包括了Tulay Karaca、Ozel Turkbas，較為近期的有Prencess Banu、Sema Yildiz，及Burcin Orhon。目前崛起的新星則有Asena與Zinnur Karaca;傳奇舞者Tulay Karaca的侄女)。
3、黎巴嫩風格
黎巴嫩風格是介于現(xiàn)代埃及和土耳其風格之間的一種肚皮舞流派，較為貼近埃及風格，但是動作較大，受到芭蕾舞影響也更為明顯。兼具優(yōu)雅的移動以及前后左右方向的改變或暫停、舞動以及少許的芭蕾舞成分。舞者們較常使用舞臺做表演場地，行進動作與戲劇張力是廣受歡迎的表演元素。
黎巴嫩的民族舞包括德布卡﹙Debke﹚、Khaleegi﹙波斯灣風格﹚及賽得舞蹈。
黎巴嫩舞者在進場時使用紗布的時間較長，也習貫穿著舞鞋表演。常見的手具包括指鈸與牧羊棍，偶爾也會出現(xiàn)劍舞或刀舞的表演。
現(xiàn)今聞名的黎巴嫩風格舞者包括了Amani 與Samara，而最具代表性的傳奇巨星則是娜迪亞迦茉爾(Nadia Gamal)。
4、吉普賽風格：
源于印度的吉普賽人在遷徙過程中，滿滿的將舞蹈引進中東及歐洲區(qū)域甚至今日流傳的美洲。Ghawazhees套用現(xiàn)代的用語，就是古代埃及吉普賽人的街舞。
5、波斯風格
是與多數(shù)中東國家不同的一種舞蹈。有少量腹部運動和波動。更多的是優(yōu)美的手臂運動和肩膀擺動及轉動。
有很多風格的波斯舞蹈和舞者。有的會扮演邪魔;這些經(jīng)常是宗教舞蹈。
古典波斯服裝通常是包括寬松適合的長款禮服與長的袖子，一般佩戴一件長的外套在它的外面
6、印度風格：
印度風格的肚皮舞將印度舞的神韻、手勢與肚皮舞的嫵媚、搖擺融為一體，通過胯部、胸部和手臂等的旋轉扭動，舞出女性的優(yōu)雅性感。提到印度風情的肚皮舞，你是否會想到蒙著面紗的印度女郎，穿著鑲滿亮片鈴鐺的舞伶，隨著神秘輕快的印度音樂舞動著脖子、手指、手臂、腰、臀，身段婀娜多姿妖媚地吸引著人們的目光。通常印度風格較為感性人群喜愛。
7、歐美風格：
多數(shù)美國肚皮舞表演者跳舞是不拘泥于任何舞蹈的純正形式，而是混合美國樣式——只有美國最先把肚皮舞稱為Bellydance。某些舞者喜歡增加其它舞種的影響譬如拉丁、爵士樂、芭蕾、西班牙的弗朗明哥舞、現(xiàn)代舞、街舞等創(chuàng)造出更多風格的肚皮舞。拉丁皇后夏奇拉就是一個最典型的例子。
8、哥特式肚皮舞
哥特(gothic)這個特定的字匯原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建筑文化與書寫層面，所謂「哥特復興」(GothicRevival)將中古世紀的陰暗情調(diào)從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調(diào)與文體而被歸類于「哥特小說」。小說的背景通常建構于荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角(通常是稚嫩的少男少女)身陷于無以擺脫的魔**欲，和(通常是陽性的)施虐者展開一段以死亡為終結的際遇......音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是“歌特風格”。再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
9、Beledi風格
它是一種埃及的鄉(xiāng)村舞蹈同時也是一種音樂的名字。當它被搬上舞臺之后就有了新的名字“Urban Beledi ”。這種民間肚皮舞最吸引人眼球的是它華美異常的裝束。通常它的裝束是一件合身的有腰帶的長袖衣服，衣服的一邊或者兩邊有開口，叫做 Beledi 長裙。三角形的頭巾也是常見的配飾。
肚皮舞練習誤區(qū)有哪些
誤區(qū)一、害羞、不敢跳，動作放不開
這個是每個初學者第一道關，也是學習肚皮舞或者是其他舞種必須克服的最基本的問題。不管做什么事情，實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
誤區(qū)二、不喜歡看著鏡子跳
有一部分的舞者，跳起舞來就沉醉在自己的世界當中，完全不會體會到自己跳舞的好壞。跳舞是一項要不斷改進的運動，應當發(fā)現(xiàn)自己的不足，而鏡子可以讓你不斷的進步。
所以，學習舞蹈的時候一定要對著鏡子跳，這樣，才可以及時的改進自己的不足。當然等到基本功好了的時候，舞蹈學扎實了的時候，就應該多去表演，多去比賽。鍛煉自己，提高自己。
誤區(qū)三、只追求技術，不追求感覺。只追求動作，忽視音樂
這個是練到一定階段之后，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作，會非常有成就感，或者為了練習完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們說的舞感)。
如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技，或是跳健美操。每個舞蹈動作是離不開音樂的。跳肚皮舞就是應該聽這音樂就能立馬作出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。
誤區(qū)四、掌握不了拍子和理解不了靈魂
拍子(beat):我們首先要理解音樂，拍子是很重要的，剛開始跳舞的同學老是跟不了拍子，每次出來的動作都會比音樂拍子快，這就導致了舞蹈和音樂沒有關系，效果就是一盤散沙。
練習很簡單的，我們強調(diào)的是dancetothemusic任何的舞蹈都要與音樂結合才行，在上課的時候前面我們會做準備運動，那個時候就是聽音樂的時候了。
記�。阂硇牡娜ヂ犚魳返呐淖雍托桑@樣做的好處是讓音樂給自己帶來一個狀態(tài)，與現(xiàn)實生活脫離的狀態(tài)，完全進入音樂，讓心情變舒暢!
