水彩畫和國畫的區(qū)別
水彩畫和國畫產(chǎn)生的地域不同，繪畫的基本理念也有很大的差異。下面是小編為大家收集整理的水彩畫和國畫的區(qū)別，歡迎閱讀。
一、國畫和水彩畫的概念
�。�1）國畫的概念。國畫簡稱“國畫”，主要是指中國傳統(tǒng)的水墨畫[以墨為主，不施彩或少量施彩]和彩墨畫[也用墨，但施有重彩，包括基本不用墨的無骨畫]。它是以水為媒介，用毛筆、墨和礦物顏料、植物顏料，在宣紙或絹上作畫的一種繪畫形式�！皣嫛币辉~，是為了區(qū)別于西洋畫而出現(xiàn)的一個(gè)“繪畫類別”概念。按照藝術(shù)手法劃分，國畫又可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆畫用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，故稱“工筆”。工者，工整之義也。寫意是相對(duì)“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形、神，抒發(fā)作者情感。寫意畫要求畫家具有高度的概括能力，創(chuàng)造以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，意到筆到。兼工帶寫則是綜合運(yùn)用工筆和寫意這兩種方法，有的偏工，有的偏寫，不一而足。此外，還有一種無骨畫。無骨畫也稱為沒骨畫。在國畫中，畫家在畫物象的輪廓、葉脈時(shí)，一般是先用墨勾皴出來的，這種畫法屬于有骨畫法，這里的所謂“骨”就是墨線。無骨畫法就是不用墨線，直接用色彩造型的一種國畫畫法。在無骨畫中，還有一種與水彩畫極為近似的畫種，我們稱之為寫真畫。由于這種畫法與水彩畫十分相似，故需要單獨(dú)研究其異同。在此后的討論中，我們暫不將無骨畫特別是寫真畫單列出來進(jìn)行特別說明，以減少本文篇幅。從藝術(shù)的分科來看，國畫還可分為人物、山水、花鳥三大畫科，而國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
（2）水彩畫的概念。水彩畫起源于西方，是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期發(fā)展起來的。它也是以水為媒介，運(yùn)用艷麗且多為透明的水彩顏料，在白紙[是一種“硬白紙”，如我們平常說的白報(bào)紙，一般不用國畫專用的“軟白紙”—-宣紙]上作畫的一種繪畫形式。在大概念上，我們可以這樣認(rèn)為：水彩畫是以“彩”為原料，“水”為媒介[油畫則是以油來調(diào)和顏料]，在專用的“硬白紙”上作畫，且十分注重光影效果的一種色彩艷麗的繪畫形式。
二、國畫與水彩畫在主要工具材料上的異同
�。�3）畫紙。水彩畫和國畫都是以白紙為主要載體。國畫使用的是宣紙和絹，宣紙又有生、熟之分，但都很柔軟，可以說是“軟紙”。國畫的工具和材料的性能，也決定著國畫的特色。特別是運(yùn)用絹和紙作畫，更容易發(fā)揮了筆墨情趣。宣紙的滲化特性，加之毛筆柔中有剛的特性，使得筆墨變化無窮。而水彩畫則使用具有一定硬度的白紙，如法國的ARCHES水彩紙。水彩紙與宣紙和絹相比，可以說它是“硬紙”。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質(zhì)地堅(jiān)實(shí)，吸水性適度，著水后紙面比較平整，紙紋也有粗細(xì)之分。
�。�4）墨與黑彩。在國畫中，墨具有十分重要的作用，而且，還有“墨分五色”之說。而在水彩畫中，只有黑色顏料。對(duì)于這種黑色顏料的使用，水彩畫也不像國畫那樣，有那么多的講究。
�。�5）畫筆。水彩畫和國畫都以毛筆為主。只是由于歷史原因，兩種毛筆在外形上存在一些差別，但其本質(zhì)上并無明顯差別。國畫用的毛筆和水彩畫用的畫筆，都需有一定彈性和含水能力。在實(shí)際應(yīng)用中，兩種畫筆也是可以互用的。比如國畫中經(jīng)常使用的狼毫筆、白云筆、山水筆等都可用來畫水彩。
�。�6)硯和調(diào)色盤。調(diào)色盤是水彩畫家和國畫家都不可缺少的繪畫工具。硯臺(tái)是國畫家不可離開的繪畫工具之一，而水彩畫家則根本不需要硯臺(tái)，有幾個(gè)調(diào)色盤就夠了。
�。�7）顏料。從原料來源上看，水彩顏料和傳統(tǒng)國畫顏料是基本相同的，都是來源于動(dòng)植物、礦物和化學(xué)合成[國畫中的化學(xué)合成顏料是后來借用了水彩畫顏料]，但也有諸多不同。
