戲曲旦角的發(fā)聲技巧

　　京劇是戲曲的一個(gè)劇種，是由徽班經(jīng)過(guò)半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展和藝術(shù)提升、演進(jìn)后形成的戲曲表演形式。京劇行當(dāng)首先分為生、旦、凈、丑四大類(lèi)，行當(dāng)?shù)脑O(shè)立，為演員演技的學(xué)習(xí)和發(fā)揮劃定了明確范圍。

　　明清時(shí)期，戲曲演員主要是男性，劇中的女性人物因而多由男演員扮演，從而形成了男扮女的旦行行當(dāng)特色，習(xí)稱(chēng)為“男旦”或“乾旦”，梅蘭芳是其中的典型代表人物。梅蘭芳最擅長(zhǎng)演的是“旦”。京劇中把女性統(tǒng)稱(chēng)為“旦”，在他塑造的藝術(shù)形象中，有被封建禮數(shù)所不容的柔女子，也有追求愛(ài)情自由，敢于和邪惡勢(shì)力搏斗的堅(jiān)強(qiáng)女子，他所塑造的人物形象刻畫(huà)入微、栩栩如生。梅蘭芳綜合了青衣、花旦、刀馬旦的演唱表演，創(chuàng)造了獨(dú)具一格的梅派，梅蘭芳先生也因?yàn)檫@一系列的藝術(shù)創(chuàng)新被稱(chēng)為“梅派大師”。旦角發(fā)聲方法，屬于民族傳統(tǒng)的發(fā)聲方法，講究音色明亮，共鳴腔調(diào)節(jié)較小，聲波在硬腭及口腔上部振動(dòng)較多，聲音靠前，聲音顫動(dòng)幅度較小，吸呼部位較深，講究氣沉丹田，排氣量相對(duì)較小;京劇旦角的唱法特點(diǎn)是用小嗓子(習(xí)慣上也叫假嗓子，就是“陰嗓”)，一般地說(shuō)小嗓子是比大嗓子(習(xí)慣上叫它本嗓，就是“陽(yáng)嗓”)來(lái)得窄。但是我們要把它唱得又寬又亮、又脆又甜，能高能低而又要柔美光潤(rùn)。因此除了用氣、發(fā)音之外，咬字、吐字也是很重要的。下面就京歌《梅蘭芳》作具體藝術(shù)分析：

　　一、歌曲創(chuàng)作背景

　　歌曲《梅蘭芳》是由劉鵬春作詞、吳小平作曲的一首結(jié)合現(xiàn)代作曲技法和戲曲音樂(lè)元素的作品，也是吳小平先生在其創(chuàng)作生涯中的又一例成功之作。劉鵬春是為紀(jì)念梅蘭芳先生誕辰100周年所作。歌詞集中概括了一代京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳先生的藝術(shù)人生，一往情深，富于浪漫色彩，寓深刻的時(shí)代性于生動(dòng)的形象，寄起伏澎湃的情感于清新雋永的詩(shī)句�；�于對(duì)梅蘭芳先生全面的了解與深入的研究，懷著對(duì)一代大師的藝術(shù)成就及其人格魅力的緬懷與敬仰，吳小平緊緊扣住歌詞內(nèi)涵，譜寫(xiě)出一曲撼人心扉的華章，創(chuàng)造了一個(gè)更為動(dòng)人的藝術(shù)境界。歌曲《梅蘭芳》的音樂(lè)特色首先在于音樂(lè)素材的運(yùn)用方面。歌曲在吸收戲曲成套唱腔的基礎(chǔ)上，選取京劇藝術(shù)大師梅蘭芳最經(jīng)典的作品和唱段中最具代表性的聲腔音調(diào)。該旋律運(yùn)用了梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》中的典型的唱腔音調(diào)，旋律一出，先聲奪人，給聽(tīng)眾以似曾相識(shí)的親切之感。其后音樂(lè)的旋律自始至終都滲透著京腔的濃郁格調(diào)，波音、顫音、小腔等特有的裝飾性技巧運(yùn)用始終貫穿全曲。

　　二、演唱特點(diǎn)

