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12條電影剪輯進(jìn)階技巧

時(shí)間:2024-06-04 05:49:52 海玲 影視制作 我要投稿
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12條電影剪輯進(jìn)階技巧

  學(xué)習(xí)電影剪輯進(jìn)階技巧可以幫助任何初露頭角的電影編輯人員做的更好。下面小編為大家介紹12條電影剪輯進(jìn)階技巧,希望能幫到大家!

12條電影剪輯進(jìn)階技巧

  1、剪輯要緊湊

  ——最好的方法即剪輯緊張場(chǎng)面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對(duì)話中不必要的停頓?s短每句中間的空白部分,甚至可以減去冗長(zhǎng)不重要的對(duì)話。不過在剪去對(duì)話前,請(qǐng)先征求導(dǎo)演的意見。

  通常來(lái)說,我的方法是一開始就剪輯出精確的版本,而非剪出較長(zhǎng)的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鐘,相當(dāng)于一般電影的長(zhǎng)度。如果初剪完后電影長(zhǎng)度大約100分鐘,那你基本上還需繼續(xù)剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)小時(shí)甚至更長(zhǎng),那就需要“動(dòng)大手術(shù)”了。

  2、臨時(shí)音樂

  ——許多剪輯師喜歡用臨時(shí)背景音樂剪輯電影,把臨時(shí)音樂當(dāng)做占位符。

  在此我提出不提倡該做法的兩個(gè)原因。

  第一,一旦人們喜歡上臨時(shí)音樂就很難再找到感覺不錯(cuò)的合適配樂。

  第二,臨時(shí)音樂會(huì)成為你的“精神支柱”。當(dāng)無(wú)趣的場(chǎng)景配上有趣的音樂時(shí),你會(huì)更加寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場(chǎng)面并通過適當(dāng)編輯使它完美呈現(xiàn)。如果一個(gè)場(chǎng)景可以自己站得住腳,那配樂會(huì)錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設(shè)置。因此,我在剪輯時(shí)候可以做的更好。

  3、不要使用法網(wǎng)剪輯方法。

  最初的法網(wǎng)電視連續(xù)劇使用特定對(duì)話剪輯方式:聲音與畫面完全同步,不存在重疊部分。

  常用的方法是:剪A畫面—A講完對(duì)白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面,就這樣一直輪流剪輯下去。

  剪輯大師沃爾特·默奇(Walter Murch)將這種剪輯方法命名為法網(wǎng)風(fēng)格剪輯法。但事實(shí)上,觀眾對(duì)與聲音和畫面剪輯不重合的反應(yīng)更好。這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits, L-cuts 或 J-cuts.

  我認(rèn)為這種剪輯方法更貼近現(xiàn)實(shí)生活,我們先是聽到有人開始說話,然后才抬頭去看。或者一個(gè)人正在說話,我們會(huì)看看我們的朋友的反應(yīng)。這種剪輯方法更貼近人的自然反應(yīng),會(huì)使影片更加流暢。

  4、動(dòng)作配合

  ——使用演員手勢(shì),道具,視線或者走位是剪輯方法之一。

  但沃爾特·默奇說,最好的方式是讓情緒自然流露,或者剪出流暢的敘事節(jié)奏,技術(shù)上的剪輯反而是最不需要考慮的。

  但也絕不可忽略,因?yàn)閯?dòng)作不相配會(huì)讓觀眾難以入戲。然而一個(gè)編輯朋友經(jīng)常告訴我,“過分注重匹配會(huì)束縛剪輯”。如果觀眾能完全入戲,那他們常常會(huì)忽略那些鏡頭存在的不連續(xù)問題。剪輯的職責(zé)就是盡量使觀眾融入劇情之中。

  杜琪峰在《奪命金》中較為常用視線剪輯

  5、移動(dòng)拍攝鏡頭

  ——移動(dòng)鏡頭是拍攝動(dòng)作片的主要方式,可以是軌道攝影機(jī),旋臂攝影機(jī),攝影機(jī)穩(wěn)定器或手持?jǐn)z影機(jī)。

