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中國畫的氣韻及欣賞
中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱,也稱國畫或水墨畫。它是以墨為主要顏料,以水為調和劑,以毛筆為主要工具,以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它是中國藝術的典型代表,是一種精神性、哲學性很強的藝術。中國畫是建立在藝術想象基礎上的一種藝術創(chuàng)造,通過虛實相生、書印結合,進行意象造型,美學追求,從而展示了中國畫獨特的藝術境界。聚賢堂帶你一起領略一下中間的韻味。以下是小編精心整理的中國畫的氣韻及欣賞,僅供參考,歡迎大家閱讀。
中國畫的氣韻及欣賞 1
一、欣賞中國畫要看氣韻
所謂“氣”指先天的氣質,秉性。氣質,系指創(chuàng)作者本人主觀能動性與創(chuàng)作個性的充分發(fā)揮。 “韻”指發(fā)而為畫的筆墨情韻。金丹元教授曾把中國藝術思維氣質概括為雅、游、和三種形式,這三種思維氣質完美融合是一種藝術形式,也就是指人的精神與人格修養(yǎng)。新儒學學者徐復觀在他的《中國藝術精神》中說過:中國的繪畫,是要把自然物的形象得成為神、靈、玄。通過某種形象而將其畫了出來,達到最高的畫境,以自己的精神為創(chuàng)造對象傳承中國畫的精神。
謝赫在《古畫品錄》中言術“六法”時,首先提出“氣韻生動”之后,接著說“骨法用筆是也”。很明顯,謝赫將“骨法用筆”列為“六法”中第二大法,這一方面說明氣韻與筆墨的重要關系,氣韻全由筆墨而生,舍筆墨無從談氣韻。中國繪畫的用筆用墨,歷代畫家、理論家都做過詳細而精辟的論述。孟子說:“吾養(yǎng)吾浩然之氣”。氣韻不能師授,人品胸襟都可以修養(yǎng),后天的補養(yǎng)修煉有與擴充先天氣度的不足。董其昌也說:“氣韻不可學,此知而知之,自有之授。”郭若虛將人品視為繪畫的必要前提,所謂“氣韻”是人的個性在整個心性流露出來的,本自心源,必在生之,故不可以巧密得,復不可以歲月到,默契神會,不期然而然。文如其人,畫如其畫,石濤曰:“作書作畫,無論老手后學,先以氣勝之者,精神燦爛,出之紙上!痹鷹罹S楨指出:“故論畫之高下者,有傳形,有傳神,傳神者,氣韻生動是也。”清代唐岱談到:“六法原以氣韻為先,然有氣則有韻,無氣則呆板矣!鼻宸睫箘t說:“氣韻生動,須將生動二字省悟,才會生動,則氣韻自在!庇捎跉v代藝術家的分析,總之,氣韻生動成了繪畫的首宗要義,成為畫家 在創(chuàng)作中追求的最高目標,也成為欣賞中國畫的主要準則。
二、欣賞中國畫看神韻
文人畫家首先是畫家,以畫為樂,其次是文人。董其昌因博學多聞形成自家風范,把繪畫的功能用意趣表達,與畫工畫區(qū)別日益明顯,尤其是北宋中期文人畫成熟后區(qū)別更為突出。郭若虛秉承文人畫的創(chuàng)作理念,視六法為品賞準則,尤其著重氣韻。縱觀唐及宋的繪畫,宮廷畫家,民間畫工不乏傳世名作,他們看重繪畫的基本功訓練,以畫為業(yè),風格工謹細致,狀物自然生動。
大家都知道被稱中國十大傳世名畫之一的《富春山居》是元朝黃公望七十九歲高齡創(chuàng)作的作品,全圖用墨淡雅,山水的布置疏密得當,墨色濃淡,干濕并用,筆勢雄偉,充分體現出“寄興于畫”的思想和渾厚華滋的筆墨效果,既形象地再現了山水的秀麗外貌,又把其本質美的特征揮灑得淋漓盡致。展開這幅傳世名畫,呈現在我們面前的是富春江一帶秋出景色,丘陵起伏,峰回路轉,江流沃土,云煙掩映村舍,近樹蒼蒼,疏密有致,人物飛禽,生動適度。正是景隨人遷,人隨景移,這幅山水畫布局由平面向縱深展寬,空間顯得極其自然,使人感到真實和親切,具有“清水出芙蓉,天然去雕飾"之妙,集中顯示出畫的神韻和畫家的心靈境界,被后世譽為“畫中之蘭亭”。正如齊白石說:“繪畫的神韻妙在似與不似之間,太似則媚俗,不似則欺世”。
三、欣賞中國畫看筆墨
中國畫以墨為主,以色為輔,是其基本特點,筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞,是點、線與水墨的協(xié)奏。墨分五色,釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨,五大色階,并由五種色階之間形成的無數細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說:“草木敷榮,不待丹綠而采,云雪飄揚,不待鉛粉而白,山不待空青而翠,風不待五色而卒。是故韻墨而五色俱,謂之得意。意在五色,則物象乖矣。”說明墨不僅能決定形象,分出明暗,拉開距離,代替色彩,還能制造畫面的氛圍。中國畫家深諳繪畫要旨,認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣,墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以濕墨潤之;一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態(tài),就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在品賞中國畫時,看運筆所表現出的一種內在節(jié)律,情感起伏,通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成用筆的韻律感和節(jié)奏感,亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統(tǒng)一,以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻、以韻助氣,助勢、三者結合,方稱上佳的用筆。
