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少兒聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)的原則
本文從少兒聲樂教學(xué)和唱歌學(xué)習(xí)兩個方面為大家傳授少兒聲樂學(xué)習(xí)的輔導(dǎo)方法，希望可以為各位老師和家長提供幫助。
少兒聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)的原則
一、中小學(xué)唱歌教學(xué)的一般原則
（一）藝術(shù)性與思想性統(tǒng)一原則
藝術(shù)性與思想性統(tǒng)一的原則是唱歌教學(xué)的方向性原則。
就作品而言，藝術(shù)性主要表現(xiàn)在形式上，而思想性主要表現(xiàn)在內(nèi)容方面。就教學(xué)過程而言，藝術(shù)性主要表現(xiàn)在技能、技巧和歌曲的呈現(xiàn)要求方面，而思想性則主要表現(xiàn)在通過教學(xué)的過程而滲透做人做事的道理和基本原則。藝術(shù)性和思想性，我們不能偏廢一方。單純追求某一方面的效果是不會成功的。音樂作品的藝術(shù)性是通過它的音樂藝術(shù)形象來體現(xiàn)的，而音樂作品又必須包含深刻的思想，才會具有感染力，具有教育意義，才會深入人心，才會形成共鳴，才會產(chǎn)生美感，才會有積極的意義。
貫徹這一原則可以從以下幾個方面入手：
1、選擇合適的曲目。沒有合適的教學(xué)材料，就沒有合適的載體，有效地進(jìn)行唱歌課教學(xué)的基本條件就是選材得當(dāng)。教師在鉆研教材和分析作品時，要充分揭示作品中豐富的思想內(nèi)容和藝術(shù)形象，在教學(xué)過程中不但要注意對學(xué)生音樂才能的培養(yǎng)，也要注重分析歌曲的內(nèi)容、性質(zhì)和音樂表現(xiàn)手段，通過不斷地感受、理解和有感情的演唱，才會加強作品的藝術(shù)感染力。
2、在教學(xué)過程中，通過有關(guān)的藝術(shù)表現(xiàn)要求的教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生做人做事的道德感和責(zé)任心。
3、在唱歌的過程中，還應(yīng)重視發(fā)展學(xué)生的審美感情和想象力。所謂審美感情就是把人們生活中的感情與藝術(shù)作品中所反映的感情互相聯(lián)系起來，加深學(xué)生對音樂作品的感受和體驗，以陶冶學(xué)生的情操。同時，通過對藝術(shù)形象和音樂表現(xiàn)手段的理解來逐步發(fā)展學(xué)生的音樂想象力。
4、培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀。所謂審美即對作品的認(rèn)識和態(tài)度。正確的審美觀是在系統(tǒng)的教學(xué)中逐漸形成的。這就要求教師在教學(xué)中不斷地滲透正確的審美標(biāo)準(zhǔn)，更好地讓那些思想性、藝術(shù)性高度統(tǒng)一的作品去影響學(xué)生的審美情趣。
5、提高音樂教師自身的素養(yǎng)，教師的審美觀將直接影響學(xué)生的審美觀，教師的一言一行都對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響。
�。ǘ┛茖W(xué)性、系統(tǒng)性原則
唱歌教學(xué)，有它自身的規(guī)律，有它固有的知識體系。歌唱有它科學(xué)的發(fā)聲方法，也有符合科學(xué)原理的技能技巧。獲取這些方法、技能和技巧，也只有通過正確科學(xué)的訓(xùn)練方法方能奏效。學(xué)習(xí)歌唱，看似簡單，但實際上要掌握演唱技能是非常困難的。許多出色的歌唱家都經(jīng)歷過多年艱苦卓絕的訓(xùn)練，甚至活到老、練到老，對于一般人來說，要想獲得良好的歌唱狀態(tài)，絕非一日之功，它比掌握一兩門器樂演奏技術(shù)要困難得多，所以科學(xué)的訓(xùn)練方法，對于唱歌教學(xué)顯得尤為重要，其教學(xué)過程自然重視遵守科學(xué)性、系統(tǒng)性原則。
貫徹這一原則我們應(yīng)做到如下幾點：
1、必須遵照教育部頒布的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中關(guān)于唱歌教學(xué)的要求和進(jìn)度行事。離開了《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，我們的教學(xué)可能會失去方向性、目標(biāo)性，就會脫離教學(xué)的基本要求。無方向、無目標(biāo)的教學(xué)，也就談不上科學(xué)性、系統(tǒng)性了。