  動(dòng)作電影通常要呈現(xiàn)出緊張的氛圍。當(dāng)我剪輯電影時(shí),我喜歡在鏡頭運(yùn)動(dòng)時(shí)作剪輯,保證一個(gè)接一個(gè)的鏡頭都處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài),但許多導(dǎo)演兵不同意,他們更喜歡在攝影機(jī)開始移動(dòng)前或停止移動(dòng)后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式,讓觀眾目不暇接。

  6、不要一直用同一個(gè)角度進(jìn)行剪輯

  ——如果導(dǎo)演拍攝了許多不同角度的鏡頭,不要一直機(jī)械的切回到同樣角度,或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

  當(dāng)然,在一個(gè)對(duì)話場(chǎng)景中只有兩個(gè)角度,難以避免重復(fù)剪輯,但是如果導(dǎo)演根據(jù)不同需要不同鏡頭框架進(jìn)行拍攝,那不妨通過剪輯體現(xiàn)導(dǎo)演的意圖。不要被剪輯規(guī)則束縛,比如主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn),主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn)等等?梢試L試混搭一下。

  7、鏡頭三個(gè)一組

  ——當(dāng)需要切換場(chǎng)景時(shí),通常都是三個(gè)一組。至少保持1.5到2秒也可更長(zhǎng)。

  舉個(gè)例子,在主角進(jìn)入房間環(huán)顧四周的場(chǎng)景中,以三個(gè)為一組剪輯視點(diǎn)鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個(gè)場(chǎng)景,模仿我們真實(shí)的世界讓觀眾身臨其境。

  8、重點(diǎn)剪輯演員的眼睛

  ——演員在電視上、電影中和舞臺(tái)上都憑臉蛋吸引注意,但最重要的是演員的眼睛。

  當(dāng)剪輯激烈的對(duì)話場(chǎng)景時(shí),我都注意演員的眼睛。他們是否傳達(dá)出適當(dāng)?shù)那榫w?對(duì)戲的演員反應(yīng)如何?演員的表演決定我的剪輯。這個(gè)原則使我更專注于傳達(dá)對(duì)話的主要演員而剪掉其他人的反應(yīng)。

  9、排除演員表演中的“空氣”

  ——和第一點(diǎn)相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數(shù)演員都表演夸張,超過合適的程度。演員會(huì)強(qiáng)調(diào)停頓、比腳本要求的增加更多錯(cuò)誤、表現(xiàn)的更為口吃、瞥的時(shí)間更長(zhǎng),但剪輯的職責(zé)是通過適當(dāng)剪輯使表演恢復(fù)正常。剪掉冗長(zhǎng)動(dòng)作和對(duì)白,使電影真實(shí)而不做作。

  10、形成故事情節(jié)

  ——據(jù)說世界上有三種電影:劇本型、拍攝型、剪輯型。

  無(wú)論你剪輯哪一種類型時(shí),都要高度注意故事脈絡(luò),不要害怕改變劇本或拍攝內(nèi)容,只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現(xiàn)出故事情節(jié)。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現(xiàn)故事給觀眾。

  11、利用數(shù)字輔助設(shè)備

  ——像現(xiàn)代的NLEs和finishing techniques這樣的數(shù)字媒介提供給制作人很多輔助工具。

  比如,數(shù)字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個(gè)鏡頭來(lái)拍攝廣闊場(chǎng)景或特寫鏡頭,如果用的是用RED數(shù)字?jǐn)z像配35mm膠片拍攝那會(huì)很容易做到。只要保證圖像質(zhì)量,不必害怕拉近焦距拍攝。

  許多剪輯師經(jīng)常討論用多畫面屏幕來(lái)進(jìn)行剪輯。通常是指兩個(gè)演員的時(shí)間安排與預(yù)設(shè)不符(比如在一個(gè)過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中)但是可以剪輯出適當(dāng)?shù)膱?chǎng)景節(jié)奏,放慢兩個(gè)演員間的時(shí)間。如果攝像機(jī)被鎖定,演員動(dòng)作重疊的部分不太復(fù)雜,那么可以用更簡(jiǎn)單的方法創(chuàng)造全新的OTS鏡頭。產(chǎn)生一種兩個(gè)演員在表演的時(shí)間選擇上有所偏差的視覺效應(yīng)。