[7-1]國畫使用的顏料有兩在類：一類是礦物質(zhì)的，如朱砂、赭石、石青、石綠、石黃、白粉、金粉、銀粉等；另一類是植物質(zhì)的，如花青、藤黃、胭脂、洋紅等。由于國畫所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，可耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。如敦煌壁畫以及漢墓壁畫，至今仍保持著鮮艷的色彩。水彩顏料則有著容易褪色的弊端。水彩畫作品經(jīng)過一定的年月，總易于褪色，特別是在陽光和空氣接觸下，變化更快。這是因?yàn)樗十嬍褂昧讼衩倒寮t、青蓮、藤黃、草綠等易變的顏料。
[7-2]顏料的種類不同。水彩的種類要遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于國畫顏料，色階豐富，色彩艷麗。常用的水彩畫顏料有檸檬黃、中黃、土黃、朱紅、土紅、深紅、玫瑰紅、草綠、翠綠、群青、普藍(lán)、熟褐、煤黑等。
[7-3]是兩種顏料的在“硬白紙”上的暈散效果相差不大，即基本上都不暈散；但在宣紙上，國畫顏料暈散效果極強(qiáng)，水彩顏料還是基本不暈散，好像是有一點(diǎn)兒“油性”。這是因?yàn)樗暑伭现泻猩倭康母视汀?/p>
[7-4]國畫顏料所用的原料，要通過研、煉、沉、汰等制作過程，分出深、淺、精、粗，然后選用，但總體上來說顆粒較粗。水彩顏料雖然也有從動(dòng)植物、礦物中提取的，但其顆粒較國畫顏料細(xì)得多，用水溶解后晶瑩細(xì)膩，把它一層層涂在白紙上，同樣也有晶瑩剔透的效果。水彩顏料經(jīng)水調(diào)和后，較多的顏色是透明或半透明的，其中尤以普藍(lán)、檸檬黃、翠綠、玫瑰紅等色最為透明，其次是群青、桔黃、朱紅等。而土紅、土黃、煤黑、褐色則不很透明，但若多加水調(diào)和，降低其濃度，也可以出現(xiàn)透明效果。水彩顏料中的群青、赭石、土紅等屬礦物性顏料，單獨(dú)使用或與別的色相混都易出現(xiàn)沉淀現(xiàn)象。
(8)調(diào)和劑。國畫和水彩畫都是用水作為顏料的調(diào)和劑。水在國畫和水彩畫中都具有十分重要的作用。無論國畫還是水彩畫，對(duì)水的運(yùn)用都有很多講究。作畫時(shí)，水分的多少要視繪畫題材和畫面效果而定，并且與所選紙張的吸水性有直接關(guān)系，氣候的干濕也影響著水的運(yùn)用。但總起來看，水的作用有三：一是用于調(diào)和顏料；二是用于打濕紙面；三是用于暈化色墨。比如水彩畫，一般的繪畫程序就是要先將畫紙打濕，然后再加涂顏料。如果一次涂色深度不夠，還需要第二次、第三次涂色，其方法就是待上次涂層干透后，再將紙面打濕并在其上面繼續(xù)涂色。國畫中的工筆畫法也需要分層涂色，也是要求上一層涂色干透后再繼續(xù)下一層的.涂色。在國畫中，特別是寫意畫中，恰當(dāng)?shù)厥褂盟{(diào)和色墨，可以達(dá)到“淋漓盡致”的效果。其中的水，發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。
�。�9)覆蓋液和礬。在水彩畫作畫過程中，畫家經(jīng)常使用覆蓋液，以便達(dá)到某種繪畫效果。而國畫材料中則沒有覆蓋液一說。在國畫中，也有一種特殊材料，是其它畫種[當(dāng)然包括水彩畫]并不使用的，這就是礬。礬在國畫中，一是可以用來熟紙[即將生宣紙變成熟宣紙]；二是可在一定程度上作為色墨的阻擋液，有些覆蓋液的效果；三是直接作為繪畫顏料，如用于冰雪畫。
三、國畫和水彩畫在作畫思路上的異同
�。� 10）繪畫設(shè)計(jì)。國畫講究意在筆先、成竹在胸，水彩畫多以寫實(shí)主義為指導(dǎo)，重在寫實(shí)和光色的運(yùn)用。晉代畫家顧愷之提出“巧密于精思”。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中講道：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于大意而歸乎用筆�！彼J(rèn)為只有立意在先，畫中才有奇意。清代的方薰在他的《山靜居畫論》中也強(qiáng)調(diào)了立意與作畫的關(guān)系：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古。”