2、科學(xué)正確的發(fā)聲方法涉及生理學(xué)、解剖學(xué)、物理聲學(xué)等方面的知識。因此，在訓(xùn)練的過程中，我們必須按照科學(xué)規(guī)律辦事，科學(xué)地合理地進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練。
3、在有關(guān)概念、定義、知識、原理等的講解時，除了做到準(zhǔn)確無誤外，還應(yīng)搞清它們之間的相互關(guān)系，照顧到知識的系統(tǒng)性。為了幫助學(xué)生理解發(fā)聲技巧，所作的比喻、類比必須恰當(dāng)，要做到科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)。
（三）循序漸進(jìn)原則
同其他學(xué)科的教學(xué)過程一樣，唱歌教學(xué)亦應(yīng)當(dāng)做到由淺入深，由易到難，由表及里、循序漸進(jìn)。無論是歌曲難度的把握、作品大小的選擇，還是技能技巧的訓(xùn)練，都必須堅持這一原則。
貫徹這一原則應(yīng)從以下兩方面入手：
1、關(guān)于歌曲的選擇，要符合學(xué)生的嗓音條件、歌唱能力，尤其要參照學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)程而定。但現(xiàn)在可供選擇的教材很多，編寫人員的水平也是參差不齊，有的教材的編寫對一些原則性考慮不夠，教材的安排上多有考慮不周的地方，這就需要我們的任課老師根據(jù)實際情況作合理的調(diào)整。即使那些較好的教材，其選擇的歌曲在時代性，地域性方面也不全然符合當(dāng)時當(dāng)?shù)氐慕虒W(xué)要求，也需要我們的老師做出取舍和補充。
2、在歌唱訓(xùn)練方面，主要表現(xiàn)在訓(xùn)練的要求應(yīng)逐步提高。首先我們要要求唱準(zhǔn)、唱對；其次是要求理解歌曲，做到有感情地歌唱；再次，就應(yīng)當(dāng)是咬字吐字的要求；然后，就是音色的訓(xùn)練，克服“直聲”、“白聲”，最后才是高難度的氣息控制訓(xùn)練和共鳴訓(xùn)練。這里只是把歌唱訓(xùn)練的不同層次的要求作了一個大至的排列，對于每一個訓(xùn)練層次也有難易區(qū)別和不同的要求，同樣需要教師做精心安排、審慎把握。
�。ㄋ模﹩l(fā)性原則
啟發(fā)性原則對于唱歌教學(xué)來說，特別是對于歌唱訓(xùn)練顯得尤為重要。
科學(xué)的發(fā)聲方法、技巧、氣息的支持和控制，頭腔、口腔、胸腔共鳴效果，音色的統(tǒng)一等等歌唱的技能都需要教師在教學(xué)中用啟發(fā)的方法對學(xué)生加以正確的引導(dǎo)。
啟發(fā)式教學(xué)應(yīng)用在唱歌教學(xué)中還可以誘發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如在教唱新歌時，可以從介紹作品的有關(guān)歷史資料、時代背景、創(chuàng)作動機(jī)等入手，以引起學(xué)生的學(xué)習(xí)愿望，然后就有關(guān)的教學(xué)內(nèi)容提出問題，讓學(xué)生去思考，去充分地把握住歌曲的情感因素和歌唱的技巧運用要點。
在教學(xué)過程中，要充分發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，教師在上課時應(yīng)有堅定的信念，積極的態(tài)度，真摯的感情。對學(xué)生既要嚴(yán)格地要求，又要親切地關(guān)懷。要讓學(xué)生充分地配合，否則啟發(fā)式教學(xué)是很難達(dá)到目的。教師所運用的語言必須生動、簡潔、親切并富有感染力。教學(xué)的啟發(fā)方法也應(yīng)當(dāng)靈活多樣，才能引起并保持學(xué)生的興趣。
（五）直觀性原則
直觀性原則是根據(jù)學(xué)生的認(rèn)識規(guī)律，從感性到理性，從具體到抽象的認(rèn)識過程提出來的。通過對具體音樂現(xiàn)象的認(rèn)識來概括形成相關(guān)的音樂概念或理解有關(guān)的音樂原理。直觀性原則在唱歌課中的運用應(yīng)理解為：在讓學(xué)生認(rèn)識有關(guān)音樂現(xiàn)象，理解有關(guān)的音樂概念和原理，應(yīng)當(dāng)先通過他們的視覺、聽覺，對音樂的感受來實現(xiàn)。直觀教學(xué)的方法如下：
1、圖解或圖示。
