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無伴奏合唱的訓練技巧
無伴奏合唱屬于合唱藝術當中相對來說比較獨特的形式，有著非常強的藝術表現(xiàn)力。下面是小編為大家?guī)淼臒o伴奏合唱的訓練技巧，歡迎閱讀。
一、無伴奏合唱與帶伴奏合唱的異同
(一) 兩者的不同之處
帶伴奏合唱因增加了相應的伴奏樂器，所以其藝術表現(xiàn)力也會逐漸增加，在實際演唱過程中情感表達更為豐富，例如音色以及力度上的改變，或者說是音域?qū)用娴牟粩鄶U展。此外，在有的作品當中，伴奏屬于整個合唱表演當中至關重要的組成部分，但是無伴奏合唱卻不是這樣的，究其原因在于以下幾個方面: 首先，作曲家創(chuàng)作期間，應綜合考慮藝術表現(xiàn)所完全依靠人聲的特點，所以，往往會在層次清晰性、旋律以及織體完整性等方面實施盡心構思;其次，因沒有樂器引領，演唱人員應該做到音準以及節(jié)奏的準確把握，不能夠有一點閃失; 最后，因僅僅依靠人聲進行表演，所以需要從多方面進行考慮，要求音色與力度、音量大小、速度快慢以及音調(diào)等方面都做到細膩化、協(xié)調(diào)化以及準確化。
(二)兩者的相同之處
相同之處表現(xiàn)為: 首先，人聲作為核心表現(xiàn)媒質(zhì)，在帶伴奏合唱當中，伴奏僅僅發(fā)揮襯托以及彌補作用，絕對不可以喧賓奪主; 其次，聲部數(shù)量以及和聲法則上，兩者是比較趨同的，盡管無伴奏合唱更為重視演唱的清澈化、自然化以及透明化，可以完全表現(xiàn)出歌曲的純潔以及崇高，而帶伴奏合唱實際要求也是大同小異的; 最后，從某種程度上講，無伴奏合唱實質(zhì)上也存在伴奏，只是，其伴奏并不是樂器，而往往是多聲部人聲，當包括和聲聲部以及復調(diào)聲部的旋律被貫穿到整個合唱當中，并以幾個聲部表演的時候，人聲的那幾個聲部往往會發(fā)揮“陪襯”作用，來對主旋律高聲部進行情感烘托，類似于伴奏歌曲當中器樂對于人聲的渲染支持。從某種程度上講，人聲以及器樂屬于不同音質(zhì)，即便是器樂伴奏非常優(yōu)美，但是也僅僅是對于人聲表達的良好補充以及渲染，進而實現(xiàn)人聲的有限延續(xù)。此外，人聲伴奏以及合唱是同一種音質(zhì)，能夠?qū)崿F(xiàn)相互間的完美烘托，從而實現(xiàn)合唱效果的科學化，達到情景交融以及共鳴柔美的效果，增強其藝術效果。
二、無伴奏合唱的訓練技巧分析
(一)無伴奏合唱音準的訓練技巧
從音準角度出發(fā)，我們可以從以下幾個方面就訓練技巧展開詳細論述: 首先，需要實現(xiàn)演唱狀態(tài)的合理化。排練以及作品演唱期間，有的時候因一部分人員在演唱方法上相對不規(guī)范，比如高音演唱的時候，其喉嚨開得非常大或者是聲音靠得太后了，造成氣息嚴重不足，最終的位置相對較低，甚至還會出現(xiàn)咬字不清晰，音準偏低的問題。
與此同時，吸氣深淺也直接關系到音準的合理化，因此，相關演唱人員在換氣的時候，不能夠吸太深，若是吸氣太深了，則會在演唱一些短小或者是速度較快的樂句的時候，就會對音樂靈活性造成嚴重影響，最終導致聲音過于死板以及僵硬，直接影響音準，使音準出現(xiàn)偏差。
此外，在換氣的過程中，相關人員應高度重視氣口以及指揮環(huán)節(jié)的提示，實現(xiàn)氣息一致，演奏人員在不恰當?shù)南嚓P位置進行換氣或者是氣息準備工作不夠的時候，也不利于音準的準確化。有的時候，極少數(shù)人的音準出現(xiàn)問題也會對整個合唱音準造成嚴重影響。所以，演奏人員在實際發(fā)聲環(huán)節(jié)，應高度重視自己氣息以及聲音位置方面的訓練。
同時，應注重歌曲情感發(fā)揮，真正做到用情演唱，進一步體會歌詞意思，從而將作品演奏期間想要充分表達的情感真正抒發(fā)出來。為了增強演唱效果，老師需要及時提醒合唱隊員提眉以及提顴骨，充分調(diào)動所有合唱隊員的整個面部肌肉，借助正確情緒進行作品演唱。其次，訓練合唱隊所有人員可以在鋼琴上進行唱音階訓練與音程訓練。將兩者的重要性做到同等看待。
音階練習期間，每次上升或者是下降，都必須要跟著鋼琴唱，之后再運用清唱對音準進行訓練。從某種程度上講，音程訓練能夠使隊員們充分感受音程所帶來的不同聲音，音階的小二度聲音相對來說并不十分和諧，甚至是刺耳的，而大二度與其相比較，所發(fā)出來的聲音相對來說更為寬闊一些�？偠灾�，在訓練期間，相關演唱人員應做到多聽多唱，使學生的耳朵可以得到充分鍛煉。