  ▲雙人鏡頭在30年代的美國(guó)片開始相當(dāng)常見,初進(jìn)入有聲片時(shí)期的攝影機(jī)相當(dāng)笨重,在對(duì)話場(chǎng)面上使用雙人鏡頭大大減少移動(dòng)攝影機(jī)的需要,但現(xiàn)今已變?yōu)闃?gòu)圖上的一種需要,畫面取自電影《愛到底》。

  12、做自己的選擇但也要考慮其他人

  ——作為剪輯師的職責(zé)是形成故事情節(jié)把握電影節(jié)奏。

  最重要的一點(diǎn)是幫助導(dǎo)演達(dá)到創(chuàng)造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨(dú)立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個(gè)人烙印的第一個(gè)機(jī)會(huì)。當(dāng)初剪完成后,導(dǎo)演會(huì)和剪輯師通力合作把剪輯變成導(dǎo)演想要的版本。

  你在剪輯和改變某一演員的表演時(shí)所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如,剪掉對(duì)話中重復(fù)的部分可以使增強(qiáng)畫面的緊張感。這傳達(dá)出一點(diǎn),即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。剪輯師做出的決定可以輕易改變場(chǎng)景傳達(dá)出的感情,因此任何決定必須服從劇情。當(dāng)然,只有有符合邏輯的理由并且導(dǎo)演同意時(shí)你才能作這樣的剪輯,如果不同意就要提供備選方案。

  我喜歡在選擇最好的場(chǎng)景前回顧一下取景鏡頭。起初,導(dǎo)演也許從四個(gè)鏡頭中標(biāo)記了第三個(gè)和第四個(gè)為取景范圍,我實(shí)際上可能開始用第一個(gè)鏡頭,接著用第四個(gè)鏡頭的后半段。在反復(fù)簡(jiǎn)介演員對(duì)話對(duì)白時(shí),我經(jīng)常剪掉包含很少取景鏡頭的過場(chǎng)場(chǎng)景。雖然你已經(jīng)想好解釋你所做剪輯的理由,但也要準(zhǔn)備好應(yīng)對(duì)改變。

  大部分導(dǎo)演不會(huì)在后期制作時(shí)回顧每一個(gè)取景鏡頭,而是根據(jù)你剪輯表演的版本進(jìn)行修改,無(wú)論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演,他們會(huì)建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場(chǎng)景越讓人感覺煥然一新并呈現(xiàn)出最令人信服的表演,導(dǎo)演就會(huì)越認(rèn)同你的技術(shù)。

  16種電影剪輯&轉(zhuǎn)場(chǎng)方法

  1、動(dòng)作順接

  從一個(gè)鏡頭切換到另一個(gè)鏡頭的位置。常見的是在演員運(yùn)動(dòng)的時(shí)候進(jìn)行剪輯,但是剪輯點(diǎn)不一定要在打斗之間。

  可能是一個(gè)簡(jiǎn)單的轉(zhuǎn)身動(dòng)作。

  也可能是丟東西。

  2、離切

  畫面先切到插入鏡頭,再切回來(lái)。

  可以插入與演員相同的空間的鏡頭。

  還可以建立角色的內(nèi)心世界。

  3、交叉剪輯

  剪輯不同場(chǎng)景鏡頭,頻繁來(lái)回切換用來(lái)建立交互關(guān)系。例如大多數(shù)打電話的鏡頭通常是交叉剪輯。

  適當(dāng)?shù)慕徊骁R頭帶來(lái)的節(jié)奏感必會(huì)增加劇情張力并產(chǎn)生懸念。

  這種技巧也能用來(lái)表現(xiàn)演員內(nèi)心情感。

  4、跳切

  在同個(gè)景框鏡頭剪輯畫面叫做跳切,通常用在刻意表現(xiàn)時(shí)間流逝。

  這種技巧在蒙太奇中很常被使用。

  可以用于增加危急迫切感。

  或者用來(lái)拍攝打棒球。

  5、匹配剪輯

  匹配剪輯通常被錯(cuò)誤的認(rèn)為是跳切,但是二者是不同的。匹配剪輯是鏡頭切在相同動(dòng)作點(diǎn)上或者是構(gòu)圖相似的鏡頭。

  匹配剪輯也經(jīng)常用作轉(zhuǎn)場(chǎng),因?yàn)橛跋裼刑S動(dòng)感,從一個(gè)地方跳到另一個(gè)地方,可能這是混淆匹配剪輯與跳切的原因。