在教學(xué)過程中，我們可以將一些難以觀察到的結(jié)構(gòu)，布局或者那些需要一定想象力才能明白的相互作用或者具有比較復(fù)雜的相互關(guān)系的概念、知識等，用圖示的方法來輔助解釋那些可以意會，難以言傳的結(jié)構(gòu)、關(guān)系及相互作用的過程，就會變得一目了然。
例如聲帶的構(gòu)造，如果單憑口授很難讓學(xué)生明白，如果借助聲帶構(gòu)造的有關(guān)掛圖就很容易講明白了。
2、實物或模型。
用實物講授，是最直觀的。但實物往往是比較難以得到的，它在科學(xué)學(xué)科的教學(xué)過程中運用得較多，如物理、生物、化學(xué)等，對于唱歌課而言基本不會用到實物。模型，是比圖示更為直觀的教具，圖示只是平面闡述其結(jié)構(gòu)關(guān)系，模型卻可以三維立體的形式表達(dá)出來，所以說它比圖示更直觀。
3、比喻或類比。
所謂比喻就是打比方。拿日常生活中大家熟悉的生活經(jīng)驗作比喻，來解釋課堂上我們要傳授的有關(guān)道理、關(guān)系或過程。例如：所謂類比則是以學(xué)生此前已熟悉的與我們所講授的知識原理相類似的知識，包括其它學(xué)科的知識原理來跟我們要講授的知識、原理進(jìn)行比較，讓學(xué)生“溫故知新”。這無論是對提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還是提高學(xué)生的效率都是非常有好處的。特別是跨學(xué)科的進(jìn)行類比，更是對培養(yǎng)學(xué)生的綜合認(rèn)知能力，更高層更全面地掌握各科知識之間的關(guān)系，融會貫通大有幫助。
4、多媒體。
隨著科技的進(jìn)步，多種電教設(shè)備的普及特別是電腦的普及，幻燈、投影、電腦動畫，逐步取代了傳統(tǒng)的教具。各類豐富多彩的課件，更是為我們的直觀性教學(xué)提供了廣闊的選擇空間，為落實直觀性教學(xué)原則提供了方便。
貫徹直觀性原則應(yīng)當(dāng)注意的是：
1、圖示、模型要正確，要能反映真實的情況，以免誤導(dǎo)學(xué)生，反而把問題搞得越復(fù)雜，有時還可能讓學(xué)生產(chǎn)生錯誤的視覺，這是老師備課時應(yīng)慎重對待，并切實解決的問題。
2、比喻要準(zhǔn)確。在選擇比喻或類比對象時，首要條件就是被比對象的相似性，如果我們盡選擇些風(fēng)馬牛不相及的東西來做比喻或類比，只會把學(xué)生越搞越糊涂、霧障，其結(jié)果只能適得其反。
3、選擇比喻或類比的對象一定是學(xué)生熟悉的，以前已充分認(rèn)識的，切忌選擇那些學(xué)生不熟悉的，或者是比學(xué)習(xí)內(nèi)容更深奧、更難理解的東西來對比。
4、各種直觀教學(xué)手段的運用都應(yīng)有的放矢，切勿用得過多、過溢、過于花哨、以免分散學(xué)生的注意力，特別是多媒體的運用，更是要注意，切不可追求行事，牽強符合，本末倒置。
（六）理論結(jié)合實際原則
任何知識的學(xué)習(xí)都需要理論結(jié)合實際，唱歌教學(xué)亦不能例外。所謂理論結(jié)合實際，是指所學(xué)的理論要用于指導(dǎo)實踐和解決實踐中遇到的各種問題。另一方面，理論的認(rèn)識也要通過實踐來驗證。
唱歌教學(xué)本來是一個“操作性”較強的科目。人們往往更多地關(guān)注實踐，而輕視理論的學(xué)習(xí)，這是我們貫徹這一原則的障礙，同時也體現(xiàn)出我們在唱歌教學(xué)中貫徹理論結(jié)合實踐原則的必要性。落實這一原則，我們可以從如下幾個方面入手。
1、提高學(xué)生對音樂理論學(xué)習(xí)的興趣，應(yīng)體現(xiàn)出理論與實際相輔相成的密切關(guān)系。如果我們在教學(xué)過程中，貫徹了理論與實踐相結(jié)合的原則，能夠很好地運用所學(xué)的理論去指導(dǎo)學(xué)生的歌唱實踐，必然會讓學(xué)生學(xué)得頗有收獲進(jìn)而激發(fā)對理論學(xué)習(xí)的興趣；反過來，通過實踐印證理論，總結(jié)了學(xué)習(xí)規(guī)律，會讓學(xué)生有成就感。必將大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，這樣就會形成一個良性的循環(huán)。
2、唱歌課的教學(xué)在貫徹理論與實踐相結(jié)合原則時，還應(yīng)照顧到其他音樂理論的應(yīng)用。唱歌課不是孤立的音樂教學(xué)活動，它是音樂課的一個組成部份，唱好歌僅僅只有歌唱的技巧是不夠的，他同樣需要歌唱者有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，有扎實的音樂功底，所以唱歌課的教學(xué)應(yīng)當(dāng)其它音樂課的教學(xué)相呼應(yīng)，相關(guān)聯(lián)，以維護(hù)其整體性。
