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爵士樂(lè)的四個(gè)基本特征
爵士樂(lè)于19世紀(jì)末20世紀(jì)初誕生于美國(guó)，爵士樂(lè)突破了地域，成了現(xiàn)代世界性的音樂(lè)。爵士樂(lè)是“黑白音樂(lè)”交融的產(chǎn)生，那么它有那幾個(gè)特征呢?以下是小編整理的爵士樂(lè)的四個(gè)基本特征，僅供參考，希望能夠幫助到大家�！ ∪魏物L(fēng)格的音樂(lè)，都離不開(kāi)旋律、節(jié)奏、和聲、音樂(lè)表現(xiàn)形式等基本元素，爵士樂(lè)也是如此。
1、節(jié)奏與重音
爵士樂(lè)的典型特征之一就是節(jié)奏與重音的多變。爵士樂(lè)在節(jié)奏上廣泛的使用切分節(jié)奏，也就是隨時(shí)隨地改變節(jié)拍重音的自然規(guī)律，節(jié)拍重音或先現(xiàn)或延遲，給人一種搖晃不定、靈活多變的感覺(jué)。一位香港的爵士樂(lè)老師曾讓我做過(guò)這樣的練習(xí)：即以四個(gè)16分音符為一個(gè)節(jié)拍單位，然后嘗試在每一單位拍不同的16分音符位置上改變休止點(diǎn)，同時(shí)將重音移到這個(gè)休止點(diǎn)上。總之，多變的切分節(jié)奏是爵士 樂(lè)的精髓之一。
2、和聲與解決
爵士樂(lè)和聲以七和弦為基礎(chǔ)，并在此基礎(chǔ)上根據(jù)泛音列的自然規(guī)律融入9度、11度、13度音程，構(gòu)成9和弦、11和弦、13和弦。根據(jù)和聲色彩需要，還可以通過(guò)添加臨時(shí)升降記號(hào)的手段，將9度、11度、13度音程改變?yōu)閎9度、#9度、 #11度和b13度音程。 在9、11、13和弦的進(jìn)行過(guò)程中，可根據(jù)9、11、13音或者b9、#9、#11和b13音等的自然傾向，做下行二度解決或上行甚至跳進(jìn)到其他音。它們的解決規(guī)
律，通常是十三和弦變?yōu)槭�、九、或七和�?十一和弦變?yōu)榫呕蚱吆拖?九和 弦變?yōu)槠呋蛉拖摇?另外，爵士和聲還常使用替代和弦手法。關(guān)于替代和弦，大家可閱讀和聲學(xué)的有 關(guān)章節(jié)，在這里不好做大篇幅的講解，只好作罷。
3、旋律與作用
爵士樂(lè)的旋律并無(wú)固定，老到傳統(tǒng)民歌、新到流行歌曲都可作為爵士樂(lè)的旋律，當(dāng)然，也有專門為爵士風(fēng)格而創(chuàng)作的比較另類的旋律。所以，旋律在爵士樂(lè)中并 不起著決定性作用，起決定作用的是節(jié)奏與和聲。
4、表現(xiàn)形式
爵士樂(lè)的音樂(lè)表現(xiàn)形式可從兩個(gè)方面去理解：
1、表演形式，爵士樂(lè)通常以器樂(lè)演奏為主，它既有獨(dú)奏、重奏以及小樂(lè)隊(duì)的形 式，也有類似交響樂(lè)團(tuán)的大樂(lè)隊(duì)編制。
2、演奏形式，爵士樂(lè)強(qiáng)調(diào)即興演奏，通常在主題陳述后，按照爵士的風(fēng)格特點(diǎn)，對(duì)音樂(lè)進(jìn)行即興的加花變奏。當(dāng)然，這種即興是受和聲的進(jìn)行及和弦結(jié)構(gòu)所制約的。但有一點(diǎn)必須牢記，那就是——除節(jié)奏與和聲外，即興演奏是爵士樂(lè)的靈魂 之一 古典音樂(lè)有歐洲古典音樂(lè)、中國(guó)古典音樂(lè)。在長(zhǎng)期演變過(guò)程中，音樂(lè)家們創(chuàng)造出了許多經(jīng)典曲目。下面是小編為大家整理的古典音樂(lè)的經(jīng)典曲目，別忘了收藏哦!
