古典舞三大流派介紹：漢唐舞蹈
漢唐古典舞，就是以中國古代文明史中最輝煌的漢朝、唐朝精神和所在的藝術(shù)氣質(zhì)為審美主干，以中國漢朝、唐朝為代表的樂舞文化傳統(tǒng)和明朝、清朝以來發(fā)展成熟的戲曲舞蹈形式為主要根據(jù)點(diǎn)而產(chǎn)生和保留下來的——漢唐古典舞。下面是小編為大家收集的漢唐舞蹈資料，僅供參考，大家一起來看看吧。
唐代由于國家的統(tǒng)一社會(huì)的穩(wěn)定使得經(jīng)濟(jì)得到最大的發(fā)展。同時(shí)推動(dòng)了文化的飛速發(fā)展，在樂舞方面它更繼承了漢、隋的優(yōu)秀傳統(tǒng)，經(jīng)過各個(gè)民族的交流和融合，為唐代的樂舞打下了雄厚的基礎(chǔ)。如將隋代承襲下來的《七部樂》增刪為《九部樂》，到貞觀十四年(公元640年)又加《高昌樂》成為《十部樂》。
漢唐雖然處于不同的歷史時(shí)期，但是二者在審美以及舞蹈風(fēng)格上是一脈相承的。所以很多學(xué)者將漢代唐代的舞蹈統(tǒng)稱為漢唐舞，漢代的樂舞以其唯美的藝術(shù)風(fēng)格和審美底蘊(yùn)為唐代的樂舞頂峰奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，而唐朝則在繼承漢代樂舞的基礎(chǔ)上造就了中國古典舞發(fā)展歷史上的高峰。
漢唐舞蹈特點(diǎn)
漢代舞蹈結(jié)合了江淮流域和黃河流域文化的合流，即楚文化和尊周文化的融合，形成了歷史上第一次民俗樂舞的發(fā)展高潮。
漢代舞蹈有以下特點(diǎn)：
1.北方周文化堅(jiān)實(shí)、厚重、諳于人事的務(wù)實(shí)風(fēng)格;
2.南方巫文化揮灑、坦蕩、俏麗、嫵媚、敬事鬼神的幻想 和熱情;
3.方士、神仙家創(chuàng)造幽冥與神界仙界的奇想;
4.黃老之術(shù)散播的虛幻迷離;
5.原始儒教至此的纖維化，又為漢代舞蹈注入了飄逸杳渺 的氣韻，使得漢代舞蹈外觀奔放古掘而意蘊(yùn)巧，形、神 都有鮮明的歷史特征。
漢代自娛性和即興舞很興盛�！妒酚洝� 曾記載漢高祖劉邦乘酒興高歌起舞：“大風(fēng)起兮去飛揚(yáng)， 威如海內(nèi)兮歸故鄉(xiāng)，安得猛士兮守四方。” 漢代是一個(gè)舞蹈活動(dòng)極其廣泛的時(shí)代，不僅宮廷享有舞蹈表演，豪門富家有私人女樂，在民間的祭祀和喪葬中，也普遍使用了歌舞，在最近一系列的影視作品如《漢武大帝》等已經(jīng)經(jīng)常使用舞蹈表演的形式作為慶祝。
由于漢代是封建社會(huì)初期的上升時(shí)期，國力強(qiáng)盛，所有漢代人處處體現(xiàn)的就是自信以及宏大的氣概。不言而喻，漢代的舞蹈作品更是雄放和粗豪的精神體現(xiàn)，漢代的舞蹈顯示著巨大的張力和氣勢，顯示著活力和生機(jī)，這是一個(gè)雄豪的樂舞時(shí)代。漢代的民間俗舞是豐富多彩的，但是由于受到漢代表演藝術(shù)強(qiáng)烈的綜合性特征的制約，舞蹈通常融合在“百戲”中表演，“百戲”即融合了音樂、舞蹈、雜技、武術(shù)、幻術(shù)等的綜合表演。
