關(guān)于山水畫畫法技巧

　　導(dǎo)語：山水畫也是國畫的一種，在國畫中占據(jù)很大比重。對于初學(xué)者來說，如何畫好山水畫是一個難點。下面小編為您收集整理了山水畫畫法技巧，希望對您有幫助！

　　“外師造化，中得心源”

　　“外師選化，中得心源”，是唐代水墨山水的創(chuàng)始者張燥提出來的。據(jù)說，張操有一次在荊州官吏陸伴家作客，軒外森森牽竹引起了他的創(chuàng)作激情，就主動要求主人取絹素，當(dāng)場作畫。張操在眾多賓客的圍觀中，旁若無人，揮筆直掃，“若流電激空，驚颶戾天，毫飛墨噴，摔掌如裂”，不多時就完成了一幅奇異的山水畫，畫面上有蒼松怪石，有激水流云，十分生動感人。有一次他的朋友畢宏，向他請教創(chuàng)作經(jīng)驗，他回答了八個字：“外師造化，中得心源”�！霸旎�”，指的是大自然，“心源”是指畫家思想感情。說畫家在創(chuàng)作過程中，要把客觀對象與主觀思想感情結(jié)合起來，首先是從大自然中吸取創(chuàng)作原料，忠實于所描繪的對象，但做這一步還不夠，還需要在頭腦中加工制作，并融入自己的激情�！巴鈳熢旎�，中得心源”八個字，揭示了一個正確的創(chuàng)作過程，千百年來，成為指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作的法則。

　　張操的創(chuàng)作經(jīng)驗是十分寶貴的。學(xué)習(xí)山水畫創(chuàng)作，一是要深入到大自然中去，以真山真水為創(chuàng)作素材，不能閉門造車，把別人的作品作為創(chuàng)作的唯一依據(jù)，關(guān)起門來搞“搬山運動”，那不是成材之路。二是要把自然形象加工制作為藝術(shù)形象，不能當(dāng)“照相機(jī)”，在照相技術(shù)非常發(fā)達(dá)的今日，繪畫之所以沒有被照相所代替，正因為它包含著畫家的主觀精神。畫作來源于現(xiàn)實，但高于現(xiàn)實。人們說“西湖風(fēng)景美如畫”， 說明風(fēng)景雖美，但畢竟不如畫家筆下的風(fēng)景美。一幅繪畫，如果沒有溶入畫家的思想感情，就不是好作品。

　　“意在筆先”

　　早在唐代，一些書畫家已認(rèn)識到正確的創(chuàng)作過程，應(yīng)該是“意在筆先”。書法家衛(wèi)夫人《筆陣圖》中說：“意后筆前者敗，意前筆后者勝”。美術(shù)評論家張彥遠(yuǎn)更明確指出：“筆墨形似，皆本于立意歸乎用筆”。于是“意在筆先”就成為指導(dǎo)畫家進(jìn)行創(chuàng)作的準(zhǔn)則。五代山水畫大家荊浩說：“凡畫山水，意在筆先”。元代四大家之一的黃公望也說：“或畫山水一幅，先立題目，然后著筆。若無題目，便不成畫�！庇矛F(xiàn)代文學(xué)語言來說，就是要有“主題”，如果寫文章沒有主題，沒有明確的中心，想到什么寫什么，結(jié)果必然是“下筆千言，離題萬里”，不知所云了。畫山水也是如此，落筆之前如果沒有“立意”、“存想”，便畫不好一幅畫。就拿前面說那位落筆如驚雷掣電、急風(fēng)驟雨的潑墨山水畫大師張操來說，據(jù)目擊其作畫的符載介紹，張燥在下筆前的神態(tài)是“箕坐鼓氣，神機(jī)始發(fā)”。意思是說，他靜靜地坐在絹素前，凝神屏氣地思考，片刻以后，感情奔放才開始作畫。可見張燥在作畫前也有一個構(gòu)思立意的過程，否則他也畫不出好畫來。

