聲樂演唱中常見的心理問題解析
在聲樂演唱表演中，或多或少都會出現(xiàn)那么一點(diǎn)點(diǎn)問題，或是身體，或是心理。下面小編就給大家解析一些常出現(xiàn)的問題，希望能夠幫助到您。
一、初次登臺的聲樂歌者的心理問題
初次登臺的聲樂歌者，出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問題，是由于過于緊張而引起的生理現(xiàn)象，有過歌唱表演經(jīng)歷的人都知道，很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺。心 理學(xué) 研究表明：人們在日常生活中，經(jīng)常會遇到各種各樣的困難和障礙，為了實(shí)現(xiàn)自己的目標(biāo)，就必須克服困難。然而困難的出現(xiàn)和克服，往往會引起人們內(nèi)心的不安和緊張，嚴(yán)重時(shí)就會給人帶來恐懼，形成焦慮。
人們的一切行為不論正確與否，都是在自身心理活動(dòng)的支配下進(jìn)行的，任何心理活動(dòng)都有發(fā)生、 發(fā)展 和完成的過程。歌唱者的“怯場”現(xiàn)象在發(fā)生階段表現(xiàn)為：候場前的心跳加速、呼吸急促;發(fā)展階段表現(xiàn)為：歌唱時(shí)手腳發(fā)抖、全身冷汗、忘詞跑調(diào)、高音唱破等;完成階段表現(xiàn)為：唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動(dòng)，一旦變成心理障礙，就會使歌唱者對自己失去信心，失去歌唱欲望和表演熱情。
二、對聲樂表演技能的理解與調(diào)控
聲樂作為一門表演藝術(shù)，是演唱者內(nèi)心的情感、認(rèn)識和需求，用歌曲為載體的一種表達(dá)、抒解和信息的輸出。通過表達(dá)、抒解和信息的輸出，使歌唱者取得一定程度的精神滿足，心理壓力得以緩解，心理平衡得以恢復(fù)。要想使演唱過程都能達(dá)到歌唱者的預(yù)期效果，除了生理因素的制約之外，心理調(diào)控對歌唱者的演唱狀態(tài)同樣起著關(guān)鍵性作用。歌唱技巧的掌握，依賴于歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發(fā)聲機(jī)能。因?yàn)樵诼晿穼W(xué)習(xí)中，人們無法利用視覺器官的功能，只能憑借直感(悟性)調(diào)節(jié)自身有關(guān)機(jī)能的活動(dòng)。
培養(yǎng)“調(diào)控”心理應(yīng)該多加強(qiáng)舞臺的實(shí)踐活動(dòng)，多上臺多表演多實(shí)踐，盡可能體會舞臺感覺和駕馭自己的能力。歌唱者通常在上臺前，需穩(wěn)定自己的心情，要體會自己在練聲、練唱時(shí)的感覺，并在心里默唱一下將要演唱的歌曲，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發(fā)音器官和生理機(jī)能的協(xié)調(diào)，也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音 自然 流暢的現(xiàn)象。歌唱者在舞臺上演唱時(shí)，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，不要把聽眾當(dāng)成前來挑毛病的檢查者，否則只會增加自己的心理負(fù)擔(dān);歌唱時(shí)應(yīng)該把聽眾當(dāng)成朋友，用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達(dá)藝術(shù)，這樣的心情就會放松，演唱就能處于可控狀態(tài);歌唱者在舞臺上還要有落落大方的臺風(fēng)，上下臺的步態(tài)以及演唱中遇較長的過門間隙時(shí)，表情感覺都能與樂曲內(nèi)容吻合……。
初次登臺的聲樂歌者，在舞臺上注重心理調(diào)控，不僅能淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱技能，更能輕松自如地表達(dá)歌曲的情感，取得預(yù)期的演唱效果。
歌唱藝術(shù)通常分為兩個(gè)創(chuàng)作過程，詞曲創(chuàng)作是歌唱作品的第一創(chuàng)作過程，演唱者對作品的藝術(shù)表演是歌唱藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”過程。演唱者通過對作品意境的深刻體會，對作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的風(fēng)格、準(zhǔn)確把握情感的基調(diào)后進(jìn)行二度創(chuàng)作，這樣的歌唱能生動(dòng)地表達(dá)聲樂作品的思想感情，可使聲樂作品的魅力得以充分的展現(xiàn)，是“有靈魂”、“有血肉”，能“號召人”、“感化人”、“打動(dòng)人”的歌唱。
歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作過程，也是歌唱者情感的投入過程。歌唱者情感投入地進(jìn)行歌唱，就能讓歌唱者“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲”，也能使聲樂作品產(chǎn)生“人物感”。人物是組成藝術(shù)形象的主體核心，敘事性文藝作品，大多是通過對人物的活動(dòng)及其相互關(guān)系的描寫來刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活意義、展現(xiàn)人生理想的。人們常說：“演員應(yīng)當(dāng)演什么象什么，應(yīng)該惟妙惟肖地刻畫人物”。我國杰出的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生，在半個(gè)多世紀(jì)的舞臺實(shí)踐中，繼承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、一絲不茍、精益求精，將我國戲曲藝術(shù)的精華集于一身，創(chuàng)作了眾多優(yōu)美而令人難忘的藝術(shù)形象。
在聲樂作品表演藝術(shù)中，很多著名演唱家，運(yùn)用自身的音色、音質(zhì)、樂感等特點(diǎn)，深刻體會聲樂作品的意境、認(rèn)真塑造作品人物的形象，進(jìn)行二度創(chuàng)作后登臺演出，最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多•多明戈，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的`行列，從而鑄就了他輝煌的一生;我國著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇《游吟詩人》中盧納伯爵這個(gè)角色，獲得了相當(dāng)輝煌的成功，就是相當(dāng)挑剔的《華盛頓郵報(bào)》也撰文稱贊：“在這個(gè)世界杰出歌唱家躋身的地方，最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準(zhǔn)確的把握，使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發(fā)著威爾第的氣息;我們堅(jiān)信這位天才的藝術(shù)家將成為世界歌壇的一個(gè)瑰寶。”
三、歌唱的要求
從這些優(yōu)秀的歌唱家身上我們看到，歌唱藝術(shù)并非僅是詞曲作品和聲音樂器的簡單組合，而是歌唱家經(jīng)過二度創(chuàng)作后的聲樂作品表演藝術(shù)。在觀看著名歌唱家舞臺演出時(shí)，歌唱家在臺上演唱什么，觀眾的眼睛仿佛就能看見什么、身體好象就能感受到什么。貝多芬說過：“當(dāng)我作曲的時(shí)候，在我的腦海中間始終有一幅畫，我會按照這幅畫去工作。”因此，我們在歌唱的時(shí)候，必須時(shí)刻想象歌詞內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)情景，用聲音表現(xiàn)音樂的情節(jié)，用歌唱表達(dá)人物的感情，這樣的歌唱才能富有激情、帶有感染力。
歌唱者在舞臺上認(rèn)真進(jìn)行聲樂作品的“二度創(chuàng)作”，演唱時(shí)“身臨其境”達(dá)到“忘我”和“無我”的地步，這不僅從根本上能解決“怯場”的現(xiàn)象，而且將會取得富有感染力的演出效果。
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