漢代之后的魏晉南北朝是我國封建歷史上的第一次人口大遷徙。由于地區(qū)、民族的人口在戰(zhàn)亂、政變的歷史背景下一次次流動(dòng)，造成了各地方、各民族文化藝術(shù)的相互交流和融合。西晉的《清商樂》，在太康年間曾有過發(fā)展，但經(jīng)過了永嘉之亂，宮廷樂舞的隊(duì)伍散亡殆盡。而盛傳于長江流域的《吳歌》、《西曲》也由于南北戰(zhàn)爭向各地的民間流散，同時(shí)也使大批舞伎落入民間。這些因素客觀上促進(jìn)了舞蹈文化的普及和各民族文化的交融，使傳統(tǒng)舞蹈注入了新鮮血液，孕育了新的種子，盛唐樂舞的高峰因此而建立在更為廣闊的文化背景之上。
唐代，我國古代文化達(dá)到了高峰，舞蹈也進(jìn)入前所未有的極盛時(shí)代。唐代在經(jīng)濟(jì)、文化、政治、軍事各方面的雄厚實(shí)力，不僅在域內(nèi)形成鼎盛局面，而且遠(yuǎn)揚(yáng)四海，對域外也發(fā)揮了巨大影響，從而造成一種宏闊、自信的胸臆和兼容并蓄的氣度。佛、道教的繁榮也推動(dòng)了當(dāng)時(shí)宗教藝術(shù)的繁榮;文化的昌盛提高了當(dāng)時(shí)藝術(shù)的水平和成就;與域外的文化、貿(mào)易往來，又形成了唐代社會(huì)生活、情趣、審美的開放。 如果說漢代舞蹈是中國舞蹈史的“奠基時(shí)期”，那唐代的舞蹈則可作為考察中國舞蹈史的一個(gè)“樞紐”。
唐代舞蹈的發(fā)展在當(dāng)時(shí)是居于世界先進(jìn)地位的，如在樂舞體制的建立方面：坐、立二部伎的區(qū)分;舞蹈性質(zhì)的劃分：如健舞、軟舞的分類;皇家職業(yè)機(jī)構(gòu)的管理：內(nèi)外教坊、宜春院、內(nèi)人等的等次;劇目的數(shù)量、種類、藝術(shù)風(fēng)格的廣泛性以及獨(dú)、雙、小型舞隊(duì)的表演格局、水平，廣場集體和大陣容舞蹈的氣魄。 如果說漢是奠基時(shí)期，唐則是總其成的時(shí)代，因此創(chuàng)建中國古典舞不去挖掘漢唐、追尋這兩個(gè)古代舞蹈發(fā)展支點(diǎn)上的規(guī)范、風(fēng)格、美學(xué)特征，是不可能出現(xiàn)能代表中國古代舞蹈藝術(shù)的風(fēng)范與成就的古典舞的。如能追索到這兩代的風(fēng)范和成就，就完全有可能形成風(fēng)格濃郁、民族特色鮮明的古典舞蹈體系。
就“踏歌”分析漢唐舞蹈風(fēng)格特征
“踏歌”，這一古老的舞蹈形式源自民間，漢代興起，到了唐代更是風(fēng)靡盛行。所謂“豐年人樂業(yè)，隴上踏歌行”，《踏歌》旨在向觀眾勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象，體恤紛紛擾擾的蕓蕓眾生。
“踏歌”，從民間到宮廷、從宮廷再度回到民間，其舞蹈形式一直是“踏地為節(jié)，邊歌邊舞”，這也是自娛舞蹈的一個(gè)主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各種踏足為主流步伐之外，還發(fā)展了一部分流動(dòng)性極強(qiáng)的步伐�！短じ琛肪哂兄袊鴿h代女樂舞蹈的形態(tài)特征：一是"懷愨素馳杳冥的高蹈周游"，以端誠的神態(tài)追尋曠遠(yuǎn)的境界促成了女樂舞蹈"高蹈周游"的形態(tài)特征;二是"動(dòng)赴度顧應(yīng)聲機(jī)訊體輕"，漢代女樂舞者以"纖腰"、"輕身"為美，舞蹈"機(jī)迅體輕" 卻又節(jié)奏感極強(qiáng)，如賦中所說"兀動(dòng)赴度，指顧應(yīng)聲"，舞者時(shí)而"綽約閑摩"，時(shí)而"紛飆若絕"，時(shí)而"翼爾悠往"，時(shí)而"回翔竦峙";其三，是"軼態(tài)橫出，瑰姿譎起"，交長袖，手足并重，"委蛇姌裊，云轉(zhuǎn)飄忽"。