爵士樂(lè)簡(jiǎn)介
爵士樂(lè)（Jazz），音樂(lè)類型，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國(guó)，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂(lè)根基來(lái)自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂(lè)講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。
20世紀(jì)前十幾年爵士樂(lè)主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂(lè)風(fēng)靡全球。爵士樂(lè)的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖擺樂(lè)、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
種類
藍(lán)調(diào)（Blues)
藍(lán)調(diào)音樂(lè)的產(chǎn)生是為了抒發(fā)演唱者的個(gè)人情感，顧名思義，這種音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)十分憂郁（Blue）。這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當(dāng)時(shí)白人社會(huì)的音樂(lè)截然不同。藍(lán)調(diào)音樂(lè)最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生于美國(guó)亞拉巴馬州的“藍(lán)調(diào)之父”，創(chuàng)作了許多知名的藍(lán)調(diào)音樂(lè)，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
繁音拍子（Ragtime)
是一種采用黑人旋律，依切分音法（Syncopation）循環(huán)主題與變形樂(lè)句等法則，結(jié)合而成的早期爵士樂(lè)，盛行于第一次世界大戰(zhàn)前后。其發(fā)源與圣路易斯與新奧爾良，而後美國(guó)的南方和中西部開(kāi)始流行，它影響了新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)的獨(dú)奏與即興演奏風(fēng)格。繁音拍子後來(lái)發(fā)展成結(jié)合流行音樂(lè)、進(jìn)行曲、華爾茲與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂(lè)器管弦樂(lè)隊(duì)編制的曲目陸續(xù)出現(xiàn)，它不但在黑人樂(lè)手與樂(lè)迷間流行，也被美國(guó)白人中產(chǎn)階級(jí)所接受。
新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)
�。∟ew Orleans Traditional Jazz) 這種樂(lè)風(fēng)的組成元素，就如同美國(guó)是一個(gè)民族文化大融爐那般復(fù)雜、多元化，它包括：藍(lán)調(diào)、舞曲、進(jìn)行曲、流行歌曲、贊美詩(shī)與碎樂(lè)句（Rags）等音樂(lè)元素，以對(duì)位法（Countpoint）與繁音拍子的切分音法等主體性音樂(lè)創(chuàng)作為動(dòng)力元素，結(jié)合大量獨(dú)奏、即興裝飾性演奏與改寫(xiě)旋律核心為要件所展現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)體系。新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)隊(duì)以小型團(tuán)體為主，演奏主旋律的樂(lè)器是：短號(hào)（Cornet）、黑管（Clarinet）、薩克斯風(fēng)（saxophone）與伸縮喇叭；伴奏樂(lè)器則有：大號(hào)、班卓琴、貝斯（常以撥奏為主）、小提琴、鼓和鋼琴。它們經(jīng)常多部同時(shí)進(jìn)行對(duì)位吹奏，制造出一種熱鬧、歡樂(lè)氣氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)
這是歷史上第一個(gè)在1917年灌錄爵士樂(lè)唱片的白人五重奏樂(lè)團(tuán)，它的五位原始成員全部出生在新奧爾良：Nick LaRocca（領(lǐng)導(dǎo)人、短號(hào)）、Larry Shield（豎笛）、Eddie Edwards(伸縮喇叭）、Tony Sbarbarl（鼓）和Henry Rags（鋼琴）。ODJB在芝加哥逐漸竄起後轉(zhuǎn)到紐約發(fā)展，并在當(dāng)?shù)卦斐赊Z動(dòng)。但是缺乏創(chuàng)造力、只迎合大眾口味的樂(lè)風(fēng)，很快的遭到新一輩天才爵士樂(lè)手們的挑戰(zhàn)，并于20年代中期解散，走進(jìn)爵士樂(lè)的歷史。
