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豎笛演奏的呼吸方法
初學(xué)豎笛時，氣息應(yīng)作為一個難點(diǎn)。吸氣要從鼻子和嘴角吸氣，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有氣息支持的。下面是小編收集整理的豎笛演奏的呼吸方法，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
豎笛演奏的呼吸方法
呼吸對我們的發(fā)音、音準(zhǔn)、音色優(yōu)劣及力度變化等都有著直接的關(guān)系。它是豎笛產(chǎn)生聲音的唯一動力，沒有高超的呼吸技巧，就不可能獲得理想的吹奏效果。所以，我們必須研究掌握良好的呼吸方法。
呼吸的方式通常分為胸式、腹式及胸腹式。胸式呼吸是人們平常的呼吸方法，它的特點(diǎn)是依靠胸部肌肉來進(jìn)行呼吸。它以肋間肌的交替收縮為主，吸氣時提肋肌收 縮、肺、肋骨向外擴(kuò)張，呼氣時降肋肌收縮、肋骨下降內(nèi)陷。它有著自然、放松，吸氣速度較快的優(yōu)點(diǎn)，但吸氣量小，缺少力的支撐點(diǎn)，氣息不宜控制，易產(chǎn)生憋氣 現(xiàn)象。腹式呼吸主要依靠腹部肌肉、腰部肌肉和橫膈膜的運(yùn)動進(jìn)行的。吸氣時放射狀肌肉纖維收縮，拉緊中心腱膜，使本來為圓頂狀構(gòu)造的橫膈膜向下收縮展平，使 肺下部迅速充氣，肺是縱向擴(kuò)大，從而增加了胸廓上下的長度，加大了吸氣量。呼氣時由于腹肌收縮繃緊和橫膈膜的積極參與。它具有較為扎實(shí)的支撐點(diǎn)和一定的呼 氣強(qiáng)度。它的優(yōu)點(diǎn)是吸氣迅速、自由，反應(yīng)靈活，由于橫膈膜及腹壁肌肉積極參加，對呼氣的控制較好，呼氣具備一定的強(qiáng)度。在豎笛演奏中，這種呼吸方法使用最 多，是我們需要重點(diǎn)學(xué)習(xí)的呼吸法。胸腹式呼吸是由胸式呼吸和腹式呼吸的方法結(jié)合起來的，由于所有呼吸肌肉全部都參與了呼吸運(yùn)動，能夠在胸、腹部都存住氣， 吹氣量遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于單獨(dú)的胸式或腹式呼吸。一般在演奏樂旬較長、音量較大的段落時，可采用胸腹式呼吸。
在實(shí)際運(yùn)用中，這幾種呼吸方法是互相補(bǔ)充的，我們可以根據(jù)不同的音樂要求，而采用不同的呼吸方式。
氣流是我們吹奏豎笛的動力。對于氣流的控制和運(yùn)用是我們研究呼吸方法的一項(xiàng)重要內(nèi)容。
這里所講的氣流主要是指吸氣與呼氣兩個方面。
吸氣時全身處于自然、放松的狀態(tài)，嘴張開口吸氣，胸腹同時擴(kuò)張。特別是胸腔下部兩肋要主動擴(kuò)張，整個腰部向四周擴(kuò)展。吸氣時喉嚨不能緊張，使聲門能放松地打開，保證氣流迅速通暢地吸入肺部。與此同時胸腹肌肉也必須放松，讓空氣自如地吸進(jìn)，吸得充足飽滿。
吸氣分為慢吸氣與快吸氣兩種。慢吸氣往往是在樂曲開始或樂段中有較長休止時，有充足的吸氣時間。這種吸氣比較從容，口、鼻同時深吸氣，全身放松�？煳鼩舛� 在樂曲進(jìn)行中，沒有足夠的吸氣間隙，或雖有換氣的記號但時間很短。這種吸氣要求快速深度吸氣，口鼻并用，以口為主，在較短的時間內(nèi)吸入較多的空氣。吸氣時 應(yīng)當(dāng)先張口，再吸氣。
在管樂器的呼吸中，“呼”是至關(guān)重要的一環(huán)，是重中之重。吹奏豎笛時，主要利用腹肌、橫膈膜和胸肌的有效控制。腹壁肌肉在呼氣時逐漸收縮，有控制地回 復(fù)原狀，橫膈膜也與之相應(yīng)而被動地逐漸抬起回復(fù)原位。實(shí)際上是橫膈膜逐漸上抬，肋間內(nèi)肌慢慢收縮，使胸廓變小，肺內(nèi)空氣向外壓出。腹壁內(nèi)縮的感覺很重要， 既要內(nèi)縮，又要緩慢。
實(shí)際演奏中，不管是慢吸緩呼法、慢吸急呼法還是急吸緩呼法，吸與呼從時間上看，其長短是不一樣的。吸氣與呼氣比較，一般總是在相對短的時間內(nèi)吸入大量的空 氣，而呼氣的時間一般會根據(jù)樂旬長短的要求有控制地、均勻、穩(wěn)定地緩緩地呼出。這其中“急吸緩呼法”是演奏中最重要、最常用的呼吸方法。