他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫必俗氣，因?yàn)樗麄內(nèi)狈Ξ嫾易顚氋F的“立意”。“意”從哪里來？來源于畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的豐富體察和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的充分積累；來源于畫家自身的修養(yǎng)。雖然在西方繪畫家那里，也是重視繪畫立意的，如意大利文藝復(fù)興時(shí)期的畫家達(dá)·芬奇就說過：“一個(gè)畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖�！钡�，西方繪畫中對(duì)于意境的要求，遠(yuǎn)沒有國畫那樣，將其置于首位�？傮w上說，西方繪畫[當(dāng)然包括水彩畫]更注重的是如何寫實(shí)、如何造型和如何表現(xiàn)光色。
�。�11）繪畫意圖。國畫講究繪畫寓意[畫外之音]、象征性，水彩畫更強(qiáng)調(diào)的是唯美主義。國畫的山水、花鳥往往含有象征意義，例如以梅花、松樹象征不畏嚴(yán)寒，頂風(fēng)冒雪，不屈不撓的斗爭精神，以蓮、竹象征高潔等。明代汪珂玉在《珊瑚綱》中說：“古人作畫，皆有深意，運(yùn)思落筆，莫不各有所主�！彼曙L(fēng)景畫和水彩靜物畫主要是追求畫面上的美觀，講究光和色的調(diào)和，繪畫內(nèi)容反而居于次要地位。
�。�12）美學(xué)要求。國畫講究以形傳神。水彩畫靠光色取勝。“以形寫神”是晉代畫家顧愷之的一句名言。在國畫中，“神”高于“形”。在這種美學(xué)觀的指導(dǎo)下，畫人物不僅僅要外形上相似，而且要神似，要畫出人的精神面貌，而后者比之于前者更為重要。水彩畫的著眼點(diǎn)首先是外形的相像，“對(duì)于“畫中神韻”的追求，遠(yuǎn)不如國畫那樣強(qiáng)烈。國畫尤其是寫意畫，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。而水彩畫則講求“以形寫形”[當(dāng)然也不是一點(diǎn)兒不強(qiáng)調(diào)對(duì)“神”的表現(xiàn)]，講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。這種說法確有一定道理。近百年來，西方繪畫界出現(xiàn)了抽象畫派、印象畫派，在他們的繪畫中，已經(jīng)開始多了一些對(duì)于繪畫中意境、神韻的追求。
四、構(gòu)圖法則上的差異
�。�13）尺幅大小。水彩畫用紙，篇幅一般較小，大多為半米見方，而且比較講究長寬之間的比例，一般要符合黃金分割律。國畫的用紙或長卷，或立軸，有很多作品的長寬比例根本不符合黃金律，但它卻能夠很好地表現(xiàn)特殊的意境和畫家者的主觀情趣。
（14）透視方法。水彩畫遵照透視學(xué)、解剖學(xué)和彩色學(xué)的原理進(jìn)行創(chuàng)作，基本手法是采用焦點(diǎn)透視法，在平面上創(chuàng)造出一個(gè)立體空間。國畫既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法，但應(yīng)用最多的還是散點(diǎn)透視構(gòu)圖法。這樣可以實(shí)現(xiàn)移山搬海、走馬觀花，即物象在畫面出現(xiàn)時(shí)，可以按藝術(shù)需要伸長或縮短，可以變換位置，以求取得最佳的視覺效果。這是中國古代畫家根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨(dú)特的透視方法。如我們所熟知的北宋張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”。觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既能看到橋上的行人，又能看到橋下的船；既能看到近處的樓臺(tái)樹木，又能看到遠(yuǎn)處縱深的街巷與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點(diǎn)透視法去畫，許多地方就無法畫出來。
