國內(nèi)藝術(shù)類電影的路在何方
藝術(shù)片指憑借技巧、意愿、想象力、經(jīng)驗(yàn)等綜合人為因素的融合與平衡以創(chuàng)作隱含美學(xué)的影視作品，藝術(shù)片用于和他人分享美的或有深意的情感與意識(shí)，表達(dá)既有感知并將個(gè)人或群體體驗(yàn)沉淀與展現(xiàn) 。但令人遺憾的是，藝術(shù)片在國內(nèi)一般都沒有票房，甚至連排片率都低的可憐。因此，小編來討論下國內(nèi)藝術(shù)類電影的路在何方。
沒想過觀眾是誰：制片人不解決的問題，影院經(jīng)理為什么要解決?
“我想表達(dá)一個(gè)人和整個(gè)世界的關(guān)系，天上的鳥，地下的魚，中間是人，天、地、人之間的關(guān)系。”毫無疑問，導(dǎo)演的創(chuàng)作緣起和作品(默片)完成都決定了這是一部可能會(huì)遭遇市場(chǎng)沉默的藝術(shù)片。近如《路邊野餐》，遠(yuǎn)如《刺客聶隱娘》《黃金時(shí)代》，藝術(shù)片在商業(yè)院線里一再地被“淹沒”在繁榮里，已是人盡皆知的事實(shí)。
《百鳥朝鳳》實(shí)在太特殊了，其成功已脫離了其影片本體的意義和價(jià)值，就像去年暑期檔的《大圣歸來》，其商業(yè)上的成功也已很難就動(dòng)畫工藝等制作上的表現(xiàn)去找到確實(shí)的原因，換句話說，他們都是不可復(fù)制的一次成功。
《冬》即便有再耐人尋味的審美趣旨，也必須面對(duì)市場(chǎng)的冰冷。坦白說，導(dǎo)演選擇默片，是在與影院經(jīng)理和暑期檔的主流觀眾們?yōu)閿?mdash;—院線市場(chǎng)里找長尾觀眾，本就是一個(gè)天大的難題。
很多導(dǎo)演強(qiáng)烈的表達(dá)欲望背后其實(shí)是想要更多的人能看到自己的作品，邢健亦如是，“我個(gè)人就希望大家能看到，能愿意去看我的片子就夠了。”
那誰應(yīng)該去看你的電影呢?或者說你想讓誰看呢?邢健告訴記者前期創(chuàng)作的時(shí)候并沒有想過這個(gè)問題，“創(chuàng)作者都不會(huì)這么想。哪一個(gè)創(chuàng)作者說我這是專門給哪些人寫的劇本。”但遭遇如今的市場(chǎng)挫折后，刑健稍有些變化，“后面可能會(huì)思考吧，我覺得不能用年齡和職業(yè)上來分，就是有文化的吧。”
誠然，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)發(fā)乎自己的某個(gè)靈感，為自己的某個(gè)沖動(dòng)去轉(zhuǎn)化為具體的表達(dá)，但電影畢竟不是一副油畫、一座雕塑，工業(yè)化的生產(chǎn)和商業(yè)化的發(fā)行、放映，不考慮觀眾是誰，僅僅是一個(gè)“有文化”太過模糊了——這是給制片人出的難題，還是給影院經(jīng)理出的難題呢?制片人沒有解決，影院經(jīng)理一定會(huì)幫你解決嗎?
影院6000余人觀影，優(yōu)酷160萬人點(diǎn)播：痛苦還是幸福?
“從2008年到2016年，8年，人生有幾個(gè)8年，就干了那么一件事。”而這樣的苦情最終也沒能說服全國影院經(jīng)理為邢健排片。印制的3000多塊數(shù)字拷貝，托起的是目前20多萬的票房，約6000多人次(以票價(jià)30元計(jì))的觀影。
想與觀眾見面，卻在影院里幾乎銷聲匿跡——并不出乎意料，但這次優(yōu)酷的參與，或許算得上是一個(gè)驚喜。優(yōu)酷在該片院線上映的當(dāng)天同步在其網(wǎng)站上發(fā)行了。
制片人阿羅說，最早視頻平臺(tái)找到他們的時(shí)候，他內(nèi)心是很掙扎的，“本來排片就很低，在網(wǎng)上再出現(xiàn)，我覺得可能對(duì)《冬》的票房是毀滅性的打擊。”阿羅和團(tuán)隊(duì)等了又等，但遲遲不見院線搭理他們，“我們咬咬牙做的決定，當(dāng)時(shí)對(duì)我來說是很痛苦的決定，非常痛苦。”阿羅和邢健無奈中最終決定背水一戰(zhàn)，把實(shí)驗(yàn)進(jìn)行到底，選擇了和視頻網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)合作同步上映影片。記者在優(yōu)酷VIP付費(fèi)會(huì)員觀影區(qū)看到，以80歲高齡演員王德順的面孔為主封面的.影片《冬》被推到了優(yōu)酷平臺(tái)首頁面。
本文截稿前，影片的點(diǎn)擊率達(dá)到了162.2萬人次——與目前遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足萬人的影院觀眾而言，視頻網(wǎng)站同步發(fā)行幫助這部默片在互聯(lián)網(wǎng)里不再沉默，導(dǎo)演想要給更多人看到該片的愿望也實(shí)現(xiàn)了。如果以6元計(jì)費(fèi)，已近千萬票房。
不同于去年樂視超級(jí)電視同步發(fā)行《消失的兇手》遭遇院線抵制，此番《冬》太不起眼了，院線方面對(duì)此也就當(dāng)然不會(huì)介意——因?yàn)樗静豢赡軐?duì)院線的觀眾形成替代、造成沖擊。
這是縫隙，也是機(jī)會(huì)，視頻網(wǎng)站愿意嘗試，院線并不反對(duì)，剩下的就是導(dǎo)演、制片人們是否愿意了。
給導(dǎo)演們的問題：拍電影是為了上大銀幕，還是為了與更多觀眾溝通?
大銀幕市場(chǎng)的競(jìng)爭(zhēng)殘酷無須贅述，在發(fā)行機(jī)制沒有新改革的情況下，3000塊拷貝遭遇不足0.05%排片的狀況還會(huì)延續(xù)，對(duì)導(dǎo)演們來說，必須面對(duì)的一個(gè)課題是——你憑什么能脫穎而出?
銀幕、影院對(duì)于很多創(chuàng)作者確實(shí)有吸引力，儀式感所賦予的光環(huán)令每一個(gè)有電影夢(mèng)想的年輕人對(duì)大銀幕心馳神往——但回歸初心，創(chuàng)作究竟是為了什么?只是為了自己的痛快表達(dá)?那拍出來也就已經(jīng)完成表達(dá)了。但沒有觀眾看，怕還是心有不甘的。所以創(chuàng)作者其實(shí)是想用作品跟觀眾溝通的，那么，是不是觸達(dá)更多的觀眾比能不能在影院上映更重要呢?
既然視頻網(wǎng)站們?yōu)槟切┍辉壕�市場(chǎng)淹沒的作品提供了新的觸達(dá)觀眾的方式，那你們還有什么可猶豫的呢?
被院線擠出，究竟是市場(chǎng)魔咒使然，還是內(nèi)在心魔所致，這才是藝術(shù)片的導(dǎo)演和制片人首要應(yīng)該想清楚的。
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