美聲演唱的技巧及情感處理

　　美聲唱法運用了混合真聲和假聲的方式，相對于其他唱法,喉頭位置比較低，美聲唱法是跟隨教會音樂在20世紀初期傳入我國的，并形成了一套獨特的演唱技巧系統(tǒng)。下面小編給大家介紹美聲的演唱方法，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

　　美聲演唱的技巧及情感處理

　　一、美聲演唱的主要技巧

　　美聲唱法是具有較強的技術性的一種唱法，它既要求掌握科學有效的呼吸方法，也需要發(fā)聲方式和共鳴腔體的協(xié)調配合，還要有靈活清晰的吐字和咬字方式，其中任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題，都會導致演唱效果大打折扣，也證明演唱者的水平?jīng)]有達到應有的高度。熟練掌握美聲演唱的主要技巧并加以針對性的訓練，能夠在很大程度上提高美聲演唱的水平。

　　(一)掌握科學有效的呼吸方法

　　歌唱的前提是呼吸，像所有的聲樂演唱一樣，美聲演唱的基本技能也是呼吸。歌唱中的呼吸不像日常生活中的呼吸一樣是無意識的、本能性的，而是有特定目的的、刻意選擇的呼吸方式，具有一定的技巧性。選擇恰當?shù)暮粑�方法，能讓歌唱行為獲得充足的氣息支持，演唱出高亢洪亮、圓潤飽滿的曲目。

　　呼吸方法主要有上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯(lián)合呼吸這三種。其中上胸式呼吸方法使用上胸來控制呼吸，吸入的氣體比較少，深度不夠，發(fā)出的聲音比較單薄、緊迫，彈性空間比較小。腹式呼吸主要通過擴張軟肋和小腹的隆起與縮進來控制氣息，在吸氣深度上有很大優(yōu)勢，然而氣息卻容易出現(xiàn)阻滯，發(fā)聲不夠靈活，也有很大的局限性。胸腹式聯(lián)合呼吸將腹部的肌肉、橫膈膜和兩肋以及胸腔聯(lián)合起來進行呼吸，它能夠有效地控制氣息，吸氣時平穩(wěn)均衡，存儲的氣體很豐富，還能拓展音域，是一種科學有效的呼吸方法。

　　因此，美聲演唱者應當選擇胸腹式聯(lián)合呼吸法進行呼吸訓練。在演唱即將開始時，同時張開鼻子和空腔吸入氣體，使氣體沉入肺部的最深處，然后逐漸擴張到胸腔，并張開腰的兩側，接著慢慢使橫膈膜向下沉降，擴張起腰的周邊，整個演唱所需要的氣息就這樣來維持。在呼氣的時候，吐氣要保持均勻，避免憋氣或者漏氣的情況出現(xiàn)。換氣時要準確地找到換氣口，在上半身的松弛狀態(tài)下保持深呼吸。

　　(二)利用共鳴的作用優(yōu)化發(fā)聲

　　對于歌唱的發(fā)聲來說，共鳴是一個不可忽視的因素。發(fā)聲的洪亮和具有穿透力，不是用強力就能取得的，而是主要依靠共鳴。共鳴就是使聲音在發(fā)聲體受到四周的阻擋之后發(fā)出回聲，產(chǎn)生一種集中而令人回味的聲音。如果只靠聲帶的強力震動，發(fā)出的聲音是非常有限的，而且也比較單調，缺少悅耳性。然而，即使聲帶發(fā)出的聲音比較微弱，只要能夠充分調動運用共鳴腔體的功能，就可以使聽眾聽到優(yōu)美悅耳的曲調。正是如此，發(fā)聲和共鳴才表現(xiàn)出密不可分的依存關系，共同影響著演唱的效果。

　　與其他聲樂唱法相比，美聲最突出的特點是它的混合聲區(qū)唱法。美聲唱法的聲音既有真聲又有假聲，并根據(jù)音高的比例需要將二者結合起來。在這種獨特的發(fā)聲方式中，美聲唱法能夠調動起來所有可以使用的共鳴腔體，主要有胸腔、咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)、口腔、鼻腔以及頭腔，并將其作為統(tǒng)一的整體綜合利用，形成“整體共鳴法”，在最大程度上利用了共鳴的效果。

　　在準備開唱的時候，美聲演唱者要積極調整自己的身心狀態(tài)，以進入興奮的演唱狀態(tài)。首先要迅速地做深呼吸動作，吸入充足的氣體，并保持住吸進的氣息，為進一步調用共鳴奠定基礎。當各個共鳴腔體都充滿氣息時，已經(jīng)準備充分，如果用聲帶發(fā)出聲音，就會轉化為飽滿渾厚而動人心扉的優(yōu)美歌聲。還可以采用一定的訓練方法調節(jié)共鳴腔體的運用，如適度擴張口腔、咽腔、喉腔等形狀可以調節(jié)的共鳴器官，通過共鳴腔體的協(xié)調配合，使音量更加宏厚，聲區(qū)更加統(tǒng)一，音色優(yōu)美而富于變化。