狄西蘭爵士樂(lè)
這是1917-1923年間，在新奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發(fā)展出來(lái)的早期爵士樂(lè)風(fēng)，它也是紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)的一個(gè)分支。Dixieland的英文原意是軍隊(duì)露營(yíng)之地“Dixies Land”，因此可想而知它與進(jìn)行曲等音樂(lè)有關(guān)。這種風(fēng)格的取材大都來(lái)自藍(lán)調(diào)、進(jìn)行曲，與當(dāng)時(shí)的流行音樂(lè)，甚至某樂(lè)曲的某一小樂(lè)段，都可以拿來(lái)加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫觴。有的爵士樂(lè)歷史學(xué)者將“白人”樂(lè)手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”稱為狄西蘭爵士樂(lè)；而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”則稱為紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)。
大樂(lè)團(tuán)(Big Band) 大樂(lè)團(tuán)時(shí)代大約是起源于20年代中後期，以艾靈頓公爵(Duke Ellington）、貝西伯爵（Count Basie）、班尼固德曼（Benny Goodman）等人為主的爵士樂(lè)風(fēng)格，它不只興盛於30年代中期的搖擺樂(lè)時(shí)期，40年代中期的咆哮樂(lè)、50年代的酷派爵士樂(lè)及改良咆哮樂(lè)、60年代的自由爵士樂(lè)、70年代的爵士/搖滾融合樂(lè)，乃至80年代的新咆哮樂(lè)中，都找得到它的蹤跡。大樂(lè)團(tuán)的編制一般在10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風(fēng)及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂(lè)器，透過(guò)這個(gè)大型組織，演奏各種爵士樂(lè)風(fēng)的曲目。
搖擺樂(lè)（Swing)
最早起源于1930年前后，在1935-1946年間達(dá)到巔峰，其中最能代表這個(gè)樂(lè)風(fēng)的則是「搖擺樂(lè)之王」班尼固德曼所領(lǐng)軍的六重奏（Benny GoodmanSextet）。20年代中後期，爵士大樂(lè)隊(duì)在美國(guó)各主要都市的夜總會(huì)、舞廳等場(chǎng)所大受歡迎，許多年輕樂(lè)迷都被吸引到此地玩樂(lè)，因此需要更多適合跳舞的音樂(lè)，來(lái)滿足蜂擁而至的年輕人與中產(chǎn)階級(jí)。搖擺樂(lè)後來(lái)隨著艾靈頓公爵大樂(lè)團(tuán)的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂(lè)隊(duì)和演奏會(huì)音樂(lè)（如：艾靈頓公爵每年定期在卡內(nèi)基音樂(lè)廳演出）；搖擺樂(lè)因適合於跳舞，每小節(jié)有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂(lè)」。
比波普（Bebop or Bop)
以字面上看，咆哮樂(lè)是一種吵雜喧鬧的爵士樂(lè)，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽時(shí)都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂(lè)隊(duì)吹奏的曲目“Arriba”（哭叫的），但已無(wú)人使用了。咆哮樂(lè)是一種反叛性的爵士樂(lè)，它不只承襲紐奧爾良爵士樂(lè)與搖擺樂(lè)的傳統(tǒng)音樂(lè)元素，并在創(chuàng)作概念上創(chuàng)新、突破和革命。它最重要的特質(zhì)是在于強(qiáng)調(diào)高度變化、富層次感的節(jié)奏部，同時(shí)，咆哮樂(lè)手也發(fā)明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發(fā)揮音樂(lè)上的潛力與創(chuàng)造力。咆哮樂(lè)的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士樂(lè)團(tuán)為主流，後來(lái)也有大樂(lè)團(tuán)的演出。
酷派爵士樂(lè)
