學習聲樂知識的結構及其訓練
事實上，真正的歌劇演唱大師無一不是在戲劇表演藝術上有深刻造詣的。斯坦尼斯拉夫斯基曾高度評價俄國著名的男低音歌唱家夏利亞平是“在舞臺上把歌劇的三種藝術融合在自己身上的一個驚人的榜樣�！闭怯捎谶@一點使夏利亞平走向世界歌劇舞臺后，不被所謂有意大利美聲學派所左右，而是吸取其精華，獨樹一幟，以唱、做俱佳，表達樂曲感情細膩，刻劃人物栩栩如生而馳名世界，成為聲樂藝術史上劃時代的人物。而瑪麗亞·卡拉斯之所以偉大，不僅僅是由于她是一位全能的歌唱家，也不僅僅是拯救了一批美聲唱法全盛時代的歌劇并賦予其新的生命，同時也是由于她擅長于戲劇表演和形體表演。在她的表演中具有某種崇高雋永的雕塑美。而她對角色的深刻理解和細致而富于創(chuàng)造性的處理，使觀眾既領略到了歌劇的音樂美，又深刻地領略到了歌劇的戲劇美。由此可見，一個聲樂人才的戲劇表演技能的訓練是何等的重要。
二、聲樂專業(yè)的知識結構及其治學法
聲樂作為一種藝術來說要求從事它的人需有相應的知識結構。這個知識圈是相當大的，它幾乎包括整個音樂的基礎理論、和聲、曲式、復調(diào)等。還包括了歷史(音樂史、藝術史、文學史、一般歷史)、文學、美學、政治、表演理論、語言學、音韻學等等。所以說，做為一個聲樂藝術家的知識范圍應超過一般常人所了解的范圍。
這里應著重強調(diào)一個聲樂人才提高自身文學素養(yǎng)的重要性。任何一個時代的文學都不同程度地、從不同的側面反映了這個時代的風貌。要演唱好以往各個時代的音樂作品或反映以往各個時代的作品，從反映這個時代的文學作品中吸取營養(yǎng)，加深對那個時代的認識是大有益處的。這里有一個很能說明問題的事例：當代著名的保加利亞男低音歌唱家加烏羅夫在扮演維爾弟的《唐·卡洛》一劇中的菲利甫二世以及大宗教裁判長兩個角色時，由于他對席勒原著的深刻了解，對這兩個角色的刻劃都遠遠地超過了以往的許多扮演者。正是由于這一原因，他塑造的人物是豐滿的。不僅深深地打動了觀眾，還彌補了歌劇改編本的某些不足。當然，這是一個文學與聲樂緊密相連的很典型的例子。除此之外，文學對于培養(yǎng)人的情操、陶冶人的性情等都有著極大的作用。
一般說來，一個優(yōu)秀的歌唱家同時也必定是個有高度文化素養(yǎng)的人。應該是博覽群書，富有知識，了解其它門類藝術的人。美國歌唱家大衛(wèi)·比斯法姆正是這樣一個被認為是公正地獲得法學博士、藝術碩士和音樂博士等學位榮譽的人。世人熟知的美國黑人男低音歌唱家保羅·羅伯遜不僅僅是位大歌唱家，而且是一位著名的社會活動家，曾因積極參加反法西斯的斗爭獲諾貝爾和平獎金。他對于科學社會主義有著堅定的信仰，還寫過《黑人民族的歌曲》等論文。在世界許多著名的歌唱家中象這樣多才多藝的人是屢見不鮮的。
關于歌唱家們的知識結構方面的情況，小編對國外五十七位歌唱家做過統(tǒng)計：受過高等教育的占61%，其中音樂院校畢業(yè)生占54%。在除聲樂以外的音樂的其它方面，如器樂演奏、音樂理論、作曲、指揮等方面有成就者占22.8%。在其它藝術方面如電影、戲劇、朗誦、舞蹈、美術等方面有成就者占21%。不久前去世的本世紀著名男高音歌唱家德爾·莫納科最先畢業(yè)于意大利佩薩羅美術學校，直到晚年他仍然愛好美術，并為自己曾獲得文憑引以自豪。與學習美術的同時，他在羅西尼音樂學院研習聲樂、鋼琴、音樂理論及音樂史。二十歲時入羅馬歌劇院當研究生。顯而易見，莫納科的巨大成功與他的上述經(jīng)歷有著密切的聯(lián)系，他與他淵博的知識和藝術上豐富的閱歷是分不開的。
小編還對中國的四十一位歌唱家進行了有關這方面的統(tǒng)計：受高等教育者占90%，其中音樂院校畢業(yè)生占75%，留學生占38%。中國歌唱家中高等院校畢業(yè)生的百分比之所以高，其主要原因在于聲樂藝術基本上屬于舶來文化。同時它也說明，聲樂藝術需要專門培養(yǎng)，更證明了系統(tǒng)的專業(yè)訓練與廣博的知識素養(yǎng)對聲樂人才成功的重要性。治學法包括思維方法和學習方法。人的思維方法是受智力、知識、閱歷、出身、性格、氣質以及生活習慣等影響的。培養(yǎng)聲樂人才的科學的思維尤為重要。僅僅由于偏激或盲從就可能使一個潛在的聲樂人才甚至是歌唱家走向失敗。要學會在意識中用兩種完全相反的概念進行反復比較，從而擇取正確的方法。其實，有的歌唱家就是用這種方法取得了成功。例如：美國著名歌唱家伊凡·威廉斯用這種方法把兩種對比的音質結合起來形成了一種美好的聲音，從而也使他的嗓音得到了穩(wěn)定。思維方法的科學性是建立在相應的學識之上的，只有知識才有可能開闊人們的視野，活躍人的思維。