（七）鞏固性原則
鞏固已學(xué)過的音樂知識與技能，是進(jìn)一步學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，也是促進(jìn)智力發(fā)展的重要手段。唱歌課更是如此，不是僅憑理解記住就夠了，它的很多內(nèi)容是對器官的運動訓(xùn)練，使之訓(xùn)練到位并保持一個穩(wěn)定的狀態(tài)，不通過反復(fù)的訓(xùn)練是不可能做到的。
唱歌課的鞏固性原則，有兩個方面的含意。一是對于知識和技能的掌握不能荒疏。二是對歌唱狀態(tài)（發(fā)聲、氣息）的穩(wěn)定，不能懈怠。同樣地貫徹鞏固性原則也應(yīng)當(dāng)從兩個方面入手。
1、對于知識的鞏固。
（1）理解是鞏固記憶的前提。為了幫助學(xué)生把所學(xué)的知識牢固地記憶下來，教師應(yīng)當(dāng)把每一堂課組織得層次分明，重點突出，形象生動，深入淺出，真正把學(xué)生教懂。
�。�2）練習(xí)是鞏固的最重要的手段。講授和練習(xí)法也是為唱歌課最常用和最重要的教學(xué)方法。
�。�3）經(jīng)常復(fù)習(xí)是鞏固的保證。學(xué)會的新歌或講授的新知識，應(yīng)當(dāng)在以后的課堂中不段地復(fù)習(xí)和鞏固，防止遺忘。要重視每一節(jié)課開始時的復(fù)習(xí)檢查環(huán)節(jié)，教師可通過集體復(fù)習(xí)或個別檢查等形式，鞏固前一課所學(xué)的歌曲和音樂知識等。在講授新課時注意聯(lián)系運用已學(xué)過的知識和技能。
�。�4）知識的系統(tǒng)化是鞏固的最好幫助。將所學(xué)的知識和技能串起來，理清它們之間的邏輯關(guān)系，是幫助學(xué)生鞏固知識和技能的有效方法。在完成一個教學(xué)周期后都應(yīng)當(dāng)歸納總結(jié)一下該周期內(nèi)所教的知識和技能。在每一節(jié)課結(jié)束前，應(yīng)對本課所學(xué)的知識與技能訓(xùn)練進(jìn)行小結(jié)，及時予以鞏固。
2、歌唱技能的鞏固。
要靠經(jīng)常不斷地進(jìn)行訓(xùn)練，所謂 “三日不唱口生，三日不摸手生”講的就是這個道理。
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事實上，每個人的音樂天賦是不一樣的。加上后天的影響，環(huán)境的差異，使學(xué)生之間的音樂水平及興趣差異懸殊，在教學(xué)過程中我們不能搞“齊步走，一刀切”。需要根據(jù)不同的學(xué)生的不同的情況，安排適合他們接受能力的教學(xué)內(nèi)容。這就是因材施教原則。因材施教原則包含了兩個方面的涵義：一是教學(xué)的內(nèi)容和方法應(yīng)當(dāng)是適合學(xué)生的知識水平和能力的，是學(xué)生可以接受的；二是教學(xué)應(yīng)照顧到學(xué)生的個別差異，機(jī)械劃一，平均對待也是錯誤的。
因材施教原則，首先要求教師充分地了解學(xué)生的基本情況，如聲音特點、音樂基礎(chǔ)以及興趣特長等。然后根據(jù)所掌握的情況安排集體教學(xué)與個別輔導(dǎo)的內(nèi)容分配與教學(xué)要求。此外，還要處理好普及與提高的關(guān)系，普遍教學(xué)和重點培養(yǎng)的關(guān)系。總之，因材施教原則，是要我們?yōu)閷W(xué)生提供適合他們并能為他們所接受的教育，并通過教育使他們的特長得以彰顯，使他們的弱項得以彌補。使他們更容易地成材、更輕松地成材。
二、特殊原則
（一）嗓音保護(hù)原則
對于中小學(xué)生來說，嗓子都很稚嫩，特別是中學(xué)階段多數(shù)學(xué)生都處于變聲期，嗓音難聽，音域變窄，唱歌時愛喊唱，這樣容易壞嗓子。所以，珍惜嗓子、保護(hù)嗓子是中學(xué)唱歌教學(xué)過程必須堅持的原則。
保護(hù)嗓音，包含兩個方面的內(nèi)容：一是教學(xué)過程中要根據(jù)學(xué)生的嗓音情況選擇音域適合的歌曲，以避免學(xué)生不當(dāng)用嗓或過度用嗓；二是一旦發(fā)現(xiàn)學(xué)生的嗓子不舒服、有毛病，一定讓其休息。所謂的“帶病堅持”，“帶傷堅持”是萬萬不可取的。
保護(hù)嗓音的意義還在于保護(hù)學(xué)生唱歌的積極性。如果不能很好地保護(hù)嗓子，一旦造成損害，雖不是長久的生活上的損害，但對學(xué)生學(xué)習(xí)歌唱的興趣卻可能是長久的損害，這是我們必須引起重視的。
�。ǘ┯鋹傇瓌t