一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾士戴維斯(Miles Davis）所領(lǐng)導(dǎo)的九重奏為Capitol唱片公司灌錄的專輯《Birth of the Cool》所代表的樂(lè)風(fēng)，它的誕生使主流爵士樂(lè)風(fēng)，從咆哮樂(lè)風(fēng)的“熱”，轉(zhuǎn)向另一個(gè)反方向酷派樂(lè)風(fēng)的“冷”，這是一種180度大逆轉(zhuǎn)的歷史性發(fā)展。酷派爵士樂(lè)代表一種內(nèi)斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代之的是柔和優(yōu)美。若說(shuō)咆哮樂(lè)是代表熱情奔放，那么酷派爵士樂(lè)就是內(nèi)斂自省。簡(jiǎn)而言之，酷派爵士樂(lè)是對(duì)咆哮樂(lè)的反抗與檢討，同時(shí)也喚醒美國(guó)西岸一些白人樂(lè)手的自覺(jué)運(yùn)動(dòng)，形成一股新興的爵士樂(lè)潮流-西岸酷派爵士樂(lè)（West Coast Cool Jazz）。而酷派爵士最著名的作品，即是邁爾士戴維斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮樂(lè)（Hard Bop) 50年代中期，當(dāng)很多人對(duì)平淡無(wú)力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂(lè)感到疲倦時(shí)，一度曾經(jīng)失勢(shì)，并趁機(jī)卷土重來(lái)的爵士勢(shì)力改良咆哮樂(lè)正式誕生。改良咆哮樂(lè)是一種激烈緊張、困難演奏的爵士樂(lè)風(fēng)格，它的代表性樂(lè)手和團(tuán)體是：鼓手亞特布萊基（Art Blakey）領(lǐng)導(dǎo)的五重奏“爵士信差”（The Jazz Messengers）和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”譯成“硬式咆哮”。改良咆哮樂(lè)有較和諧的音調(diào)、較明確易懂的旋律、較少的即興獨(dú)奏，并且加入大量的藍(lán)調(diào)、教堂圣樂(lè)和聲，尤其更強(qiáng)調(diào)鼓的節(jié)奏脈動(dòng)。50年代後期，改良咆哮樂(lè)發(fā)展成二個(gè)支派：與靈魂、福音音樂(lè) (Gospel music) 結(jié)合的“靈魂爵士樂(lè)”（Soul-Jazz）；而結(jié)合節(jié)奏藍(lán)調(diào)、搖擺樂(lè)、靈魂音樂(lè)的一派，則成為“方克爵士樂(lè)”（Funk）。
自由爵士樂(lè)
自由爵士樂(lè)產(chǎn)生于20世紀(jì)60年代，此樂(lè)風(fēng)是以創(chuàng)始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專輯《Free Jazz》為名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡導(dǎo)人則是約翰柯川（John Coltrane）。自由爵士樂(lè)是舍棄在它之前的爵士樂(lè)和弦結(jié)構(gòu)，重新建立自己一套松散、自由的集體即興演奏方式的音樂(lè)型態(tài)。它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進(jìn)行速度，如此展現(xiàn)出的音樂(lè)風(fēng)格常夾雜著人聲的哭號(hào)、小喇叭或薩克斯風(fēng)的樂(lè)器悲鳴。自由爵士樂(lè)在和聲，旋律方面沒(méi)有太多的限制，演奏者在演奏過(guò)程中可以大膽，自由，隨心所欲地發(fā)揮。自由爵士樂(lè)具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍，對(duì)稱性被統(tǒng)統(tǒng)打亂。自由爵士樂(lè)的誕生有其政治上與種族上的背景因素，因?yàn)樗呛谌藸?zhēng)取人權(quán)與自覺(jué)運(yùn)動(dòng)的戰(zhàn)歌，因此與60年代初期黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)息息相關(guān)。
搖滾爵士樂(lè)與融合爵士樂(lè)
�。↗azz-Rock & Fusion) 60年代中期，搖滾樂(lè)天王“披頭士”受到樂(lè)迷的熱烈歡迎，并逐漸侵蝕爵士樂(lè)的江山。在無(wú)法抵擋這股強(qiáng)大的新音樂(lè)潮流，并挽救日漸走入死胡同的爵士音樂(lè)，邁爾士戴維斯（Miles Davis）就以加入搖滾樂(lè)作為策略，推出2張結(jié)合搖滾樂(lè)節(jié)奏、電子樂(lè)器和爵士樂(lè)的成功專輯《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，為爵士樂(lè)開(kāi)啟一個(gè)色彩繽紛的嶄新大門，透過(guò)這扇大門，所有的音樂(lè)素材都能被融合在一起。隨著Miles Davis所代表的搖滾爵士樂(lè)風(fēng)開(kāi)啟之後，隨之而起的就是所謂的“融合樂(lè)”（Fusion），直到80年代所有有關(guān)此類型風(fēng)格的爵士樂(lè)，被稱為搖滾融合爵士樂(lè)（Jazz-Rock-Fusion）。