�。�15）畫面空間。國畫的構(gòu)圖法則中，還有一條也很重要，也是水彩畫中一般不使用的，這就是計(jì)白當(dāng)黑。在國畫中，既有嚴(yán)守真實(shí)的畫面景物和畫面空白，也有打破真實(shí)，按構(gòu)圖需要而藝術(shù)化了的畫面景物和畫面留白。這種應(yīng)有的或人為設(shè)計(jì)出來的畫面空白，在國畫中占有重要地位。而將畫面留白作為繪畫一部分的做法，就是所謂的“計(jì)白當(dāng)黑”。國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計(jì)白當(dāng)黑，即在沒有畫面的部位，也要象有畫面的部位一樣，作認(rèn)真地推敲和處理。水彩畫也有“留空”之說。水彩畫的“留空”是指一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時(shí)先空出來。恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或淺亮色，也會(huì)加強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。
五、國畫和水彩畫在繪畫技法上的異同
�。�16）造型手段不同。國畫用線條造型，水彩畫用光影造型。國畫一個(gè)最重要的特點(diǎn)，就是以線造型，以形傳神；用皴法分出陰陽明暗，只畫其形而不畫其影。首先，國畫家通過線條、皴法勾出輪廓、陰陽、質(zhì)感和體積。同時(shí)，在國畫家看來，線條還是表達(dá)作者思想感情的重要手段。國畫家對(duì)山水、衣紋的勾線，積累了非常豐富的線型，如“十八描”和披麻、斧劈、荷葉、米點(diǎn)等各種皴法。這些在水彩畫中是沒有的。水彩畫也利用線條、飛白[類似國畫的皴法]塑造形象，但水彩畫的基本造型手段是光影。西洋畫[包括水彩畫在內(nèi)]更側(cè)重于通過光和色，來表現(xiàn)物象的質(zhì)感和空間感，離開要表現(xiàn)的形體、結(jié)構(gòu)、明暗等具體內(nèi)容，線條本身就沒有存在的價(jià)值。
�。�17)色彩理念和色彩運(yùn)用不同。國畫是重視設(shè)色的，所以古代把圖畫叫做“丹青”。丹是朱砂，青是藍(lán)靛，都是繪畫上常用的顏色。設(shè)色是古代畫家必須掌握的基本技法。但是總的來看，國畫家對(duì)色彩的理解以及用色觀念、著色方法，與水彩畫家有著很大的差異。
[17-1]國畫的景物，不像西洋畫那樣重視物體的形似，以及物體上的光色變化和畫面[設(shè)置是暗部]的明亮感，而是更注重景物的神韻、神似，注重“以形傳神”、“形神兼?zhèn)洹薄?/p>
[17-2]隨類賦彩色是國畫著色的基本法則，隨光賦彩是水彩畫著色的基本法則。國畫比較重視物體本身的固有色，而不去強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的條件色。畫一件物品，就賦予這一件物品以基本色。國畫中的基本色，也只是一種近似色彩[是隨類賦彩而不是隨物賦彩，更不是隨光賦彩]。雖然有時(shí)著色也有濃、淡、干、濕之別，但目的不是表現(xiàn)物體的光感而是為了破除板滯，以求得顏色本身有豐富的變化和生動(dòng)的韻味。
[17-3]國畫設(shè)色常帶有畫家的主觀色彩，甚至拋棄描繪對(duì)象本身的顏色，采用人為想象出來的色彩，如朱竹、墨竹、墨蘭、墨梅等等。我們可將之稱為“隨情賦彩”。
[17-4]喜用對(duì)比強(qiáng)烈的原色。中國人習(xí)慣以紅、黃、藍(lán)、白、黑為“五原色”，其中以黑與白為主色。國畫講究“黑白分明”，對(duì)比強(qiáng)烈。比如大青綠山水，一般的畫法是：用大片的石綠、石青畫山石，用泥金勾勒輪廓，用白粉堆染山間云霧，用朱砂點(diǎn)出丹楓。這樣一來，青山、白云、紅樹就形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。
[17-5]國畫的水和天一般不著色，而是借用紙的空白來表現(xiàn)。古人所謂“以素為云，借地為雪”，說是就是這種表現(xiàn)方法。雖然不畫云和水，卻能表現(xiàn)云水的存在。
[17-6]在國畫中，墨與色是不可截然分開的。對(duì)于用墨，國畫講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。國畫的用墨之妙，在于濃淡相生�？偟膩砜�，宋代以前的國畫設(shè)色十分講究，但文人畫興起后，提倡“意足不求顏色似”，淡彩就逐漸成為國畫的主流。在今天看來，淡彩已不能充分反映當(dāng)代人們豐富的物質(zhì)生活和精神面貌，需要在繼承傳統(tǒng)設(shè)色經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，吸收新的營養(yǎng)，創(chuàng)造新的著色理論和新的色彩世界。