在靜態(tài)舞姿上大量借鑒了古代遺存漢畫磚的造型，在動(dòng)態(tài)中大膽運(yùn)用藏族牧區(qū)民間舞蹈動(dòng)律，展示了漢魏舞風(fēng)的奇妙瑰麗，再現(xiàn)了民間古樸的踏歌風(fēng)格。
舞蹈動(dòng)作運(yùn)用了"一邊動(dòng)"的獨(dú)特舞姿，180 度運(yùn)動(dòng)彌補(bǔ)了動(dòng)作的協(xié)調(diào)對稱。如：頓步向后甩右手，再用肩帶右臂向左前方扣蓋、頓步;然后，向前行進(jìn)，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送，第八拍，斜前舉臂的動(dòng)作。這樣典型的"一順邊"動(dòng)作使舞蹈更顯得新穎別致，別有一番韻味。舞蹈始終在運(yùn)動(dòng)，如行云流水;旁側(cè)三道彎體態(tài)打破了以前一提漢風(fēng)三道彎就塌腰撅臀的做作之態(tài)，靜態(tài)中含著一種自然的動(dòng)感，同時(shí)也頗居妖媚之美。
《踏歌》在傳統(tǒng)調(diào)度上虛實(shí)結(jié)合，動(dòng)靜結(jié)合，強(qiáng)弱結(jié)合，對比恰到好處，一頓、一流動(dòng)更為中國古典舞的神韻，展現(xiàn)中國古典文化的風(fēng)姿。于整體的“頓”中呈現(xiàn)一瞬間的 “流”，通過“流”與“頓”的.對比，形成視覺上的反差。例如，有一組起承轉(zhuǎn)合較為復(fù)雜的動(dòng)作小節(jié)，分別出現(xiàn)在第二遍唱詞后的間律和第四遍唱詞中，舞者擰腰向左，拋袖投足，筆直的袖鋒呈“離弦箭”之勢，就在“欲左”的當(dāng)口，突發(fā)轉(zhuǎn)體右行，待到袖子經(jīng)上弧線往右墜時(shí)，身體又忽而至左，袖子橫拉及左側(cè)，“欲右”之勢已不可擋，軀干連同雙袖向右拋撒出去。就這樣左右往返，若行云流水，似天馬行空，而所有的動(dòng)作又在一句“但愿與君長相守”的唱詞中一氣呵成，讓觀眾于踏足的清新、俏麗中又品味出些許的溫存、婉約，仿若 “我”便是那君，愿隨這翩翩翠袖爾來爾往。 斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯是《踏歌》所要求的基本體態(tài)。舞者在動(dòng)作的流動(dòng)中，通過左右擺和擰腰、松胯形成二維或三維空間上的“三道彎”體態(tài)，盡顯少女之婀娜。
新漢唐舞蹈的代表及其風(fēng)格特征
以孫穎老師為創(chuàng)始人的漢唐古典舞，是從戲曲舞蹈扎入，將舞蹈作為一種文化形態(tài)，以歷史看進(jìn)，開啟中國傳統(tǒng)文化的舞蹈資源。對于戲曲舞蹈，唐滿城老師認(rèn)為它“是中國古代舞蹈的流，而不是源”，漢唐古典舞正是要從這條流入手，去尋找古典舞蹈的源，尋找古老文化的審美氣質(zhì)。