如何去跟好拍子，其實很簡單，每一個準備運動的動作也是跟音樂節(jié)拍有關系的!每一個節(jié)拍都清晰明了的出現(xiàn)在我們的耳朵里，只是你有沒有用心去聽而已，在做每個準備動作的時候我們會聽見音樂里有一個“咚”“啪”，常規(guī)音樂都是這樣。
我們的動作就是跟著這兩個點走的，無論多快無論多慢，這個定律都是不變的!有的同學說，我跟上了拍子的，其實我們用眼睛看到你的動作不是快了就是慢了!!
原因是這樣的：我們仔細聽咚啪兩拍，咚的時候是有一定的持續(xù)時間啪也是同樣的道理，很多同學是咚還沒有咚完就匆匆忙忙的進行了下一個動作，這就造成了搶拍，在練習的時候就要用慢歌來練習，我們的基訓時間大多是慢歌，把音樂拍子的持續(xù)時間用耳朵聽出來，慢慢習慣之后你的動作永遠都不會脫離軌道，這樣的話你就成功了一半了!所以動作不在多和花，只要你能把拍子跟好才能dancetothemusic再強調(diào)一點：沒有拍子這個東西，再多的動作都是像浮云一般寂寞!!再簡單的動作能把拍子跟好的話，一切都是錦上添花!
靈魂(soul)：我們把拍子練習好之后，每個動作跳出來之后都很好看了，但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢?其實練習起來也是很簡單的。
也是在準備運動中去練習，音樂放出來之后用全身心去體會它，體會成你聽到的感覺是什么，通俗點說，音樂可讓人可惜可悲浮想連篇，同樣的道理你聽到這首歌之后是什么感覺，這就稱為舞感!把基本的感覺和心情再結合動作去釋放自己的內(nèi)心活動，你的動作就會有生命力了，記住：首先要感動自己，然后看你跳舞的人就會被你感動!
所以一個好的dancer在跳舞的時候是很忘我的�；A訓練的歌曲是最能讓人感覺到舒服的，同學們可以感受歌曲里的東西，當然每個人的感受是不同的，比如一個音樂放出來，有的人感覺很積極、有一種沖動在里面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，這就是對音樂感情的理解。
一個好的dancer是能夠把他所有理解到的和聯(lián)想到的東西全部用舞蹈表現(xiàn)出來的。真正能做到這一點的不是好的dancer了，而是藝術家了。舞者的高低不是看誰的動作好看，而是看誰能把音樂表現(xiàn)的更多，更完美!當然要表現(xiàn)音樂感情就需要很好的基本功還有對音樂豐富的理解拉!
誤區(qū)五、不堅持練習，不注重基礎
很多初學者會常抱怨，學了的動作，沒有過多久就忘記了，或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。其實，這只能說明你練習的還不夠多，所以，一定要堅持練習。
要真正把肚皮舞學好，良好的基礎是必不可少的。初學者，往往會最強調(diào)老師不要做基礎訓練直接教動作，這樣就忽視了基礎的學習，覺得基訓很枯燥。其實，要把任何舞蹈學好就應該能耐得住，要能堅持，只有把最基礎的做好，才能不斷進步。
誤區(qū)六、為了什么而跳舞?出路是什么
首先想說跳舞是跳舞,演出是演出,比賽是比賽,不一樣.演出是為了觀眾，沒有觀眾就不能稱之為演出。觀眾是演出的重要組成部分，別人花錢請你演出，給點起碼的職業(yè)道德。能感染觀眾，換來觀眾的共鳴、認可和掌聲，就是好的演出。
比賽就多了，有人說為了鍛煉自己，有人為了長世面，有人為了交流學習，有人為了證明自己!這些都沒錯。哪怕你光明正大的說，我就是為了贏那獎金，也沒錯。但是不管為了什么，都放平心態(tài)盡力去做，做完后你就會發(fā)現(xiàn),之前想的什么都不重要了，享受過程的感覺比什么都棒!