學(xué)習(xí)吹奏前，可以先做一做以下的練習(xí)，來訓(xùn)練、體會對氣息的要求：
1、分別采用“慢吸緩呼法”、“急吸緩呼法”。吸氣后對著自己的手心進(jìn)行呼氣練習(xí)。要求手在前下方約20CM，呼出的氣流流量、流速適中，氣流有控制而均 勻地呼出，氣息要穩(wěn)，不能忽強(qiáng)忽弱。腹部處于放松狀態(tài)并逐漸收縮，橫膈膜回復(fù)原位。這樣反復(fù)練習(xí)，我們就能感覺到氣流速度、流量大小、聲音穩(wěn)定程度的變 化，從而有效地控制氣息的運(yùn)用。
2、可在正前方掛上一張薄薄的紙條，對著紙條進(jìn)行呼氣的訓(xùn)練。呼氣時把氣吹到紙條的下角，紙條會因氣有吹動而飄起。
呼氣時，似發(fā)長音“噓——”，力求細(xì)長、均勻。吹出的氣流粗細(xì)、強(qiáng)弱要一致。避免忽強(qiáng)忽弱、斷斷續(xù)續(xù)的現(xiàn)象發(fā)生。腰部肌肉要控制好，使它慢慢內(nèi)縮，呼出均 勻的氣流。如果紙條飄動忽前忽后作不規(guī)則的顫動，那就說明氣流不均勻、不穩(wěn)定。如果紙條向前飄動穩(wěn)定在一個位置上有規(guī)律地顫動，說明氣息運(yùn)用較好。經(jīng)過這 種練習(xí)后，再到豎笛上練，用笛聲的穩(wěn)定、圓潤作為標(biāo)準(zhǔn)來調(diào)整、修正氣息的變化，找到最佳的發(fā)音點(diǎn)。
在豎笛的吹奏過程中，一般需要根據(jù)樂曲的具體內(nèi)容和樂句的某些特點(diǎn)來具體安排吸氣和呼氣，做到有計(jì)劃有控制地吸氣和呼氣。吸氣和呼氣都必須留有余地。如氣 吸得過于飽滿，氣則不易控制。在演奏中如遇到樂句較短所需氣流不多時容易產(chǎn)生憋氣現(xiàn)象。同時也要避免出現(xiàn)呼氣過盡，出現(xiàn)“上氣不接下氣”，那樣呼吸肌肉容 易緊張，會影響正常的演奏。
在豎笛的吹奏過程中，呼氣的力量也是要隨著音樂的進(jìn)行不斷調(diào)整變化的。不同的音區(qū)，不同的音色和音量控制，都是得通過調(diào)整呼氣的力量來表現(xiàn)的。比如豎笛的 低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)對呼氣流速、流量的要求都是不完全相同的。在演奏低音區(qū)的音時(右手的四個音)，呼出的氣流較中、高音區(qū)的發(fā)音所需的氣流更松、更 緩;而在演奏中音區(qū)的音時，則較低音部分所需的氣流流速更快一些，流量也有所增大;演奏高音時，氣息的變化則更加明顯。一般說來，音越高，則氣速越急;音 越低，則氣速越緩;音越強(qiáng)，則氣流越大;音越弱，則氣流越小。要注意的是，這里所指的氣速的快慢和氣流的大小變化是相對而言的。
樂譜中有換氣記號“v”或“，”時，一定要換氣。一般情況下，演奏前要先讀譜，預(yù)先在樂句、樂段或音樂結(jié)構(gòu)的自然停頓處，設(shè)計(jì)好換氣的位置。有的樂句較 長，中間沒有明顯的停頓、空隙，而不換氣又無法連續(xù)演奏。這時一定要選擇符合音樂規(guī)律的適當(dāng)?shù)囊?句逗或相對時值較長處)縮短該音的時值進(jìn)行急吸，完成換 氣。換氣時要快而準(zhǔn)確，不能占用后一樂句第一個音符的時值來進(jìn)行換氣。注意導(dǎo)音后和結(jié)束音前一般不宜換氣。迅速、飽滿、自如的吸氣與均勻、穩(wěn)定、有力、持 續(xù)的呼氣既要符合實(shí)際演奏過程中的換氣規(guī)律，又要兼顧到音樂作品中的分句。
