主奏吉他手參與編曲要注意什么

　　音樂制作人和吉他手的腦回路往往不太一樣。雖然他們總有一些共同點(diǎn)，但除了Kenny Wayne Shepherd，Eric Clapton和Brad Paisley等幾個例外，很少有大師級的吉他手(尤其是主奏吉他手)同時也是一位成功的音樂制作人。

　　兩個人合作的情況則更為常見：如Tom Morello & Chris Cornell，Mark Tremonti & Myles Kennedy以及Hank Garland & Elvis Presle。他們的音樂不管從歌曲本身還是吉他技巧的角度來看都非常有趣。

　　如果你的演奏夠優(yōu)秀，你可能會接到一些錄音的工作，在別人的音樂作品中留下自己的印記。但作為一個以solo等技術(shù)為專長的吉他手，你該如何參與編曲的過程呢?

　　1.增加歌曲的獨(dú)創(chuàng)性

　　一個和弦進(jìn)行不會造就一首歌。事實(shí)上，對于大多數(shù)常見的音樂形式來說，和弦進(jìn)行就那么幾個套路——可能成千上萬首的歌曲都是根據(jù)同一個和弦進(jìn)行創(chuàng)作出來的。

　　一首歌曲的辨識度很大程度來源于歌手或吉他手創(chuàng)造出的旋律以及編曲的層次感。這兩個因素對歌曲的質(zhì)量和獨(dú)創(chuàng)性有很大的影響。而在編曲的過程中，你的任務(wù)就是運(yùn)用旋律創(chuàng)作和疊加音軌的方法來提高歌曲的質(zhì)量。

　　2.增添/渲染旋律

　　參與編曲時，主奏吉他手的一個重要任務(wù)就是創(chuàng)作旋律。和一位詞曲作者合作時，通常對方會確定下歌詞的旋律及和弦進(jìn)行，而你就要以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作你的旋律。過程大概是這樣的：

　　1.記下和弦進(jìn)行

　　2.記下歌詞的旋律

　　3.用你的吉他創(chuàng)作一段副旋律來渲染二者或其中之一

　　在實(shí)際應(yīng)用中，大多數(shù)吉他手會選擇渲染和弦進(jìn)行而不是歌詞旋律。Kurt Cobain在Smells Like Teen Spirit中的solo是個例外，他在這里模仿了主歌的旋律。

　　根據(jù)和弦進(jìn)行來創(chuàng)作旋律的方法要更好用一點(diǎn)。最簡單的形式之一就是演奏琶音。

　　比如說歌曲的和弦是G C D，你的“渲染”大概就是這樣：

　　在錄音時，你甚至可以更簡化一點(diǎn)，去掉根音，只在二三弦上演奏。

　　除了彈奏琶音，一小段由單個音符(而非一串和弦音)組成的solo也可以起到“渲染”的效果。你要掌握好程度，保證這段solo既不會喧賓奪主，也不至于毫無存在感。

　　U2的Edge (David Evans)，Korn的Brian Welch和Joe Satriani等吉他大師都給我們提供了很好的'例子，你可以學(xué)習(xí)并模仿他們的演奏。

　　要記住，每當(dāng)你用吉他去“渲染”歌曲的時候，都可以說是在創(chuàng)作一段旋律，你的責(zé)任和歌手一樣重大。因此，你演奏的旋律感、音樂性比其技術(shù)難度和表演性更加重要。

　　3.疊加音軌，增添層次感

　　與創(chuàng)作新旋律不同，這個方法在于給已經(jīng)錄制好的人聲或吉他音軌做疊加。例如：

　　1.最簡單的，給和弦進(jìn)行或者旋律段多錄制一軌。

　　2.給和弦進(jìn)行或者旋律段錄制一個不同音色的音軌。

　　3.給左右聲道分別錄制音軌。

　　這些細(xì)節(jié)一般會由音樂制作人決定，但大多數(shù)雇用錄音吉他手的人都會愿意接受你的建議和想法。如果以后你接到了錄音的工作，可以提前做一些這方面的準(zhǔn)備。

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