論葫蘆絲音樂創(chuàng)作中的戲曲音樂因素

　　題記：我國的民間音樂可謂是一座豐富的寶庫，它取之不盡、用之不竭。前輩的辛勤努力和勞動成果給后人留下了一筆極大地精神財富。

　　前言

　　當(dāng)今的葫蘆絲音樂作品的創(chuàng)作充滿著生機(jī)和活力，不同地域風(fēng)格的作品層層涌現(xiàn)，佳作不斷問世，葫蘆絲音樂的發(fā)展到現(xiàn)在真正的呈現(xiàn)出“百花齊放”的繁榮局面，在建國前，我國的民族器樂獨奏曲的創(chuàng)作僅僅停留在二胡、琵琶等少數(shù)樂器上，就民族吹管樂器而言，更是一種空白的局面，新中國成立后，出現(xiàn)了專業(yè)的藝術(shù)院校和演出團(tuán)體，才有了真正意義上的民族器樂獨奏，一大批仁人志士在自己的園地里辛勤的耕耘，為后世留下了一部部佳作，民族器樂之所以繁榮發(fā)展，其根源在于我國有著豐厚的民間音樂資源，為民族器樂的創(chuàng)作提供了堅實的保障。

　　葫蘆絲相對于常見的吹管樂器而言，它的音樂創(chuàng)作起步較晚，這主要是自然地理因素和社會經(jīng)濟(jì)因素的制約，葫蘆絲應(yīng)用于西南少數(shù)民族局部區(qū)域，再加上當(dāng)時的社會經(jīng)濟(jì)條件落后，很難得到傳播和發(fā)展，因此葫蘆絲音樂的發(fā)展就顯得相對滯后了，而今葫蘆絲能夠呈現(xiàn)出如此繁榮的局面，宏觀上看是社會進(jìn)步的結(jié)果，微觀上葫蘆絲簡單易吹，便于流傳推廣，其音樂也猶如天籟之音被廣大群眾接受和喜愛，從另一層面上講，葫蘆絲能得到廣泛的推廣和流傳與其作品的創(chuàng)作和流傳是有直接聯(lián)系的，早期的葫蘆絲作品多為當(dāng)?shù)亓鱾鞯拿窀栊≌{(diào)，之后便是以當(dāng)?shù)孛耖g音樂為素材寫成的葫蘆絲作品，其后的發(fā)展則是各地風(fēng)格作品的創(chuàng)作，因此筆者將葫蘆絲作品的發(fā)展分為三個階段，即：早期—原味音樂風(fēng)格時期;中期—以原味音樂為素材的編創(chuàng)作品時期，當(dāng)前—多民族多風(fēng)格創(chuàng)作時期。

　　1、葫蘆絲創(chuàng)作新潮—以戲曲音樂為創(chuàng)作元素

　　在民族吹管樂器中，從戲曲中戲曲創(chuàng)作素材已經(jīng)屢見不鮮，上世紀(jì)五六十年代，各種以戲曲音樂為創(chuàng)作元素的作品就很多，如郝玉岐的改編的嗩吶獨奏曲《朝陽溝是個好地方》就是以豫劇風(fēng)格為題材的作品，閻海登的笙作品《晉調(diào)》、《孔雀開屏》皆以山西梆子(晉劇)音樂為創(chuàng)作材料，劉管樂的竹笛作品《買菜》、《蔭中鳥》的也是受梆子影響，最廣為人知的就是趙松庭的竹笛作品《婺江風(fēng)光》、《二凡》等一批以浙江婺劇為素材的作品。筆者近幾年來將“葫蘆絲作品研究”作為民族器樂研究的一個方向，通過研究分析，葫蘆絲作品的創(chuàng)作素材已不再局限于各地的民間小調(diào)，而是逐漸的從各地的戲曲音樂吸取素材，這將會成為葫蘆絲音樂創(chuàng)作的一種新的趨勢和潮流。