在對氣的控制方面，豎笛也和其他管樂器一樣，是由舌頭與喉頭來完成的。舌頭對氣流起著開關(guān)的作用。吐音前舌頭向前堵住“風(fēng)口”，氣流被截?cái)�，舌頭向后收縮 離開“風(fēng)口”，氣流則向前沖出。喉頭也和舌頭一樣，起著相同的作用。在吐音(讀作Tu)的情況下，一般都是由舌頭來控制氣流的，而在發(fā)氣聲時(讀作Ku) 則是由喉頭來控制氣流的。舌頭控制氣流要比喉頭控制氣流容易，舌頭能較快地或突然地切斷氣流，而喉頭關(guān)閉氣流的速度則慢得多，聲音也柔和得多。喉頭在演奏 中能起很大作用，它的放松、緊張與否同聲音的好壞有著直接的關(guān)聯(lián)。如果喉頭緊張，聲音就會緊而僵直，得不到柔和、圓潤的音色。如果喉頭比較放松，口腔“打 開”做得好(所謂“打開”即口腔呈“o”型)，則對不同聲區(qū)聲音的統(tǒng)一、音色的控制均能起到很重要的作用。
發(fā)展歷史
在16世紀(jì)時就有許多形制，常用的是定音為C的高音和次高音豎笛和音高為F的低音豎笛，其音域都是兩個八度。豎笛柔和、帶有一點(diǎn)鼻音的聲音和相對簡單的制作，使它在很早的時候就成為一種流行的樂器，特別是在文藝復(fù)興時期的重奏音樂和巴洛克的大量室內(nèi)樂作品中使用。豎笛的音量較小，音色單一，音域狹窄，在文藝復(fù)興時期的音樂中擔(dān)任重要角色，到巴洛克時期仍作為管弦樂隊(duì)中的最高音樂器來使用。1750年以后，豎笛被力度和音高范圍更廣泛的長笛所替代。20世紀(jì)人們重新對它感興趣。由于相對容易演奏，豎笛常被推薦為兒童初學(xué)的樂器（尤其是高音豎笛，指孔距離較短，適于小手演奏）和用于業(yè)余音樂愛好者在家庭演奏。此外，豎笛常在中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克和部分20世紀(jì)音樂中使用。
特色
豎笛音域較窄，音色圓潤。是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代的標(biāo)準(zhǔn)獨(dú)奏樂器。
由于簡單易學(xué)，現(xiàn)多用于音樂教學(xué)。豎笛音色溫潤純樸并具有田園風(fēng)味，可做不同樂團(tuán)角色的詮釋。樂曲從歡樂愉快至哀傷沉重，豎笛都可以輕松擔(dān)當(dāng)。近代演奏家們也嘗試著新的演奏法與詮釋法，新的樂音誕生，讓愛樂的人們又有了更多的選擇與更廣的視野。
地位
因?yàn)橹钡训娜腴T很容易，不像長笛那樣需要練習(xí)才能吹出基本的音階，因此在世界各國都當(dāng)作音樂入門用的教學(xué)樂器。 但不要以為這個樂器只能當(dāng)作教學(xué)器具使用。實(shí)際上直笛是歐洲音樂史上的重要獨(dú)奏樂器。直笛悠久歷史，保存至今最古老的直笛制于十四世紀(jì)。更古老的西洋畫上亦有類似的笛，不過最早何時出現(xiàn)尚未有定論。在整個巴洛克時代，直笛由于其音色的完美，技巧的高深，通常被賦予和小提琴類似的獨(dú)奏地位。巴洛克時期的任何一位重要的作曲家都為直笛寫過數(shù)不清的奏鳴曲、協(xié)奏曲。其中以巴赫、亨德爾、泰勒曼、維瓦爾第最為著名。巴赫尤為鐘愛這個樂器，在他的《布蘭登堡協(xié)奏曲》中，他使用直笛的頻率要高于橫笛。尤其是第二布蘭登堡協(xié)奏曲的第二樂章，他為直笛、雙簧管、小提琴寫的一段三聲部賦格堪稱經(jīng)典。
古典時期后，由于長笛在音量上超過了直笛，因此導(dǎo)致這個樂器被近現(xiàn)代交響樂隊(duì)淘汰。隨之逐漸被人遺忘，其命運(yùn)與viola da gamba這種古大提琴類似，不再作為標(biāo)準(zhǔn)古典音樂的樂器被使用。
直至二十世紀(jì)進(jìn)入現(xiàn)代后，隨著復(fù)古之風(fēng)的興起，直笛又重新得到人們的青睞。 不少當(dāng)代作曲家為直笛重新寫了獨(dú)奏曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲。 在歐洲任何一個國家，直笛都是音樂學(xué)院的正規(guī)專業(yè)，其地位與小提琴、雙簧管等相同。直笛專業(yè)不隸屬于管弦系，而一般隸屬于巴洛克音樂系。但它的音樂魅力顯然不會局限于巴洛克音樂�，F(xiàn)代優(yōu)秀的直笛演奏家可以用八孔直笛演奏很多著名的小提琴技巧性曲目，其中丹麥直笛演奏家Michala Petri就曾用超高音直笛完整地演奏出塔爾蒂尼的《魔鬼的顫音》。
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