應(yīng)真參妙自在名家隨筆

　　偶爾看到，劉佳在《佛心墨韻》畫展中的幾幅作品，頗有一些心得。

　　就道釋人物畫而論，在隋唐時代就曾盛極一時，那時，那些畫大多創(chuàng)作于寺院之中，以供人禮拜之用，故畫作莊嚴(yán)肅穆，儀軌俱足。而到了宋代，文風(fēng)稱盛，禪宗亦隆，道釋人物畫則傾向于悟道境界之表現(xiàn)，作風(fēng)野逸，不囿形式。而在元代，除了繼承南宋的這些畫風(fēng)之外，尚有融和各路各派趨勢，例如元代的白描羅漢畫，不僅注重線條的`美感，偶而也參入了畫工的裝飾手法，而呈現(xiàn)出一種高古細(xì)潤的風(fēng)格特點。

　　劉佳的道釋人物畫，也許更注重了后者筆墨畦畛�！按蠖悄苋萑萏煜码y容之事，開口常笑笑世間可笑之人”，他筆下的作品，《布袋和尚》，《觀音圖》，《羅漢》，逸筆草草，昂首出塵，一展玩間，恍然置身如入五臺國，與檻外對語，眉睫鼻孔皆動，瀟然率意，幽默諧趣，曲盡其妙，可謂見之生動，得之欣然。也許作者更注重了民風(fēng)民俗的親和力，從木雕石刻民間年畫中汲取了多種藝術(shù)營養(yǎng)，從內(nèi)容上看，正面說教，勸世之衷，于浮躁世界中揭示了生靈本性之愛，包蘊著諸多“禪機(jī)”，發(fā)人深思和想象。從技法上說，我們講所謂畫中“逸”格，正是指那種自由奔放、意趣超曠、不拘法度的風(fēng)格和不求形似，但求神韻的畫境，而這類“意思簡單，不為妝飾”的道釋人物畫從來就一直深受民間喜愛，故有其深厚的大眾土壤，可以說，劉佳的道釋人物畫也正是延續(xù)了這種歷史軌跡和順應(yīng)體現(xiàn)了這種理性追求。刻劃有序，形象鮮明，姿態(tài)和諧，五官、手臂的用線平緩流利，濕潤飽滿，衣帶縈回飄逸，富于筆墨節(jié)奏，題款字不多，畫面常常會留下余白大片，給人遐思的無窮空間，那一種空靈，脫俗、簡素、古拙的感覺，不僅使人印象深刻，而且余韻裊裊，幾日不絕。

　　劉佳告訴我，季羨林大師對他的《觀音圖》曾有評價，還告訴他“觀世音”其實名字被世人搞錯了，應(yīng)該稱“觀自在”。孰是孰非，很難界定，不過，一個“自在”，倒是很深得人心的好詞。我想，劉佳的道釋人物畫，倒真是可謂一個“自在”了得!

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