新咆哮樂(lè)與后現(xiàn)代咆哮樂(lè)
�。∟eo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士樂(lè)與一息尚存的自由爵士樂(lè)之外，爵士音樂(lè)的發(fā)展，似乎已到了強(qiáng)弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂(lè)已經(jīng)失去它原有的焦點(diǎn)與重心。面對(duì)一個(gè)每一種音樂(lè)型態(tài)都被先輩們探涉過(guò)的局面，讓80年代的爵士樂(lè)手們只能重新回到過(guò)去，從經(jīng)典爵士樂(lè)中找尋新的題材和創(chuàng)造靈感。在這一波風(fēng)潮中，以小喇叭手溫頓馬沙利斯（Wynton Marsalis）為首的回規(guī)傳統(tǒng)熱潮中：一個(gè)以咆哮樂(lè)風(fēng)為基調(diào)，有紐奧爾良爵士樂(lè)、搖擺樂(lè)與靈魂樂(lè)色彩，高度強(qiáng)調(diào)演奏技巧與典雅旋律的所謂“新古典主義”或“新咆哮樂(lè)”被制造出來(lái)。新古典主義是80年代爵士樂(lè)的主流風(fēng)格，但還有新的爵士樂(lè)風(fēng)會(huì)成為90年代的爵士樂(lè)風(fēng)格，或許就是“后現(xiàn)代咆哮樂(lè)”（Post-Modern Bop），這就有待事實(shí)去驗(yàn)證了。
波薩諾瓦（bossa-nova）
提到波薩諾瓦，又要將爵士發(fā)展的里程又提前到“搖擺大樂(lè)隊(duì)”時(shí)代，“搖擺大樂(lè)隊(duì)”受到經(jīng)濟(jì)蕭條而難以生存，實(shí)際上成為了“搖擺小樂(lè)隊(duì)”�！皳u擺小樂(lè)隊(duì)”結(jié)合了諸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰�。╟ha-cha-cha）等拉丁音樂(lè)音樂(lè)元素催生了“拉丁爵士”。波薩諾瓦改變了“拉丁爵士”中巴西風(fēng)格的強(qiáng)烈節(jié)奏，用輕快自若的節(jié)奏與演唱引人入勝。波薩諾瓦的含義中，bossa為才華特殊的含義，nova為葡萄牙語(yǔ)，意為無(wú)拘無(wú)束。波薩諾瓦可以解釋為無(wú)拘無(wú)束有創(chuàng)意的爵士樂(lè)。融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起搖滾浪潮，年輕人都癡迷搖滾樂(lè)，搖滾開(kāi)始侵蝕爵士樂(lè)的領(lǐng)域。Miles Davis在其爵士樂(lè)中加入了搖滾樂(lè)，產(chǎn)生了“融合爵士”。由于融合爵士同時(shí)吸收了爵士與搖滾的概念，所以也稱做“爵士搖滾”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形態(tài)，一種以歌唱為主，器樂(lè)部分以管樂(lè)來(lái)即興演奏，另一種是以純樂(lè)器作為演奏單位，加入爵士曲風(fēng)。
方克爵士（Jazz Funk）
一種結(jié)合現(xiàn)代爵士樂(lè)與早期黑人音樂(lè)形式，如福音音樂(lè) (Gospel music）、藍(lán)調(diào)等樂(lè)風(fēng)。這種風(fēng)格以強(qiáng)勁的節(jié)奏 (strong groove) 為主導(dǎo)。當(dāng)中的先驅(qū)者包括美國(guó)人 James Brown 和 Herbie Hancock。
后波譜（Post-modern Bop）
80年代爵士樂(lè)的發(fā)展又一次開(kāi)始衰退，爵士樂(lè)手開(kāi)始重新回到過(guò)去來(lái)吸收創(chuàng)作靈感和找尋創(chuàng)作題材。在此種回歸風(fēng)潮下，Wynton Marsalis創(chuàng)造出以比波譜為基調(diào)，有新奧爾良爵士、搖擺樂(lè)、靈魂樂(lè)色彩，高度強(qiáng)調(diào)演奏技巧與典雅演奏旋律的樂(lè)風(fēng)，這類風(fēng)格被定義為“后波譜”。后波譜可以說(shuō)是比波譜與自由爵士的再度流行。
酸爵士（Acid Jazz）
酸爵士于80年代誕生于英國(guó)倫敦舞廳，是一種動(dòng)感而流暢的音樂(lè)，形成的主要目的就是將爵士樂(lè)與商業(yè)結(jié)合，以打開(kāi)爵士樂(lè)市場(chǎng)，讓更多的人喜歡爵士樂(lè)。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈樂(lè)、安魂音樂(lè)，內(nèi)容有點(diǎn)迷幻，有點(diǎn)hip-hop。
現(xiàn)代爵士（Modern Jazz）
多半是用來(lái)形容40年代初期至60年代中期的爵士樂(lè)風(fēng)格，但不包括自由爵士在內(nèi)。
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