音樂作為人類重要的精神食糧，審美愉悅性是音樂藝術(shù)的本質(zhì)特征之一。正是因為音樂具有愉悅性，人們才有可能在心情舒暢的前提下主動參與音樂審美活動。保護(hù)學(xué)生的良好心境。讓學(xué)生陶醉于所學(xué)的歌曲之中，以愉悅的心情去唱好歌，是唱歌教學(xué)獲得成功的一個前提條件。
唱歌對于大多數(shù)人來講是一種樂于參與的娛樂活動。如果我們把唱歌課上得大家都沒有了一個好心情，唱歌學(xué)習(xí)似乎就會變成一種“任務(wù)”，既然是“任務(wù)”，學(xué)習(xí)起來就存在被動性，就有可能應(yīng)付，效率自然就會大打折扣。甚至讓唱歌學(xué)習(xí)失去其意義，使我們的唱歌教學(xué)迷失方向。
從心理學(xué)角度來看，唱歌教學(xué)的愉悅性是審美教育發(fā)生情感體驗和優(yōu)化效應(yīng)的心理機(jī)制，當(dāng)學(xué)生處于愉悅狀態(tài)的時候，最有利于形成優(yōu)勢興奮中心。如果學(xué)習(xí)有樂，必然會樂于學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)有樂，這是唱歌教學(xué)的優(yōu)勢所在，這也就是所謂“樂（音樂）即樂（快樂）”的道理。音樂導(dǎo)師有責(zé)任讓這一優(yōu)勢發(fā)揚光大。
（三）參與原則
參與原則就是要在唱歌教學(xué)的過程中，老師應(yīng)當(dāng)創(chuàng)設(shè)良好的藝術(shù)教育氛圍，盡可能地激發(fā)學(xué)生積極主動地、全身心全方位地參與到歌唱的活動中來，從而使他們獲得審美體驗。
“參與性”本身也是唱歌課的特征之一，可以說，沒有學(xué)生參與就沒有唱歌課，我們要做的是怎樣提高參與的質(zhì)量，怎樣讓學(xué)生全身心地參與。因此，貫徹參與性原則，首先是要讓學(xué)生對唱歌課的內(nèi)容真正感興趣。第二，難度要適中，不能太容易，否則學(xué)生會覺得缺乏挑戰(zhàn)性；但又不能太難，否則學(xué)生又沒有成就感；三是設(shè)置足夠的興奮點，使學(xué)生自始自終保持高昂的興致。
上述教學(xué)原則是相互關(guān)聯(lián)的整體。在我們的教學(xué)過程中，只有遵循這些原則，才能收到較好的教學(xué)效果。
唱歌教學(xué)的方法
視唱教學(xué)要注意調(diào)動學(xué)生的興趣，在演唱實踐活動中學(xué)習(xí)。
樂譜是記錄音樂的符號，沒有樂譜，就無法記錄稍縱即逝的音樂，也無法傳承音樂文化，更無法進(jìn)行交流和傳播。因此，學(xué)生識讀樂譜，是掌握音樂學(xué)習(xí)、傳播、傳承、交流的工具和手段，是必要的。也正因為如此，《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》要求學(xué)生具有一定的識譜能力。并提出了不同學(xué)段，不同年級“識讀樂譜”的具體要求。但在教學(xué)實踐當(dāng)中，我們常�？吹揭徊糠纸處熑匝匾u傳統(tǒng)的教學(xué)方法和觀念，把視唱教學(xué)置于唱歌教學(xué)的中心地位。唱歌課一開始就把歌曲當(dāng)中的節(jié)奏，旋律難點片斷挑選出來，重點反復(fù)練習(xí)，這些片段脫離了作品的旋律、情感，既無情感、又無美感，極大的破壞了音樂作品的完整性，藝術(shù)性，也傷害了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。學(xué)生味同嚼蠟，哈欠連天。還有一部分教師，懂得保護(hù)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為了回避直接視唱練習(xí)，煞費苦心，拐彎抹角，“枝子花、茉莉花”一大堆，就是不敢讓學(xué)生唱譜，這種教法又會導(dǎo)致另一個極端：即學(xué)生不用費腦筋識讀樂譜，玩得很高興，但幾年下來，仍不具備起碼的識讀樂譜能力。以上兩種教法和觀念前者要求高，后者要求過低，都不能達(dá)到《標(biāo)準(zhǔn)》要求。這就提出了如何在歌唱教學(xué)中，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，適度訓(xùn)練學(xué)生識讀樂譜技能的問題。教師要注意以生動優(yōu)美的歌曲為載體，以體驗，感知鑒賞、審美音樂為核心；以歌唱為手段，以興趣愛好為動力，來進(jìn)行課堂唱歌教學(xué)。只有理念正確，方法得當(dāng)，才能達(dá)到唱歌教學(xué)的目的。