對于古典舞，有人認(rèn)為是現(xiàn)代人對古代的一種設(shè)想與構(gòu)建，并不存在真正意義上的古典與古代。但是當(dāng)古詩、古詞、繪畫、建筑等作為古典文化呈現(xiàn)時(shí)，出土文物中的舞蹈形象，唐詩宋詞的舞姿記載，巖石壁畫的生動(dòng)形態(tài)，亦代表著中國古代舞蹈的古典形態(tài)。史料中的《白纻舞》、《霓裳羽衣》、《舞劍器》、《杯盤舞》等等，出土文物里的各種舞蹈形象，皆是古人留給后來者的經(jīng)典“舞作”。
漢唐把舞蹈作為一種民族文化來對待，一手拿著古人留下的古代舞蹈形象，一手握住這些形象中蘊(yùn)藏的歷史與文化內(nèi)涵，以現(xiàn)存的開啟死去的，用文化意識激活文物形象，把舞蹈納入文化，在中國文化這個(gè)大系統(tǒng)中展現(xiàn)傳統(tǒng)古典精神在舞蹈藝術(shù)上的表述。
美學(xué)宗師宗白華認(rèn)為，在中國的繪畫、戲劇及書法里，“都貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動(dòng)作顯示虛靈的空間”，這里的舞已不單純是一種藝術(shù)形式，它涵蓋了中國傳統(tǒng)審美文化的氣勢所在�！短じ琛防锩铨g女子踏青的婀娜，《玉兔渾脫》中仿似仙子般的清靈，《謝公屐》清貧文人的灑脫，這彌漫在上空飛舞靈動(dòng)的神韻空間，與文、詩、詞、曲在傳統(tǒng)文化與精神意境的把握中有異曲同工之效。把舞蹈納入文化，在文化中感知、把握舞蹈藝術(shù)的古典情趣與審美意味，文化到舞蹈，科學(xué)進(jìn)形式，注重傳統(tǒng)、文化、藝術(shù)這三個(gè)層面的一脈相連。走新的路子，強(qiáng)調(diào)形式的民族性，更看重在這形式背后的古典中國文化精神，使得形式不僅成其承載，亦成為我們這個(gè)民族精神文化與審美品性的具象藝術(shù)表征。
從《銅雀妓》到《踏歌》、《楚腰》、《謝公屐》、《玉兔渾脫》、《小破陣樂》，漢唐古典舞蹈的問世，受到了諸界人士(尤其是當(dāng)代文人)的認(rèn)同與喜愛。在漢唐古典舞的創(chuàng)作中彌散著藝術(shù)意境的靈韻空間。
意境是一種情與景的交融，宗白華區(qū)分意境為功利意境、倫理意境、政治意境、學(xué)術(shù)意境、宗教意境，而藝術(shù)意境介于學(xué)術(shù)、宗教之間，以賞析天地萬象窺見自我心靈，化實(shí)景為虛幻，“創(chuàng)形象為象征，使人類最高的心靈具象化、肉神化”(宗白華)。
我國舞蹈的發(fā)展從周代的典禮性的功能發(fā)展到娛樂功能占上峰的漢代舞蹈，再到雅俗共賞的唐代舞蹈，可以說歷經(jīng)了一種藝術(shù)發(fā)展過程中都在經(jīng)歷的由實(shí)用到純粹的審美功能的轉(zhuǎn)變。在漢、唐兩代高度發(fā)展的歷史文化背景中真正地形成了具有娛樂功能及純粹審美欣賞的舞蹈形式，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)發(fā)展道路上的一次大的飛躍。漢唐舞蹈匯聚了音樂、舞蹈、雜技、幻術(shù)、武術(shù)等豐富多彩的民間藝術(shù)，不僅充分體現(xiàn)了漢唐舞蹈精湛絕倫的技藝，再現(xiàn)了漢唐先民熱情奔放的精神風(fēng)貌，同時(shí)也為后世諸多藝術(shù)的發(fā)展孕育了因子。因此，漢唐舞蹈的風(fēng)格特征為我國舞蹈的發(fā)展提供了多方面可借鑒的成果和深遠(yuǎn)的影響。