　　(三)靈活清晰地咬字吐字

　　一首歌曲的構成是離不開歌詞的，歌詞既是歌曲的重要組成部分，也是詞曲創(chuàng)作者個人情感的體現(xiàn)和對歌曲賦予的意義載體。因此，靈活清晰地咬字和吐字是所有聲樂演唱者的必備技能，美聲唱法對此也有著較高的要求。美聲唱法在咬字和吐字上強調“以字代聲”，即通過無字練習尋找發(fā)聲位置，然后將字安放在發(fā)聲位置上，這樣就使發(fā)音和吐字協(xié)調統(tǒng)一起來，增強了歌曲的飽滿性和感染力。

　　美聲的語言比日常語言更富于形象化和表現(xiàn)性，因此略顯夸張，尤其是字頭、字身和字尾，對歌唱者的咬字和吐字能力都提出了較大的挑戰(zhàn)。其中字頭的要求是準確、靈巧，要保持舌頭和唇齒的靈活性，咬完字頭后要迅速過渡到字身，否則就會造成聲音的不夠流暢，影響內部腔體共鳴的產(chǎn)生。字頭咬得太緊也可能造成一個字唱出來聽著像兩個字的情況，例如“喚”變成了“呼――安”。其次是字身，即歌唱的主要部分――韻母。當歌唱由字頭過渡到字身時，要馬上撤銷字頭所用的力量，使嘴巴進入放松狀態(tài)，并一直進行韻母的發(fā)聲，直到唱出來下一個字的瞬間。最后是歸韻――字尾，字尾的收音要準確而恰當，并保持氣息，從而使聲音仍然停留在較高的位置。不要使尾音拖得太重或太長，否則會使字音變得斷裂，聲音的連貫性得不到保證。但是尾音收的太早也不行，因為不能充分發(fā)揮最重要的元音，造成觀眾聽不清的情況。此外，還要樹立整體概念，將整首歌曲的詞從頭到尾進行連貫演唱，從而一氣呵成，輕重明確，實現(xiàn)較好的咬字和吐字。

　　二、美聲演唱的情感處理

　　對于音樂歌唱者來說，演唱的最終目的就是將歌詞和樂曲轉化為動人的情感，以音樂的力量觸動聽眾內心深處的柔軟之處，引發(fā)他們的情感共鳴。因此，準確地把握作品中的情感要素、并完整地傳達出來，是美聲演唱過程中一個需要特別重視的內容。詞曲作者是音樂作品的第一創(chuàng)作者，而現(xiàn)實演唱者則是將作品的生命激活的第二創(chuàng)作者，情感的共鳴和傳遞是連接這兩種創(chuàng)作的內部紐帶，也是歌曲打動聽眾的關鍵所在。

　　(一)深入理解歌曲中蘊含的情感

　　作為一種藝術作品，任何歌曲都是創(chuàng)作者及其所代表的群體在特定時代的生活體驗和感悟的結晶，蘊含著豐富而獨特的情感。對歌曲的演唱需要高超嫻熟的歌唱技能，在歌唱前深入了解作品的時代特征、個人風格和感情色彩等，充分體會隱藏在作品的歌詞和曲調之后的情感內涵也是十分必要的。歌唱者要找出曲調與歌詞之間的互動關系，運用自己的演唱，把歌曲以感情豐富的形式表現(xiàn)出來，表達給聽眾其中的美。

　　音樂藝術是一種感性的藝術門類，它直接對人施予影響的是聽覺器官。要想透過聽覺感受到其內部的情感和精神，除了體會作品的背景之外，還需要歌唱者積極調動自己的想象力，把所有與作品有關的人物和故事補充完整，根據(jù)作者的創(chuàng)作手法，營造詞曲中描繪的悠遠意境，從而形成自己內心對作品的獨特理解。音樂曲調的體驗就越具體、深刻。只有對作品的音樂曲調和詞義內涵感受得深刻而具體，在真正演唱時才能貢獻出真摯而完美的樂曲，也可以達到對音樂情感內涵的理解。

