國(guó)產(chǎn)話劇的分類

　　在年少學(xué)習(xí)的日子里，大家都背過(guò)不少知識(shí)點(diǎn)，肯定對(duì)知識(shí)點(diǎn)非常熟悉吧！知識(shí)點(diǎn)就是掌握某個(gè)問(wèn)題/知識(shí)的學(xué)習(xí)要點(diǎn)。哪些才是我們真正需要的知識(shí)點(diǎn)呢？以下是小編幫大家整理的國(guó)產(chǎn)話劇的分類，歡迎大家分享。

　　歷史劇

　　歷史劇就是以一些重大的歷史事件或者注明歷史人物的經(jīng)歷創(chuàng)作的作品，部分是根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)劇目改編的。歷史劇的特點(diǎn)是通篇的基調(diào)都非常嚴(yán)肅，基本沒(méi)有任何搞笑元素在其中，反映的主題多樣，但都與那個(gè)年代息息相關(guān)，比較深刻。歷史劇質(zhì)量大多還不錯(cuò)，不乏經(jīng)典劇目，但是在觀眾群體中屬于小眾了，商業(yè)話劇選擇弄?dú)v史劇的著實(shí)不多，大部分觀眾看歷史劇的目的也是出于對(duì)歷史和傳統(tǒng)文化的向往。

　　舞美劇

　　聽(tīng)到舞美劇這個(gè)詞，大家可能會(huì)奇怪，“舞美”就是舞臺(tái)美術(shù)，不是所有話劇中都必須包含的東西嗎?怎么成了一個(gè)話劇分類了。別誤會(huì)，這里所說(shuō)的舞美劇具體指的是非常側(cè)重舞美的設(shè)計(jì)，花大價(jià)錢砸在服裝、道具、布景上，大手筆制作，甚至加入一些高科技效果，舞臺(tái)效果會(huì)給人一種非常大氣蓬勃的感覺(jué)。然而這類劇就像一些國(guó)產(chǎn)的大制作3D電影一樣，特效確實(shí)非常炫，但是劇情內(nèi)容本身就非常水了。炫麗的舞臺(tái)效果絕對(duì)值這個(gè)票錢了，但劇要是水，想要在話劇市場(chǎng)占據(jù)一席之地真的很難。況且話劇不同于電影，成本不是那么容易回收的，除了一些知名大導(dǎo)演或者官方支持出資的話劇外，肯在舞美上大手筆投入的著實(shí)不多。筆者就看過(guò)一些側(cè)重舞美的話劇，效果不可謂不炫，內(nèi)容卻不可謂不水。

　　改編劇

　　所謂改編劇就是那些改編自現(xiàn)如今正流行的，或者非常知名的電影、電視劇、小說(shuō)的話劇。改編劇大多借助改編對(duì)象本身的名氣推銷自己，可以吸引到很多原本不看話劇的人。比如最近比較火的話劇版《盜墓筆記》，幾乎所有的觀眾都是沖著小說(shuō)的名氣去的，其中很多人從不看話劇。改編劇一般時(shí)效性很強(qiáng)，那個(gè)東西如果不再流行，也就沒(méi)有改編的必要了。另外，由于電影、電視劇和小說(shuō)的跟話劇劇本的結(jié)構(gòu)差異巨大，很多場(chǎng)景不容易在舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)起來(lái)也很別扭，這就造成了改編劇的不倫不類。有些改編劇為了方便在舞臺(tái)塑造，對(duì)原版劇情進(jìn)行了大刀闊斧式的修改，這樣做反而容易讓一些忠于原著的人吐口水�？傊�，改編劇沒(méi)有特別成功的，但票房還算可觀。

　　內(nèi)涵劇

　　內(nèi)涵劇堪稱是話劇界業(yè)內(nèi)的良心劇了，在這個(gè)三俗充斥市場(chǎng)，和諧遍地開(kāi)花的年代，肯靜下心來(lái)做藝術(shù)的真不多了�！扼H得水》算是內(nèi)涵劇的杰出代表了。內(nèi)涵劇的特點(diǎn)是很注重話劇本身的藝術(shù)性和故事的深刻內(nèi)涵，主題往往貼近社(和諧)會(huì)問(wèn)題，剖析人性，可以給觀眾帶來(lái)深層的思考，讓人拍案叫絕，堪稱當(dāng)代的經(jīng)典。不過(guò)，像《驢得水》這樣成功的內(nèi)涵劇還是少數(shù)，這類話劇真心不好寫，很多內(nèi)涵劇的票房還是很低迷的，數(shù)量上也自然非常少。盡管如此，觀眾對(duì)內(nèi)涵劇的評(píng)價(jià)都非常高，內(nèi)涵劇應(yīng)該也是大陸話劇崛起的希望。