  但匹配剪輯未必是視覺的,還有一種靠旁白聲音來(lái)搭配接點(diǎn)的技巧。

  轉(zhuǎn)場(chǎng)

  6、淡入淡出

  在影片中常見的轉(zhuǎn)場(chǎng)效果就是淡入淡出,溶接到黑色畫面或從黑色畫面溶接出來(lái)。

  7、疊化

  把一個(gè)鏡頭疊加到另一個(gè)鏡頭上。

  這個(gè)手法很具蒙太奇意象,可以表現(xiàn)時(shí)間流逝。效果像這樣:

  還可以對(duì)同一個(gè)鏡頭進(jìn)行疊化。

  8、跳躍剪接

  跳躍剪接是突然打破前場(chǎng)情緒的鏡頭,最明顯的例子是從噩夢(mèng)中驚醒。

  從一個(gè)激烈的場(chǎng)面到安靜,或由安靜到激烈轉(zhuǎn)換。

  9、圓形劃像

  圓形劃像類似相機(jī)光圈形狀的效果把畫面劃入劃出。

  10、隱形轉(zhuǎn)場(chǎng)

  利用陰影隱藏剪輯造成同一鏡頭的假象。

  像希區(qū)柯克的《奪魂索》:

  或《鬼玩人2》:

  還有《鳥人》:

  剪輯點(diǎn)被藏在鏡頭的快速搖動(dòng)里,也就是將剪輯轉(zhuǎn)場(chǎng)在鏡頭運(yùn)動(dòng)中。

  下面有幾個(gè)例子:

  還可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接:

  或利用離開畫面的物體隱藏剪接:

  下面這個(gè)鏡頭被巧妙的設(shè)計(jì)成了好像保羅·紐曼在花式洗牌,但是其實(shí)他根本不會(huì),這完全是轉(zhuǎn)場(chǎng)技巧帶來(lái)的效果。

  11、聲音滯后

  聲音滯后是基于音效剪輯的轉(zhuǎn)場(chǎng)方式,是把前一個(gè)鏡頭的聲音留到下一個(gè)鏡頭。

  其實(shí)不只用于場(chǎng)景轉(zhuǎn)換,在角色間簡(jiǎn)單對(duì)話也會(huì)用到。

  與此對(duì)應(yīng),聲音先入是在下一個(gè)鏡頭的聲效在畫面中提前響起。這些非常微妙的剪輯技巧觀眾在觀看的時(shí)候可能不會(huì)注意到。聲音滯后和先入是為了保證影片節(jié)奏的連貫性。從一個(gè)場(chǎng)景到另一個(gè)場(chǎng)景,營(yíng)造出一個(gè)完美的過度,通過音效引導(dǎo)觀眾,起到承上啟下的作用。

  聲音先入也很適合用于給畫面引入新的元素。

  創(chuàng)意組合

  12、匹配剪輯+聲音先入

  《畢業(yè)生》就用了匹配剪輯搭配聲音先入。

  《畢業(yè)生》(1967)

  13、離切+跳切

  《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》這一段是離切加跳切。從麥克斯切到他的視覺幻象,再跳回來(lái),然后跳躍剪輯到費(fèi)洛莎撞倒他。

  《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》(2015)

  14、交叉剪輯+匹配剪輯

  《角斗士》運(yùn)用了交叉加匹配剪輯。

  《角斗士》(2000)

  15、匹配剪輯+交叉剪輯

  《綠里奇跡》則是匹配剪輯加上交叉剪輯。

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  《綠里奇跡》(1999)

  16、加入快速衰老

  《拯救大兵瑞恩》中加入了快速衰老的效果。

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