再次，在實際練習過程中，教師應重視學生對于變化音的學習，一首歌曲當中變化音屬于練習難點，必須反復強化練習。從練習時間上來看，不僅要做到排練期間的多練習，而且在排練期外隊員自己也必須要進行多練習以及多鞏固。具體來說，多練習并不是指多唱，而是應該做到音準唱準唱對，堅決不能夠?qū)㈠e誤的音準進行重復練習，加深了錯誤印象。特別是本身音準就不準確的隊員，必須要緊跟身邊音準準確的隊員，不僅要唱準唱對自己的聲部，而且應聽懂其他聲部音準，當音準不對的時候，可以先停下來糾正音準，千萬不能用錯誤音準誤導其他隊員。
最后，老師應借助科學化的訓練方法，增強隊員抗干擾能力。實際排練工作中，有的時候單獨一個聲部在練習時會唱得非常準，然而當所有聲部都融合在一起的時候，則非主旋律聲部就很容易唱錯，跟著主旋律走，造成音準偏差。所以，練聲期間，隊員抗干擾能力增強是非常重要的，例如，教師可以要求隊員唱一個和弦，之后再在鋼琴上彈奏非和弦，最后要求隊員準確尋找原和弦，從而使每個隊員都可以在任何情況下快速找準音準，提升整個合唱隊的演奏水平。
( 二) 無伴奏合唱音律的訓練技巧
從專業(yè)化角度出發(fā)，借助純律對無伴奏合唱曲進行演唱的時候，往往可以獲得更好的音響效果。然而，如果曲中存在轉(zhuǎn)調(diào)或者是離調(diào)的情況，則就不能夠繼續(xù)選擇純律了，而是應該最大限度靠近十二平均律。究其原因在于，純律結(jié)構元素以及構律方法是區(qū)別于十二平均律的。若是轉(zhuǎn)調(diào)或離調(diào)的過程中依然運用純律演唱，則就很難在原調(diào)與所轉(zhuǎn)新調(diào)間音分發(fā)現(xiàn)差異性，最終造成轉(zhuǎn)調(diào)或離調(diào)不可以做到應付自如以及暢通無阻。此外，在轉(zhuǎn)調(diào)以及離調(diào)的時候，盡量不借助五度相生律進行演唱。究其原因是五度相生律在自身結(jié)構元素、構律方法層面不僅區(qū)別于純律，而且也區(qū)別于十二平均律，實質(zhì)上五度相生律半音存在大小之分。若在實際演唱期間，于轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)的時候運用五度相生律，往往會使人感覺到音高失控，甚至是跑調(diào)，最終影響到人們在調(diào)性色彩以及和聲上的審美。運用十二平均律進行演唱，會使八度內(nèi)所存在的十二個半音做到等距離。
所以說，在轉(zhuǎn)調(diào)期間、離調(diào)期間靠近十二平均律進行演唱的時候，會防止因音分差異而最終出現(xiàn)的音高失控，從根本上確保音樂的自然流暢，增強調(diào)性色彩美感。除此之外，無伴奏合唱期間，應該盡量接近于五度相生律。不應該將純律作為主體，同時也不可以靠近十二平均律。將純五度音程看作一個結(jié)構元素，當連續(xù)向上方以及下方進行多次推演之后，則所構成的音高序列將會在轉(zhuǎn)位之后構成不同音階。該律所具有的大三度以及小三度盡管并不是非常協(xié)調(diào)，然而其純五度與大二度音程在協(xié)和度上卻相對較高，可以給人一種自然和諧性美感。
(三)聲音與音色的統(tǒng)一訓練技巧
在聲音以及音色訓練的時候，應該從多個方面進行考慮，具體來說，第一，應做到聲音的統(tǒng)一化，保證每個個體之間的差異化要相互趨同，主要包含演唱人員的演唱狀態(tài)、演唱者的站立姿勢、演唱者的聲音共鳴以及吐字咬字等。從某種程度上講，歌唱狀態(tài)作為歌唱聲音貫通的基礎性前提，可以決定聲音所具有的音色與質(zhì)量情況。第二，做到呼吸的統(tǒng)一化，實質(zhì)上，統(tǒng)一呼吸和循環(huán)呼吸之間并不存在較大矛盾，具體來說，統(tǒng)一呼吸主要是指在呼吸方法上要實現(xiàn)統(tǒng)一化，但是這里的統(tǒng)一并不是指必須要在同一個時間點進行呼吸，若是在同一時間點進行呼吸的話，其與循環(huán)呼吸間的關系必然是矛盾的。
此外，合唱隊員應學會使用狀態(tài)呼吸，也就是說要學會嘆著氣呼吸，實現(xiàn)呼吸與狀態(tài)之間的同步化。在實際呼吸的時候，應該存在一定的對抗性，究其原因在于，我們只有在一定的對抗環(huán)境之下，才能夠使聲音出現(xiàn)支點，從根本上準確把握音準。第三，應強化吐字統(tǒng)一訓練。從某種程度上講，吐字咬字將會直接影響到合唱情感變化與聲音質(zhì)量情況，咬字與吐字之間的關系非常緊密，若是每個人在吐字上都是正確的，則說明整個演唱吐字具有統(tǒng)一化; 若是不正確，則就說明每個合唱者不同步，將會嚴重影響到整個合唱隊相對作品的藝術表現(xiàn)。
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