　　主旋律劇

　　用一個(gè)詞形容主旋律劇，那就是坑爹……長(zhǎng)期以來(lái)一直經(jīng)久不衰，原因大家都清楚。我估計(jì)就算商業(yè)話劇在國(guó)內(nèi)徹底沒(méi)落了，主旋律劇也不會(huì)消失，總是有人不遺余力地演，然后又有人十分無(wú)奈地看。主旋律劇最大的特點(diǎn)是尿點(diǎn)多，表現(xiàn)的東西……這個(gè)就不細(xì)說(shuō)了，大家都懂。正常的觀眾估計(jì)都不會(huì)愛(ài)看主旋律劇，純商業(yè)話劇團(tuán)體幾乎沒(méi)有哪個(gè)腦殘到渴望主旋律劇來(lái)吸引觀眾。不過(guò)國(guó)內(nèi)大中小的話劇比賽中，只要不是純藝術(shù)性質(zhì)的，奪冠的幾乎都是主旋律劇，筆者就因?yàn)檫@個(gè)事情郁悶過(guò)。其實(shí)主旋律劇最大的受害者是廣大校園劇社，總是有領(lǐng)導(dǎo)沒(méi)完沒(méi)了地要求演主旋律劇，然后組織同學(xué)強(qiáng)制觀看受受教育，搞的廣大校園劇社的孩子們惡心自己的同時(shí)還要去惡心別人，被主旋律壓著的校園劇社發(fā)展往往很艱難，也許，上帝創(chuàng)造主旋律劇就是為了坑校園劇社吧!

　　發(fā)展歷史

　　中國(guó)的戲曲藝術(shù)有著800年以上的歷史，由南宋戲文、金元雜劇、明清傳奇、近代地方小戲直到現(xiàn)代新戲曲，不斷地發(fā)展蔓延。19世紀(jì)末和20世紀(jì)初，一批有進(jìn)步思想的戲曲藝術(shù)家，對(duì)京劇的內(nèi)容和演出形式進(jìn)行改革，使之適應(yīng)先時(shí)代的要求。曾經(jīng)流行一時(shí)的時(shí)裝新戲，乃是對(duì)中國(guó)戲曲進(jìn)行改革的嘗試。在舊劇改革和西方戲劇的雙重影響下，20世紀(jì)初出現(xiàn)了學(xué)校演劇活動(dòng)。1907年在東京由中國(guó)留日學(xué)生李叔同、曾孝谷組織的春柳社、同年在上海成立的春陽(yáng)社、1909年天津南開(kāi)學(xué)校劇團(tuán)等所演的“新劇”，被認(rèn)為是中國(guó)話劇發(fā)端的標(biāo)志。春陽(yáng)社于1908年上演的《迦茵小傳》，被認(rèn)為是中國(guó)第一次成型的話劇演出。1910年以后新劇被稱為“文明戲”，多是用幕表的形式，只有劇情大綱，由演員即興編演。在這前后，這種戲劇形式還有“愛(ài)美劇”、“白話劇”等名稱。1928年，戲劇家洪深提議把它定名為“話劇”，意在使之與中國(guó)戲曲、歌劇、舞劇、啞劇等相區(qū)別。

　　二十世紀(jì)初，隨著大清帝國(guó)的日趨衰敗，一些有志之士遂把目光轉(zhuǎn)向西方，試圖從中尋求療救中國(guó)社會(huì)之藥方。正是在中國(guó)人探求革命的過(guò)程中，西方戲劇被引進(jìn)來(lái)，應(yīng)當(dāng)說(shuō)，這是中國(guó)人的一種主動(dòng)的文化選擇，當(dāng)然，也是一種歷史的遇合。