在實際教學(xué)工作中，是用視唱法還是聽唱法來學(xué)習(xí)一首歌曲，這要根據(jù)學(xué)生的年齡而定。現(xiàn)代音樂教育心理學(xué)認(rèn)為，識譜過程，首先得理解五條線、間、譜號、音的長短、高低，唱名、休止符的意義等等，其次還得在保持音樂速度的同時，神經(jīng)系統(tǒng)和肌肉高度配合，把這一切音樂符號在一舜間用嗓子唱出來，這是一個復(fù)雜的過程，對于小學(xué)低年級的學(xué)生來說是不合適的，因此，小學(xué)低年級的學(xué)生宜采用聽唱教學(xué)法。
隨著教學(xué)理論和教學(xué)手段的逐步發(fā)展，教學(xué)方法日益豐富。熟悉、掌握各種教學(xué)方法的特點，根據(jù)教學(xué)的需要，綜合考慮各個方面的實際情況選擇最優(yōu)化的教學(xué)方法，對于唱歌課教學(xué)質(zhì)量的提高是至關(guān)重要的。
兒童聲樂學(xué)習(xí)入門教學(xué)方法
一、呼吸訓(xùn)練：
呼吸是歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)和動力。歌唱呼吸是要根據(jù)樂曲的長短、強弱、快慢、感情的表達(dá)而安排吸入和呼出的量，并進(jìn)行有意識的控制。這與無意識的說話呼吸顯然不同。
�。ㄒ唬┖粑I(lǐng)：
1、姿勢：練聲前，要開胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋氣，一般要求站立練聲。坐著練聲時，后背要離開座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸氣：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸。手要感覺到腰腹部有向外的張力，胃部以下有下墜感，氣沉丹田。
3、急吸氣：眉毛上揚，眼睛睜大，鼻孔張開，開口急吸，作驚恐狀。腹腔有抬的感覺，同時還有個對抗點，橫膈膜向下抻，腹腔及腰帶周圍有酸脹感。
�。ǘ┯�(xùn)練方法：
1、慢吸慢呼：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸后控制一下，然后通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，越慢越長越好，堅持到快沒氣時，一下將余氣放掉。練習(xí)的要點是學(xué)會對氣息的控制。長期訓(xùn)練可使徐徐放氣時間越來越長。
2、快吸慢呼：作驚嚇狀，口鼻張開，急吸后控制一下，然后通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，方法如上。
3、快吸快呼：短促時間內(nèi)快吸快呼，有跑步后上氣不接下氣的感覺，俗稱“狗喘氣”。長期堅持訓(xùn)練可以取得急促換氣，輕松自如，不露痕跡的效果。
4、循環(huán)呼吸：在合唱延長拍時，若氣息調(diào)整不足，要求合唱團(tuán)員互相錯開換氣時間，不露痕跡的偷換口氣。
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1、注意換氣的部位：一首歌曲在何處換氣，如何換氣是表現(xiàn)歌曲魅力的重要組成部分，要聽從指揮的指導(dǎo)，標(biāo)注好換氣位置。
2、學(xué)會氣息的均衡利用：發(fā)聲的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的發(fā)聲，才能做到“強而不驕，弱而不虛”。
3、掌握音調(diào)的力度：一首歌曲內(nèi)有強、有弱、有軟起、有硬起，有漸強、有漸弱等等，掌握歌曲的表現(xiàn)力是要靠氣息的運用。
二、發(fā)聲訓(xùn)練：
�。ㄒ唬┌l(fā)聲要領(lǐng)：
1、打開口腔，作打呵欠動作，重點體會打哈欠時的吸氣感，后喉頭應(yīng)有點涼意，這是發(fā)聲時發(fā)出氣息的正確通道。
2、尋找聲帶：早起時打嗝不出聲，可以找到自己聲帶的位置。說話不出聲，可以起到聲帶按摩的作用。
3、微笑唱歌：唱歌時，要面帶微笑，軟腭才會抬起來，出聲明亮，不發(fā)悶。微笑唱歌是找到共鳴的最好辦法。
4、正確的發(fā)聲是“氣通、聲形、不顫”，感覺到有面罩共鳴。
5、美聲唱法強調(diào)發(fā)聲的“共鳴”效果。從聲帶發(fā)出原音，在人體內(nèi)經(jīng)過共鳴腔體而引起的共振作用，在聲樂上叫做“共鳴”。人體內(nèi)的共鳴腔體有頭腔（含頭腔、鼻咽腔）口腔（含咽腔、口腔）和胸腔等。一般唱高音多運用頭腔，唱低音多運用胸腔。用頭腔共鳴多，聲音容易僵；用口腔共鳴多，聲音容易散；用胸腔共鳴多，聲音容易悶。
�。ǘ┯�(xùn)練方法：
1、“Hm”（哼鳴）練習(xí)：