�。�18）著色的具體方法上有很多相似之處。比如國畫中的工筆畫，以多層平涂為主，每次涂層，都要等上一層干透才行；寫意畫著色一般是一次到位。水彩畫也是以平涂為主，也需要經(jīng)過多次、分層[也要等上一層干透]涂色才能達(dá)到理想效果。但也有一些不同。這種不同，主要是繪畫材料和繪畫理念的差異所帶來的。
[18-1]水彩畫的著色有干畫法和濕畫法之分。干畫法也是一種多層畫法。它是用層涂的方法，在干透了的底色上，一遍遍地著色，不求滲化效果，多用于表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次。干畫法可分層涂、罩色、接色等具體方法。層涂就是在上一層著色干透后，再涂下一層顏色，有的地方需兩遍三遍。罩色也是一種干涂，當(dāng)畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一時(shí)，可通過罩色達(dá)到統(tǒng)一。比如某一塊色彩過暖，罩一層冷色就可以改變其冷暖性質(zhì)。在最后調(diào)整畫面時(shí)常用此法。接色是在相鄰的不同色塊之間進(jìn)行過渡性銜接，以增加色彩變化。 濕畫法可分濕重疊和濕接色兩種。濕重疊就是將畫紙浸濕或部分刷濕，在畫紙末干時(shí)著色，或在上一層著色末干時(shí)就進(jìn)行下一層著色。這種方法多用于表現(xiàn)雨霧氣氛和濕露潤澤的情趣。濕接色就是在畫面末干時(shí)，對(duì)相鄰的不同色塊之間進(jìn)行過渡性銜接，通過水色流滲，表現(xiàn)色彩的漸變。
[18-2]國畫設(shè)色方法有重彩和淡彩之分。重彩法多用于在熟宣紙上畫工筆畫，它以青綠為主色，故稱“青綠山水”。需要先用淡墨勾出輪廓，再分層著色，最后用濃墨勾邊緣線、點(diǎn)苔。常用的著色方法有渲染、疊染、罩染、襯托等。渲染法是同時(shí)用兩支筆，一支筆蘸顏色，一支筆蘸清水暈化顏色，解決色彩由濃到淡的過渡問題。疊染就是一層一層地將顏色染上去，使顏色逐漸加深到畫面需要的程度。其要求是必須等上一層干透后才能進(jìn)行下一層著色。罩染就是先鋪底，后罩色。選擇不同的底色和罩色，可產(chǎn)生豐富的色彩效果，如花青鋪底罩石綠有渾厚凝重之感，赭石鋪底罩石綠有鮮明溫暖之感。襯托就是在紙的背面涂一層與正面景物相應(yīng)的顏色，使正面顏色更渾厚或更鮮艷，如用石綠來襯汁綠，用石青來襯石綠等。淡彩法設(shè)色適用于寫意畫法或半工半寫的畫法，它以水墨為主，色彩只起輔助作用。用淡彩法首先要畫好墨骨，墨骨畫得好，只要輕拂丹青即可。淡彩法以赭石為主色稱為“淺絳山水”，以青綠為主色稱為小青綠山水。淺絳山水偏重?zé)嵘�，青綠山水偏重冷色，國畫也講究主色調(diào)，也講究冷熱色調(diào)相濟(jì)，如所謂“萬綠叢中紅一點(diǎn)”。此外還有一種潑彩法，它以潑墨法為基礎(chǔ)，借用工筆花鳥畫的撞水、撞色二法，以取得水、墨、色交融的藝術(shù)效果。
（19）用筆上都有一定的講究，但國畫對(duì)用筆的要求更為嚴(yán)格。國畫講究書法用筆，而水彩畫對(duì)于用筆則采取實(shí)用主義態(tài)度。國畫用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來說，起筆和止筆都要用力，中間氣不可斷，要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。筆墨二字被當(dāng)做國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。筆觸也是水彩畫作品不可缺少的因素，用筆的好壞也直接關(guān)系到作品的成敗。筆觸恰到好處可以提高作品的表現(xiàn)力，使畫面活潑、生動(dòng)。水彩畫要求近處的物體對(duì)比清晰，筆中所含的水分要少一些[干筆]；遠(yuǎn)處的物體虛略、模糊，筆中所含水分要多一些[濕筆]，從而產(chǎn)生空間感。無論干筆還是濕筆，運(yùn)筆的速度都要果斷有力。水彩畫是加法，多數(shù)情況下也是落筆無悔，所以也要求用筆用色盡可能一步到位。