　　(二)運用歌唱技能恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感

　　在深入體會歌曲所蘊含的情感和精神之后，演唱者應當規(guī)劃一下恰當?shù)乇磉_歌曲情感的處理方式，運用自己已經(jīng)掌握的歌唱技能巧妙而準確地傳達歌曲中的情感，將技能與情感天衣無縫地結合在一起，實現(xiàn)最佳演唱效果。例如，演唱時的氣息、音色、音量、咬字和吐字的輕重等。要準確把握歌曲的層次以及高潮、轉折點等，并通過個人內在情感的調動和舞臺表現(xiàn)，將這一情感完整地傳達給聽眾，從而完成歌曲的二度創(chuàng)作和表現(xiàn)。對于歌詞中的關鍵字句，要在咬字吐字和感情上進行特別強調，演唱前不妨進行逐字逐句地反復練唱，耐心尋味和感受，摸索出最具有表現(xiàn)力和感染力的表達方式。例如法國著名歌劇《卡門》中的《斗牛士進行曲》表現(xiàn)了場面宏大、壯闊的西班牙斗牛場景象，氣氛歡快而熱烈，演唱自然是洪亮而雄壯的。歌唱者要調用聲腔中可以營構渾厚聲音的器官，加強共鳴，擴大聲音的厚度和穿透性，表情莊重而靜穆。而《走si販進行曲》則表現(xiàn)了社會底層人員的自娛自樂，充滿了滑稽和小偷小摸的色彩，因此演唱也應當是輕快而嬉鬧的。歌唱者可以調用清脆、靈巧的嗓音，增加音調的變化性，表情也要豐富靈活。

　　美聲唱法及演唱風格

　　美聲，按照字義上講呢，就是優(yōu)美美麗的歌唱并且有美麗歌曲和歌唱的意思在里面即：bel canto(意大利文)，那么從深層上講呢，它不僅僅是一種發(fā)聲方法，也是一種演唱的風格，一種聲樂的學派，所以被稱之為美聲唱法。

　　美聲的起源追溯到很早以前 大概也出現(xiàn)在1500之前，它和教會音樂也息息相關，但是那時候還并沒有一套很完整的教學體系和方正，所以那時的史料里也沒有記載準確的時間，所以按照真正美聲的起源時期并完善大概到：1600-1700年之間，起源國家也就是意大利。

　　經(jīng)過很久一段時期的完善，1600-1700年意大利意大利美聲的唱法強調準確的聲樂技巧，而且聲音干凈通透，也為之后意大利歌劇演唱奠定了堅實的基礎。

　　關于唱法

　　美聲歌唱的創(chuàng)始人G.卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P.F.托西、G.曼奇尼，19世紀的F.蘭佩蒂、M.加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術上的特點如下：

　　呼吸

　　要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱”。正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎。

　　起音

　　美聲學派把輕松、明亮、準確、圓潤的起音，看作是正確發(fā)聲的關鍵，是調整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中 共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種，初學者宜以練軟起音為主，跳音練習也是一種很有益的練習，它實際上是一系列的起音，有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節(jié)約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。

　　聲區(qū)

　　聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強調唱好各聲區(qū)間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區(qū)的最后3個半音，唱得稍帶下一個聲區(qū)的特征(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時，較高聲區(qū)的最后下行的3個半音，要唱得稍具有較低聲區(qū)的特征(即實些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變的過渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。

　　聲音的連貫

　　是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動人的主要特點。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準確，濫用滑音;聲區(qū)不統(tǒng)一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現(xiàn)破裂音;呼吸控制不佳，氣息逼緊;母音的共鳴部位的不統(tǒng)一[特別是“窄”母音(i，e)和“寬”母音(a,o,u)之間的不統(tǒng)一]等，都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發(fā)子音的部位來唱母音(特別是在高聲區(qū))是造成聲音不連貫、不統(tǒng)一或“白聲”的原因之一。

　　音量

　　美聲學派注重追求圓潤、明亮、優(yōu)美而抒情的音質，它的格言是“追求音質，音量自然會來”。它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練，這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一。聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來調整音量變化。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。

　　音質

　　明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質上來檢驗學派的正統(tǒng)性。良好的音質是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合，正確的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調一致的產(chǎn)物。理想的音質是既明亮又圓潤，既結實又松弛，即所謂“又明又暗”。

　　演唱風格

　　一、要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質樸，追求高度的藝術表現(xiàn)。

　　二、培養(yǎng)聲音的美學觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。

　　三、歌唱中特別強調氣息的控制，強調(連貫性)及音色的優(yōu)美，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節(jié)奏，流利靈活的樂旬，松弛、明亮、豐滿的聲音形象。

　　隨著美聲的成熟，它在聲音訓練方面的各種技術也日趨規(guī)范，主要表現(xiàn)在以下六個方面：

　　一、正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態(tài)來調整歌唱狀態(tài)的觀點。

　　二、準確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上作好充分準備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩(wěn)而不能滑動。

　　三、聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

　　四、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發(fā)展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。

　　五、聲區(qū)與共鳴。聲區(qū)是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區(qū)如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統(tǒng)一聲區(qū)，并認為聲區(qū)是教學的關鍵，聲區(qū)與共鳴是相輔相成的。要達到音色統(tǒng)一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩(wěn)定、準確。

　　六、吐字和語言。美聲要求語言中每個元音的發(fā)聲是清晰準確的，歌唱中的元音轉換要圓潤、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現(xiàn)。