　　近代話劇

　　《茶館》

　　是中國(guó)著名作家老舍創(chuàng)作的話劇劇本，經(jīng)由中國(guó)著名導(dǎo)演焦菊隱執(zhí)導(dǎo)，北京人民藝術(shù)劇院的一批優(yōu)秀的表演藝術(shù)家參與演出。多年以來(lái)，這出戲獲得了極大的成功，它已成為中國(guó)當(dāng)代話劇史上不可多得的佳作。80年代初期，《茶館》曾赴聯(lián)邦德國(guó)、法國(guó)、瑞士、日本等國(guó)演出，反響強(qiáng)烈，被譽(yù)為“東方舞臺(tái)上的奇跡”。

　　《茶館》

　　《茶館》以舊北京一家大茶館為背景，描寫了清末、民初、抗戰(zhàn)勝利以后三個(gè)不同歷史時(shí)期的北京社會(huì)風(fēng)貌。時(shí)間跨度50年，出場(chǎng)人物70個(gè)，確實(shí)展示了民族歷史變遷的恢宏畫卷。王利發(fā)是這個(gè)大茶館的主人，在他的周圍，聚集著社會(huì)上形形色色的人，而這些人物的命運(yùn)又隨著歷史的動(dòng)蕩而沉浮，變幻出搖曳多姿的景象。松二爺是個(gè)提籠架鳥(niǎo)的八旗子弟，他的命運(yùn)像他的大清帝國(guó)一樣江河日下。躊躇滿志要興辦實(shí)業(yè)的秦二爺最終在帝國(guó)主義和封建勢(shì)力的打擊下，一敗涂地。誠(chéng)實(shí)本分、精明干練的王利發(fā)，只想做好自己的茶館生意，過(guò)上安穩(wěn)自足的日子，可是動(dòng)蕩的社會(huì)卻使他走投無(wú)路，慘淡經(jīng)營(yíng)，最后無(wú)力撐持，抑郁而終。這中間還穿插著太監(jiān)娶妻的鬧劇、吸白面的人販子誘拐民女的惡行等等。該劇的結(jié)尾處，幾位被世道摧垮、被命運(yùn)捉弄的老人聚在一起，他們抓出街上拾來(lái)的紙錢，帶著無(wú)奈的苦笑，為尚且活著的自己舉行祭奠。這一場(chǎng)面的出現(xiàn)，把一個(gè)民不聊生的時(shí)代面貌刻畫得深刻細(xì)膩，也從中透示出這樣的時(shí)代必將結(jié)束，而新的時(shí)代必將到來(lái)的信息�！恫桊^》演出的成功，既顯示了老舍戲劇創(chuàng)作的雄健筆力，也凝聚著導(dǎo)演焦菊隱舞臺(tái)處理的超人才華。

　　焦菊隱

　�。�1905-1975），原名焦承志，曾用名居穎、居尹、亮儔，藝名菊影、菊隱，天津人。早年留學(xué)法國(guó)，獲巴黎大學(xué)文學(xué)博士學(xué)位。抗戰(zhàn)時(shí)期歸國(guó)，在西南地區(qū)從教。解放后任北京人民藝術(shù)劇院總導(dǎo)演，曾為北京人藝導(dǎo)演過(guò)《蔡文姬》《虎符》《武則天》《明朗的天》《膽劍篇》《關(guān)漢卿》等話劇。焦菊隱的導(dǎo)演風(fēng)格渾厚、濃郁、古樸、典雅，他不僅系統(tǒng)地研究過(guò)斯坦尼斯拉夫斯基的演劇體系，而且創(chuàng)造性地運(yùn)用于中國(guó)的舞臺(tái)實(shí)踐，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的審美特點(diǎn)，在話劇舞臺(tái)上創(chuàng)造出了富有民族特色和美學(xué)風(fēng)格的藝術(shù)形式，同時(shí)，為北京人藝演劇學(xué)派的

　　形成打下了良好的基礎(chǔ)。在《茶館》中，焦菊隱打破現(xiàn)實(shí)主義的自然生活形態(tài)，在高度藝術(shù)化的舞臺(tái)情境中，表現(xiàn)出濃郁的詩(shī)情和韻味。在表演上，焦菊隱注重“內(nèi)心體驗(yàn)”，指導(dǎo)演員去創(chuàng)造富有意味的“心象”，從戲曲表演中借鑒表現(xiàn)技巧，使臺(tái)上的人物形象形神兼?zhèn)�，情感狀態(tài)、心理體驗(yàn)和外在動(dòng)作有機(jī)統(tǒng)一�！恫桊^》的豐富內(nèi)涵和它所具有的藝術(shù)水平，為新中國(guó)話劇的歷史增添了光彩奪目的一頁(yè)。