　　至于構(gòu)思立意包含些什么內(nèi)容，要解決哪些問題，清代山水畫家王原祁有一段詳細(xì)論述，現(xiàn)摘錄于下，以供參考：

　　“意在筆先，為畫中要訣。作畫于榻管時，須要安閑恬適，掃盡俗腸(可理解為排除雜念，集中注意力)。默對素幅，凝神靜氣。看高下，審左右，幅內(nèi)幅外，來路去路，胸有成竹，然后儒毫吮墨。先定氣勢，次分間架(即主體結(jié)構(gòu))，次布疏密，次別濃淡。轉(zhuǎn)換敲擊，東呼西應(yīng)，自然水到渠成，天然湊拍。其為淋漓盡致無疑矣。若毫無定見，利名心急，惟取悅?cè)�，布立樹石，逐塊堆砌，扭捏滿幅，意味索然，便為俗筆�！�

　　“大膽溶筆，細(xì)心收拍”

　　古人說，作畫要“大膽落筆，細(xì)心收拾”，這是一條重要的創(chuàng)作經(jīng)驗。意思是說落筆作畫時，膽子要大，當(dāng)章法結(jié)構(gòu)大勢勾定之后，就要放筆直寫，或提或按，或粗或細(xì)，或濃或淡，或干或濕，隨機(jī)主發(fā)，一氣呵成，這樣畫出來的畫就清，能貫氣，變化也多。等大局已定之后，再回過頭來把欠妥的筆改一改，.不足之處補一補，以求細(xì)部的完美。如果是用積墨法，·也在這個基礎(chǔ)上層層積染，畫完畫足。

　　為什么要“大膽落筆”?原因是：1.山水畫重氣勢，如果作畫時膽小氣弱，運筆欲行不行，用墨心存猶豫，畫出來的畫就不能得氣勢，全神氣，缺乏藝術(shù)感染力。2.山水畫景物繁雜、瑣碎，如果作畫一開始就注意于細(xì)部的描繪，謹(jǐn)小慎微，畫出來的畫就容易氣脈不連貫，渙散而缺乏神彩。但是“大膽落筆”還需要結(jié)合“細(xì)心收拾”，因為落筆之后，可能出現(xiàn)敗筆或遺漏，需要修補，再說有時落筆之后，由于靈感迸發(fā)，有新的章法生發(fā)出來，需要因勢利導(dǎo)，以取得意外的情趣。

　　“功夫在詩外”

　　宋代大詩人陸游教導(dǎo)他兒子怎樣學(xué)做詩說，“功夫在詩外”。學(xué)畫也是一樣道理，不能光是學(xué)點筆墨技法，要重視其他方面的修養(yǎng)，才能搞好創(chuàng)作。

　　重視畫家修養(yǎng)，是中國繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，宋代鑒賞家趙希鴿要求畫家要有三個方面的修養(yǎng)：“胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆�！彼�說的第一個方面，是指要有文學(xué)修養(yǎng)。在我國，文學(xué)對繪畫的影響是深刻的，自蘇東坡提出“詩中有畫，畫中有詩”這一著名理論之后，詩與畫就結(jié)下了不解之緣。不僅創(chuàng)造詩的意境，成為中國畫家追求的最高境界;而且詩文題跋直接入畫以后，文學(xué)更成為繪畫上一個重要的組成部分。所以，如果缺乏文學(xué)修養(yǎng)，就不能成為一個好畫家。第二個方面，指的是傳統(tǒng)的繼承。文化總是有繼承性的，今天的繪畫是從昨天發(fā)展而來，不研究傳統(tǒng)就不能發(fā)展新的繪畫。第三個方面是指要有深厚的生活基礎(chǔ)，生活是藝術(shù)的源泉，沒有生活就不可能畫出好畫。學(xué)中國畫，除了上述三個修養(yǎng)之外，還要學(xué)書法。如果還有余力，再學(xué)點篆刻也是大有好處的。一幅中國畫常是由詩、書、畫、印綜合構(gòu)成的。

　　許多有名的畫家和美術(shù)教育家，都一致認(rèn)為學(xué)畫要重視“畫外”的功夫。潘天壽說：“一天到晚畫畫，不是辦法。畫畫，不單是技巧問題，有各方面的關(guān)系，一天到晚畫，手要滑了。要多讀書，又要用心讀�！标憙吧僬f：“把全部精力都撲在畫上，不問其他學(xué)問，也不一定可以得到不斷提高的效果。尤其到了相當(dāng)水平，再想往上提，更是這樣。”

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