　　1.發(fā)聲與用聲

　　戲曲與歌曲在發(fā)聲上的區(qū)別：歌曲演唱主要靠頭腔、面罩和胸腔共鳴，運(yùn)用的是真假比較平均的混合聲，并在垂直打開(kāi)的腔體里運(yùn)腔，追求松字頭，立元音，輕字尾。而戲曲演唱用聲時(shí)以頭腔和面罩共鳴為主。運(yùn)用真聲為主的混聲發(fā)音。它的運(yùn)腔是以線行腔，運(yùn)腔細(xì)膩，出氣量小。但它較歌曲的用聲更強(qiáng)調(diào)聲帶的張力和咽壁的力量，音色上較之歌曲更明亮、更具穿透力。在戲曲的多種發(fā)音方法上，“小嗓”是傳統(tǒng)旦角的發(fā)聲方法�！靶∩ぁ敝傅氖峭耆�使用假嗓，假嗓主要在京劇中的旦角、小生的演唱中使用，但二者聲音的剛?cè)崃Χ扔兴�不同。系于真嗓、大嗓、本嗓相�?duì)而言，用假嗓發(fā)出的聲音稱(chēng)假聲，發(fā)聲時(shí)，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細(xì)，假嗓發(fā)音的音調(diào)較真嗓為高。在演唱過(guò)程中，假聲的技能相對(duì)于真聲技能是聲帶由整體運(yùn)動(dòng)向局部運(yùn)動(dòng)，由緊到松、由寬到細(xì)、由散到集中，有變尖、變細(xì)的變化，呼吸用腹肌丹田支點(diǎn)支持，唱到高音時(shí)展開(kāi)眉心，吸在眉心，像投籃球一樣。戲曲的起音緊，像歌曲《梅蘭芳》歌詞的第一個(gè)字“那”的發(fā)音，N緊而且時(shí)值長(zhǎng);元音亮，緊貼咽壁;落音重，即有向下的滑音，體現(xiàn)出戲曲的獨(dú)特韻味。

　　2.咬字與吐字

　　中國(guó)傳統(tǒng)唱論強(qiáng)調(diào)“以字行腔”，重視歌唱中字的因素，即所謂“腔由字生”。“字正腔圓”也是我們民族聲樂(lè)對(duì)聲音審美原則之一。戲曲的許多韻味都存在于字里行間，這與歌曲的咬字是不同的，歌曲的咬字一般是字頭聲母的發(fā)音時(shí)值短暫，咬字頭輕而短促。而戲曲的咬字就相對(duì)講究些，它非強(qiáng)調(diào)咬緊字頭，搭氣，掛緊面罩，高位支點(diǎn)明確;而元音又一定要打開(kāi)咽腔，貼在咽壁上，是聲音具有金屬色彩;字尾不僅要收在高位置上，并略帶一點(diǎn)下滑音。例如：第一句歌詞“那一輪女兒的如水明月”中的“那”字，在口腔打開(kāi)方面就不能太大，字要輕出，聲音要豎起來(lái)，不要橫在鼻道上，笑肌打開(kāi)，目的讓聲音從鼻道上到咽腔里去;“一輪”是敞開(kāi)式的，裝飾音要慢，要有棱角，不要圓滑。如水的“水”要拖有兩拍的長(zhǎng)度，歸韻時(shí)也要慢一些，歸韻到“ui”上;“明月”的處理是大搖然后下滑。第二句歌詞“源自于男兒的心火剛烈”中的“源”字要先發(fā)“Y”的音，再帶出uan這個(gè)音，從鼻梁拉到頭頂?shù)母杏X(jué);心火的“火”字最后歸韻在“O”上;‘剛’字要繃緊后咽壁，使聲音打到硬腭上，對(duì)著鼻尖，可以先用(嗯啊)練習(xí)，小腹要憋著，用丹田的力發(fā)出，強(qiáng)化梅蘭芳性格中的剛毅�！扒ХN風(fēng)情集于一身”中的“千”字要抬上牙，“風(fēng)”字要柔美，輕的唱。“半是崇公道”的“道”字要短，舌尖點(diǎn)上腭，唱完立馬收，“魂似騅馬泣淚泣血”的“血”字要嘆著唱，帶點(diǎn)哭腔�！皫p峰飄作大旗獵”中的“大旗獵”喉肌稍微用點(diǎn)力，“大”字要著重唱。“留于江山看城堞”中的“江”字歸豎一點(diǎn)，不要太橫，上牙抬起來(lái)，看城堞的“城”字先唱查再唱啊，“堞”字用舌尖頂著硬腭，可以用“的”這個(gè)字來(lái)練習(xí)，吐字時(shí)硬腭要往上擺。在行腔中，出聲起調(diào)往往音是準(zhǔn)的，但節(jié)奏一長(zhǎng)，常常會(huì)走調(diào)。所以字不歸韻，字就沒(méi)有支持，就不容易控制，唱出來(lái)也就無(wú)法做到深切傳情。所以，在戲曲演唱中，咬字頭是起阻氣、搭氣的作用;吐字、吐元音是起擴(kuò)大聲音、揚(yáng)聲的作用;而歸韻則是起到把聲音和音高控制在歌唱的高位之上。由此可見(jiàn)，這三個(gè)步奏都是很重要的，是歌唱聲音線條統(tǒng)一、連貫不可缺一的關(guān)鍵。

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