聲樂人才的專業(yè)學習的方法不外乎兩種：從師或自學。
從師是普遍規(guī)律。小編統(tǒng)計，在五十七位歌唱家中，從師學習的占91.5%。而在我國這個比例數(shù)就更高。對四十一位歌唱家的統(tǒng)計數(shù)學表明，從師幾乎占100%。其中曾就學于外國專家的占75%。由此可見，老師在歌唱學習中的位置是多么重要。這主要因為，歌唱教學是一種直觀教學，有很多是口傳心授的，不是語言的表述可以解決所有問題的。而且學唱者之間的個人差異較大，也很難找到一個對任何人都適用的，一成不變的教學法。每個人各方面的素質不同，存在的問題不同，因而所采用的訓練手段和程序以及進度應當因人而異。
學習歌唱的一種有效的方法就是模仿。聲音的模仿就是當學唱者收到一個聲音信息后，接著這個信息的模式發(fā)出相像的聲音。模仿大體可分為三種：直接模仿、間接模仿和自我模仿。在從師學習的過程中，除了聽取教師對歌唱原理和技巧動作的表述，從原理上明白以外，另一種更重要的學習方法就是對老師的示范進行模仿，這就是直接模仿。
它的優(yōu)點是信息真切，具有較深的感受力。一般來說，學生對其把握較快。缺點在于，由于缺乏理性的領悟，對不適宜或目前不適宜的動作的模仿會導致發(fā)聲法的錯誤，以至形成一種似是而非的發(fā)聲狀態(tài)。事實上，在現(xiàn)實中我們難以找到師生的聲音類型完全一樣的例子。何況，由于各種原因，很難保證教師發(fā)聲的絕對正確。因此，一個學生應當積極動腦筋思考，謹慎小心地不斷探索，給教師以大量的、可以反映自身在不同狀態(tài)下的發(fā)聲效果，以備教師對學生的盡可能全面的了解，根據(jù)正確的發(fā)聲概念確定取舍。同時根據(jù)實際情況，對學生今后的發(fā)展實施預測，并準確地解決現(xiàn)存問題。間接模仿就是通過錄音，以及名家的實際演唱。
特別是與自己的類型較相似的名家的演唱為楷模。在這一點上有些教師持有不同的見解，擔心學生一味地模仿，根本問題得不到解決，缺乏扎實地基本功。這種擔心不是沒有道理的，但只要教師引導，加強對歌唱家演唱的細致分析，問題是不難解決的。自我模仿法就是從自己中聲區(qū)中最自然，發(fā)聲狀態(tài)比較好的一個以至幾個音同時向上下擴展，保持和模仿自己中聲區(qū)的狀態(tài)。這種方法的好處是迫使學生對他自己的發(fā)聲每時每刻地進行檢驗，使他自己發(fā)現(xiàn)發(fā)聲技巧，并加強學生對聲音的記憶力。瑞典歌唱家佛爾認為這種自我模仿的方法是保證聲區(qū)統(tǒng)一的最好方法之一。
學生應當瀏覽大量的不同時期不同作曲家的作品，逐步積累保留曲目。學生應當寓技巧于作品中，用大量的保留曲目來穩(wěn)定嗓音。瀏覽的曲目大體上分三類：視唱作品、泛唱作品和保留作品。視唱作品是使學生擴大對多種作品的一般性了解。泛唱作品主要是擴大對本聲部典型作品的了解，包括目前不能完成的作品。保留作品就是需要學生下大功夫，逐音逐句地研究練習，提高鞏固。演唱作品本身就是一種綜合訓練，它將檢驗單元訓練的效果，同時使各單元之間相互協(xié)調(diào)，從而提高歌唱能力。
保證聲樂訓練的方法是多種多樣的，每一個歌唱家都有自身的，與眾不同的方法。但有一點是相同的，有著一顆矢志不移的事業(yè)心。從某種意義上說，“偉大的熱情能夠戰(zhàn)勝一切”。有了它再加上有科學的思維方法和牢固的基礎知識，就可逐步摸索到擴充知識、發(fā)展技能的有效途徑。
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