(20)特殊技法上各有用武之地。水彩畫的特殊技法包括刀刮法、蠟筆法、吸洗法，噴水法、撒鹽法、對(duì)印法、油漬法等。刀刮法是用一般削鉛筆的小刀刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。 蠟筆法是用蠟筆或油畫棒，在著色前涂于某些位置，涂蠟之處在著色時(shí)自然空出。此畫法可用來表現(xiàn)稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等。吸洗法就是使用吸水紙，趁著色末干便吸去一部分畫面的顏色。噴水法就是在著色前或在顏色末干時(shí)，對(duì)畫面噴水，使畫面出現(xiàn)被細(xì)雨淋濕的效果。撒鹽法就是在顏色末干時(shí)，撒上細(xì)鹽粒，使畫面干后出現(xiàn)象雪花般的肌理效果。對(duì)印法就是在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆蓋在上面，將其上面的顏色拓印下來[再稍作加工即可成為一幅水彩畫]。油漬法是利用油與水不相溶合的特性，著色時(shí)蘸一點(diǎn)松節(jié)油，以使畫面出現(xiàn)斑斕的油漬效果，使色塊增加變化。特殊技法的形成與繪畫材料直接相關(guān)，有些水彩畫的特殊技法已經(jīng)被國畫所借用，有些則不能共用。比如水彩畫用的是“硬紙”，畫家可以用小刀、鉛筆、木條在紙面上做出劃痕，這在國畫專用的宣紙上是不可想象的。而國畫中，利用礬來控制色墨的技法，利用洗衣粉、洗滌劑、鹽來擴(kuò)散色墨的技法，都是利用了宣紙這一特殊繪畫載體才得以更好的實(shí)現(xiàn)。
六、國畫和水彩畫在后期處理上的異同
�。�21）題跋、印章，是國畫獨(dú)有的，也是區(qū)別西洋畫包括水彩畫的重要特點(diǎn)之一。國畫善于將詩、書、畫、印完美地結(jié)合在一起，成為一個(gè)不可分割的整體，并且通過題款、用印來提高或補(bǔ)充觀賞者的鑒賞和理解，還可以豐富畫面的變化，起到互相襯映、互為顯彰、點(diǎn)綴與平衡構(gòu)圖的作用。
七、國畫和水彩畫在畫面感覺上的異同
�。�22）水彩畫和國畫因工具材料的特性、繪畫技法有很多不同，所以最后給人的視覺感受和心理影響也有所不同。一幅好的水彩畫，給人的視覺印象，突出表現(xiàn)在色彩斑斕、晶瑩透明、滋潤流暢、靈活自然、淋漓痛快、輕松活潑這些方面。國畫給人的第一感覺是意境，其次是畫背后的寓意，第三才是構(gòu)圖、線條、色彩帶來的美感。實(shí)際上，意境也是美感，不過它是一種宏觀的、高層次的、模糊的美感。在國畫中，最為講究的莫過于所謂的“氣韻生動(dòng)”。氣韻是國畫家的藝術(shù)靈境。一幅上好的國畫，應(yīng)該富有生氣，新鮮而活潑，具有抒情詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出這種藝術(shù)境界，就沒有達(dá)到國畫的基本要求。
總之，從大的方面看，國畫與水彩畫的主要區(qū)別是：國畫善用線條，西洋畫的線條并明顯；國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法；中國人物畫不講解剖學(xué)，水彩人物畫很重解剖學(xué)；國畫不注重背景，水彩畫很注重背景。隨著時(shí)代的前進(jìn)，特別是“五四”之后，隨著西洋畫的傳入，現(xiàn)代的國畫家在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，也在不斷吸收素描、油畫、水彩畫等多種技法，大大豐富了傳統(tǒng)國畫的表現(xiàn)技巧，有的畫家在工具材料上也不斷革新，把西洋畫的技法巧妙地與國畫的傳統(tǒng)技法融會(huì)在一起，使國畫出現(xiàn)了新的生機(jī)。我們希望有更多的融合中西的繪畫出現(xiàn)！
【水彩畫和國畫的區(qū)別】相關(guān)文章：
淺談西方傳統(tǒng)油畫和東方傳統(tǒng)國畫的區(qū)別05-01
中國畫與水墨畫的區(qū)別01-20
國畫公雞的畫法和步驟04-01
論中國畫的內(nèi)涵和中國畫欣賞04-03
中國畫的特長和優(yōu)點(diǎn)04-22
數(shù)碼和單反的區(qū)別02-28
單反和手機(jī)的區(qū)別02-22
手機(jī)和單反的區(qū)別02-21
長焦機(jī)和單反的區(qū)別02-19