　　2、以戲曲音樂為素材創(chuàng)作的優(yōu)越性

　　戲曲是一種綜合性的藝術(shù)形式，其自身有三個特點，一是綜合性，幾乎集結(jié)了所有的藝術(shù)門類，二是具有呈示性，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步都有相對固定的表現(xiàn)模式，三是舞臺表演的象征性，各地戲曲音樂是在民歌小調(diào)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，戲曲音樂是民歌的藝術(shù)化，所以以戲曲音樂作為創(chuàng)作素材顯然要比民歌小調(diào)更有藝術(shù)性、選擇性。其次，我國的民歌小調(diào)具有流傳變異性，即民族音樂學(xué)家馮光鈺提出的“同宗民歌”一說，如茉莉花、孟姜女調(diào)都能夠找到不同風(fēng)格的變體，但是民歌的流傳變異，流傳的是歌名、調(diào)名，真正的還是變異了，并沒有新的發(fā)展，而戲曲則不同，戲曲不是流傳變異，而是流傳—變化—發(fā)展，如京劇就是在乾隆年間四大徽班進(jìn)京帶去了徽劇、漢劇，融合昆曲、秦腔，再加上老北京文化最終形成了京劇，事實上各地戲曲無一不是流傳變化發(fā)展的結(jié)果，因此，從戲曲音樂中吸取素材，其實是吸收了多種地方風(fēng)格、具有文化集合性質(zhì)的戲曲元素。第三，戲曲音樂包括兩大部分，唱腔與器樂，戲曲唱腔豐富，有各種演唱形式，男腔女腔，生旦凈丑的唱腔，器樂又分為文武場，也是各具特色，再加上各地戲曲音樂風(fēng)格的不同，因此為多種葫蘆絲作品的風(fēng)格的創(chuàng)作提供了廣闊的資源。

　　3、葫蘆絲音樂作品中戲曲音樂元素的體現(xiàn)

　　在葫蘆絲音樂作品的創(chuàng)作中，風(fēng)格的體現(xiàn)是作品寫作的核心要素，具體采取什么樣的曲式結(jié)構(gòu)、技巧手法的布局、情緒內(nèi)容的表達(dá)就要看作曲家如何安排了，也就是作品的內(nèi)容和形式要與風(fēng)格特點緊密銜接。我國有三百多個戲曲品種，它們之間最大的不同除了地域名稱不同(如京劇、豫劇、晉劇、秦腔等)，最根本的就是音樂的不同，因此作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時從戲曲音樂中選擇素材必須把握好地域的風(fēng)格。筆者對時下流行的幾首具有戲曲音樂元素的作品做了對比分析，從中可以看出戲曲音樂元素是如何在葫蘆絲音樂作品中等到體現(xiàn)和發(fā)展的。

　　(1)豫劇風(fēng)格(代表作品：李春華《梨花雨》 周亞非《花籃情》)

　　豫劇是河南地方戲曲的代表，屬于梆子腔系劇種，傳統(tǒng)的豫劇有豫東、豫西兩大聲腔系統(tǒng)，豫東調(diào)以商丘為中心，旋律多為上行，主音落在“dol”音上，句法結(jié)構(gòu)眼起板落。豫西調(diào)以洛陽為中心，旋律多為下行，主音落在“dol”音上，板起板落，演唱特點深沉渾厚�！独婊ㄓ辍返闹黝}(凄美的、訴說的)采用了豫東調(diào)的眼起板落的板式，而旋律則具有豫西調(diào)的特點，即旋律多為下行，主音落在“dol”上，整個主題的旋律氣氛呈現(xiàn)出豫西調(diào)渾厚深沉的特征。雖然《梨花雨》表現(xiàn)的是河南商丘寧陵的萬畝梨花，但李春華在素材的選擇上不拘泥于豫東調(diào)唯一特征，又融匯了豫西調(diào)的風(fēng)格。這部作品值得一提的是，用降B調(diào)筒音作5的指法“移宮變調(diào)”，這是一種新穎的葫蘆絲作曲技法，這種手法在我國民間的器樂樂種中常見，如遼寧鼓吹樂中的“單借”手法，就是將旋律中的角音改奏清角音，形成了上四度的移宮，因此李春華《梨花雨》無論從戲曲元素的選擇上還是在探索葫蘆絲作曲技法方面，都是一部難得的作品。

　　周亞非編曲的《花籃情》，第一、二主題分別采用了最具河南風(fēng)格的民間小調(diào)《編花籃》和豫劇風(fēng)格，第一主題直接引用民歌旋律，原汁原味，第二主題體現(xiàn)出豫西調(diào)的風(fēng)格，旋律深沉，抒情性強。

　　(2)秦腔風(fēng)格(代表作品：王厚臣 張安平《灞柳情》)