采用唱“Aa”（啊）的口形，口腔打開（在耳前有個坑），上下兩唇輕輕合攏，嘴里好像含著半口水，出聲時有擤鼻涕的感覺，鼻腔內(nèi)嗡嗡作響，此時嘴唇也會感到時有震動，嘴唇還有發(fā)麻的感覺。發(fā)聲時，先吸氣，控制一下，收腹發(fā)音，頭頂開花，聲音向上前方作高拋線打出，打向意念中前方的某一點，聲音保持在鼻咽腔和頭腔中共鳴。
2、唱“Aa”（�。┚毩�(xí)：
“Aa”（�。┑陌l(fā)音，要做到“O”（歐）的口形中唱“Aa”。發(fā)音方向同”Hm”，要作高拋線向上前方某一個點打出。
3、唱“Mi”“Ma”的練習(xí)：
在唱“Mi”要有“ü”（于）的音，在唱“Ma”時要有“O”（歐）的音，口形保持“O”形。
4、唱“Lü”（驢）“Lu”（魯）“Lo”（樓）“Lei”（類）“Li”（里）
注：“Lü”（驢） 為鼻咽腔共鳴，小嘴大腔；
“Lu”（魯） 為頭腔共鳴，在高音（﹢f）區(qū)以上才能體會到；
“Lo”（樓） 為鼻咽腔、頭腔和胸腔復(fù)合式三腔共鳴；
“Lei”（類） 為要微笑才能正確發(fā)聲，其口形保持“O”形不變；
（三）注意事項：
1、發(fā)聲的位置：發(fā)聲的位置是聲樂訓(xùn)練的核心，要用心去領(lǐng)會。美聲唱法強調(diào)發(fā)出的聲音要像一根柱子，也就是“橫音豎唱 ”。同樣一個母音用喉頭肌肉的力量唱，聽起來就僵直，用正確的位置唱，聲音就明亮，并富有彈性和變化，有穿透力。
（1）原音的體會：單純聲帶的聲音是很小的，原音通過不同的共鳴腔體共鳴得到放大，才能有渾厚的力度。
�。�2）高位置的體會：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鳴。用正確的哼鳴或打電話時發(fā)出的“嗯”的聲音用心去體會。
2、關(guān)于練聲：
�。�1）發(fā)聲要有方法：未曾發(fā)聲，先要有聲在耳，不論是識譜還是唱歌，不論是大聲還是小聲，只要出聲就要想到方法。
（2）把握好音域：重點練習(xí)和鞏固中音區(qū)是至關(guān)重要的。中音區(qū)是向上和向下擴(kuò)展音域的橋梁，只有在中音區(qū)找到正確的發(fā)聲方法，才不會出現(xiàn)“僵、擠、撐”的毛病。
�。�3）注意曲調(diào)的斷和連：斷的要注意彈性；連的要注意聲音的連貫和母音轉(zhuǎn)換位置的統(tǒng)一。
三、吐字發(fā)音訓(xùn)練：
（一）要領(lǐng)：
1、“吐字在前，成聲在后”，或“聲母在前，韻母在后”；中國字由字頭、字腹、字尾三部分組成。字頭一般是聲母，字腹是韻母，字尾是指最后的收音。要求：“字頭吐字敏捷，字腹成聲充實，字尾歸韻要快”。具體地說，吐字行腔要做到“掐頭去尾，表現(xiàn)中間”。切忌字頭發(fā)音拖長，那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我國，戲曲、曲藝等傳統(tǒng)唱法中，總結(jié)吐字的四個要點，可以借鑒：
（1）字頭要分清：字頭的聲母要唱準(zhǔn)確，不要“你”、“李”不分。
�。�2）字腹不變形：字腹的韻母是字音的主體，不要變形。
�。�3）字尾要收好：忽略了字的收音會使字音走樣�！笆帯睕]收好就成了“大”了。
（4）音調(diào)要念準(zhǔn)：中國字有四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲。
例如：“麻”字的四聲是“mā”（媽）“má”（麻）“m�！保R）“mà”（罵），四音不準(zhǔn)，就成了“倒”字，
2、起音：
（1）軟起：關(guān)鍵在于氣息控制。把吸、控制、發(fā)聲像擠眼藥似的徐徐擠出，又像推車上坡，連綿用力把聲發(fā)出。
�。�2）硬起：吸氣、控制、噴口出聲，氣動聲成。
閉口音：Ji、Qi、Xi發(fā)聲時要想到a，翹唇，圓聲。
閉口音：Wu、Qu發(fā)聲時要向后出聲，吸著唱而不是吹著唱，把出聲的位置抬到軟腭上后方。音調(diào)上行時，吸氣感漸強，胸部有抻拉的感覺。
3、注意：唱歌時不能尖、不能白、不能顫、不能搖。
（1）字包音：發(fā)聲時夸大了聲母，如江、洋等，要從思想上注意發(fā)聲位置，做到橫音豎唱，控制“O”形口形。
（2）音包字：發(fā)聲時夸大了韻母，沒把字頭唱清楚，使人聽不請你唱的是什么字。
�。ǘ┯�(xùn)練方法：
1、干咳：聲氣同步，硬起。這時。呼吸下來了，胸腔放松了。唱Aa、Ei、Ou、Wu時要保持口腔內(nèi)為“O”形�？谛尾坏萌我庾儎樱挥蒙囝^發(fā)音，才能做到統(tǒng)一。
2、唱“Aa”時，要有“i”（唉）的明亮、“O”（歐）的圓潤、“e”（哦）的力度。
3、唱“e”（哦）時，“e”是低位音，但要用高位置的感覺唱。
4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu時，所有的母音要有立體感，小嘴大腔，吸著唱。