　　秦腔是梆子腔的鼻祖，最明顯的特征是具有“花音”和“苦音”兩種感情色彩，花音又稱為歡音，色彩明朗，歡樂堅定，苦音又稱為哭音，色彩較為灰暗，凄涼悲怨，兩者的骨干音為“sol dol re”，而前者偏重“mi la”，后者偏重“fa si ”�！�灞柳情》這部作品整體上表現(xiàn)的是一種悲憤的情緒，當(dāng)然苦音色彩在很大程度上得到了體現(xiàn)，但是在表達(dá)第二部分的快板的時候，也有著花音的堅定的色彩表現(xiàn)。作者在創(chuàng)作這首作品時將兩種色彩結(jié)合的比較縝密，宏觀上給人的感覺整首作品表達(dá)的感情都在哭訴、掙扎、反抗，這也體現(xiàn)出作者在選擇戲曲素材上以及在創(chuàng)作時嫻熟的作曲手法和深厚的民族音樂功底。此外，在演奏此首作品是要特別注意一點，在秦腔音樂中，fa音比原位音略高，是介于升fa間的中立音，si音介于原位si音和降si間的中立音，因此在演奏此曲時為表現(xiàn)秦腔音樂的風(fēng)格必須要特別注意。

　　(3)黃梅戲風(fēng)格(代表作品：魏仕健《皖南絲雨》 趙學(xué)貴《鵲橋》)

　　黃梅戲是一種多元民間藝術(shù)形式的綜合體，由山歌、秧歌、花鼓、采茶等融匯而成，以安徽安慶方言為基礎(chǔ)，唱腔上委婉清新、輕松悠揚，頗具生活和田園氣息，長于抒情和敘事。魏仕健的《皖南絲雨》體現(xiàn)了黃梅戲中“花腔”的藝術(shù)特點，情緒明朗，充滿著田園的諧趣之情。趙學(xué)貴的《鵲橋》假借民間“牛郎織女”的傳說，在樂曲中引用了安徽民歌《小放�！泛忘S梅戲的戲曲元素，，偶爾能夠聽到《打豬草.》旋律，此曲的特點是旋律的變奏較為明顯，并且反復(fù)同一主題，在速度上的不同變化表現(xiàn)出了不同的感情特點。

　　(4)滬劇風(fēng)格(鄭江力《滬調(diào)新韻》)

　　滬劇屬于吳語地區(qū)的灘簧劇種，它的唱腔旋律具有江南絲竹親和柔美的風(fēng)格，感情較為細(xì)膩，有著濃厚的水鄉(xiāng)情調(diào)，《滬調(diào)新韻》這首樂曲開始直奔主題，旋律為常見民樂曲《紫竹調(diào)》的稍加變化，也具有滬劇現(xiàn)代戲《羅漢錢》的音樂成分，此首樂曲給人以清新、柔美的感覺。

　　(5)呂劇風(fēng)格(代表作品：劉健《齊風(fēng)》)

　　呂劇是山東最具代表性的戲曲品種，是山東琴書藝術(shù)化的發(fā)展，主要的唱腔有鳳陽歌、四平調(diào)、垛子板等，在拙作《齊風(fēng)》這首樂曲中，引子部分有“沂蒙山小調(diào)”的影子，在第一主題中，引用鳳陽歌的唱腔，具有敘事性，具有口語化的特征，以商調(diào)式和徵調(diào)式相互交替，最終落在宮調(diào)上，呈現(xiàn)出起、承、轉(zhuǎn)、合的句法結(jié)構(gòu)，第二主題引用垛子板唱腔，歡快樸實，體現(xiàn)出齊魯兒女樸實直爽的性格特征，第三部分有引用四平調(diào)唱腔，由慢漸快發(fā)展，第四部分直接引用鳳陽歌并稍加變化，呈現(xiàn)了結(jié)構(gòu)上前后統(tǒng)一。

　　結(jié)論

　　綜觀以上分析研究可以看出，我國的戲曲音樂之豐富為我們的創(chuàng)作提供了無盡的素材，這對葫蘆絲音樂作品的創(chuàng)作中能夠體現(xiàn)各地風(fēng)格、推陳出新奠定了堅實的基礎(chǔ)，在選擇戲曲音樂素材是我們不能一成不變，也不能脫離風(fēng)格，用做到引用適度，創(chuàng)新發(fā)展，旋律與技法結(jié)合，形式與內(nèi)容結(jié)合，最終達(dá)到地域風(fēng)格與創(chuàng)新結(jié)合，這才是葫蘆絲音樂的發(fā)展之路。要使葫蘆絲成為一種文化體系，作品的創(chuàng)作起著非常重要的作用，而作曲家要創(chuàng)作出一部優(yōu)秀的葫蘆絲作品必須要向民間學(xué)習(xí)，向民間尋根，才能從民間音樂的土壤里汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作出好的作品。

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