5、唱Ha、He、Hei、Hu時，聲音通過眉心后頭向上前方高拋線打出，打向意念中上前方的某一個點，頭若感覺有點脹就對了。
四、美聲唱法和訓(xùn)練：
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1、呼吸是歌唱的動力：
作“驚嚇狀”的開口急吸或“聞香狀”的深吸氣，全要求在吸氣時兩肩放松，上胸打開，把氣吸到腰腹周圍。這時是包括兩肋、腰圍和后背在內(nèi)的吸氣肌肉群在工作。這也是唱高音用氣的位置。
2、呼吸是歌唱的支持力：
發(fā)聲用氣要學(xué)會控制，不要一唱歌氣就跑光了。要保持在吸氣狀態(tài)下，小腹卷兜內(nèi)收，兩肋擴(kuò)張如展翅，胸部向前上挺，聲音被氣息托“抬”出來。呼與吸的肌肉群同時工作，呼與吸形成的對抗所產(chǎn)生的氣息密度就是“呼吸的支持”。有了支持就可以用最小的氣息消耗唱出最大的音量。
�。ǘ└璩陌l(fā)聲：
1、真假聲的混合：
美聲唱法是真假聲的混合唱法。真聲是整個聲帶振動（全振），而假聲則是局部振動（邊緣振動）。在低音區(qū)以真聲為主；在中音區(qū)是真假聲的混合；在高音區(qū)則逐漸丟掉真聲而以假聲為主。
2、共鳴的混合：
美聲唱法不僅是真假聲的混合，而且共鳴的使用也是混合的。在低音區(qū)以胸腔共鳴為主；在中音區(qū)則加大了鼻咽腔、口腔的混合共鳴；進(jìn)入高音區(qū)則加大了頭腔共鳴。聲音越高越要往后腔體的后上方去唱，頭腔共鳴就更多了。
3、男高音的唱法：
男聲不是入高音后突然變成假聲，也不是用唱中音區(qū)的方法唱高音，而是在保持中音區(qū)音色的基礎(chǔ)上，加入假聲和頭腔共鳴，從而達(dá)到在高音以頭聲為主，又不丟掉中音區(qū)音色的唱法統(tǒng)一。男聲在唱高音時，一般從換聲點#f2開始加假聲，進(jìn)入頭腔共鳴，越往高音走，假聲唱的越多。這樣，用假聲為主的混合聲唱高音，在加上頭腔共鳴和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。
4、女高音唱法：
女聲的低音是用真聲為主的聲唱，即“立”起來的真聲，女聲的中音區(qū)已是假聲成分較多的混合聲區(qū)。由低音的真聲往中音區(qū)的混合聲過度時，如不得法，會有一個“坎兒”，也就是“換聲點”。由中音區(qū)混合聲進(jìn)入高音區(qū)以假聲為主和頭腔共鳴時，同男聲一樣也還有一個換聲點。
5、換聲問題：
解決換聲問題的方法是在換聲點前4個半音就要聲音“立”起來，貼著后咽壁向上發(fā)聲就容易進(jìn)入頭腔共鳴。把換聲后的#f2、g2、ba2三個半音堅持住，反復(fù)練習(xí)，熟練地掌握了這種唱法，腔體是打開的，上下是暢通的，從中音區(qū)開始再多給點氣息和空間，能輕松自如的唱歌時，就不存在換聲問題了。
（三）唱法訓(xùn)練：
1、全身放松，深吸氣后腰圍處有向外漲的感覺，這時作打“哈欠”狀，用吹蠟燭的方法向上吹氣，也可以輕柔的慢吹氣，體會喉器腔體打開的感覺。
2、吹氣出聲以氣帶聲發(fā)“Ha”（哈）音。出聲時，始終要想到“H”字頭，出聲自然，不要喉頭肌肉擠出的聲音，這時，便能體會到頭腔共鳴，腦袋有“嗡嗡”的感覺。
3、隨著練聲進(jìn)入高音區(qū)，把“Ha”變成“Hu”，使聲音“立”起來，挺腰、后仰、意念中“吸”著唱，以假聲為主很容易進(jìn)入頭腔共鳴。此時，呼吸對聲音的支持從腰、背肌直通頭頂，聲音越高，假聲和頭腔共鳴就越多。同時，也會感到在胸口還有一個向下抻的對抗點，下巴也有向內(nèi)拉的感覺。
4、用懶洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以幫助你打開腔體，喉器放松，而唱“Hu”時，會有吸著唱的感覺，其聲音圓潤，豎了起來形成了音柱，不僅明亮，還有穿透力�！癏a”是一片，“Hu”是集中；“Ha”有嘆息感，而唱“Hu”就有高位置和頭腔功名了。
5、音準(zhǔn)問題：唱歌的音準(zhǔn)主要自己的耳朵聽覺的敏感度，特別是半音的聯(lián)系。在1、2、3、4、5、6、7七個音級中，1、3、5是穩(wěn)定音級，2、4、6、7是不穩(wěn)定音級。其中“4”容易唱散，導(dǎo)音“7”容易唱低。因此，在唱不穩(wěn)定音級，2、4、6、7時要向上抬著點唱，就不會跑調(diào)了。
6、吐字問題：吐字時，字頭（聲母）要用力，除了“G、H、K”外，均在嘴的前部。吐出字頭后，要往母音上過度，除“i”，均在喉后部。不論吐什么字，在低音區(qū)用原音，在中音區(qū)要加“o”（歐），進(jìn)入高音區(qū)一律加“u”（嗚），發(fā)聲越高，你會感到喉頭在下降，這不是壓的力量，而是被胸部肌肉給抻下去的。