中國畫以線條構成,我們繪畫的祖先認為,以點作畫易于散,碎,以畫作畫易于模糊、平板、用線最易撲捉于物體的形象及動感,最適合發(fā)揮毛筆水墨、宣紙絹帛的特性?梢哉f線條是中國畫家的藝術語言。繪畫的線條具有生命力,千百年來,中國藝術家伏案筆耕,利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、干澀、虛實、順逆、繁簡等不同質地、不同感覺的線條,并用這些含情線條的漸變,排列、組合、交搭、分割、呼應,在畫上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕變化、正如古人說的好,“干裂秋風,潤含春雨,”這些無不顯現著畫家的才思、意韻功底。
中國繪畫以其獨特的造型語言,鮮明的表現形式,原質的文化意味,積淀著中華文明璀璨的文化資源。其特有的哲學理念、美學意韻、文化精神所搭建構筑的精神高地。挖掘其更深遠意義的藝術精品。
中國畫的氣韻及欣賞 2
山水國畫是中國傳統(tǒng)國畫中分量較重的一部分。我國山水國畫具有獨特的意蘊美,歷來備受文人雅士的喜愛。在今天,山水畫多用于家居裝飾,對于提升家居環(huán)境品質具有非常不錯的效果。收藏網專家稱,對于我國山水國畫的欣賞一定要注意把握以下四個原則。
1.注意欣賞作品的神韻美
中國山水畫很講究整體氣勢,就是要我們先體味他的“神似”或“神韻”最后就是看他的筆墨趣味、著色、構圖、筆力等方面。最后才要對其的造型進行研究,就是要看他們像還是不像,或者是有點“形似”。由此,神韻美是一種很深級別的審美享受,也是中國畫追求的目標。
2.注意欣賞作品的意境美
中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動,天人合一。所以,欣賞山水畫,只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的。除此之外,人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美,甚至充滿著節(jié)奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的,這正是它博大、充滿生機活力的原因。
3.注意欣賞作品的筆墨美
山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確,細膩傳神,它的束縛很大,而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄,講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯,講究一波三折、講究韻味,就像音樂的旋律、舞蹈的節(jié)奏。其實藝術的高境界是相同的。
4.注意欣賞作品的詩詞美
許多的中國山水畫,都附帶著詩詞在其中,其珠簾合璧,詩情畫意,也是人們審美享受的一大方面。例如,鄭板橋善畫竹,再配上一首七律詩:“咬定青山不放松,立根原在破巖中;千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風。”其意境真是美極了!
中國畫的氣韻及欣賞 3
欣賞中國畫要抓住繪畫的常理與繩綱。何為繩綱呢?筆者認為,謝赫提出的“六法”論;顧愷之“以形寫神”;張彥遠“載其容,備其象”;荊浩“六要”原則;齊白石“似與不似之間”,等等。本文研究的重點是以謝赫的“六法”為基礎,提出欣賞解讀中國畫要注重作品的氣韻、筆墨、構圖和形式,掌握方法后,才能真正讀懂作品的底蘊和內涵。
中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱,也稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料,以水為調和劑,以毛筆為主要工具,以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中,跨躍不同時空,歷經萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段,形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系。它與西方的油畫形成了兩座并峙的藝術高峰。
一、欣賞作品要看氣韻
早在1500年前,南齊的謝赫就提出了品畫藝術的標準“六法”論。即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”六項法則。氣韻生動,是對作品的總體要求,是藝術達到的最高境界,也是品評、賞析中國畫的主要原則。
氣韻,在傳統(tǒng)中國畫中,是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫,無論老手后學,先以氣勝得之者,精神燦爛,出之紙上”。元代楊維楨指出:“故論畫之高下者,有傳形,有傳神。傳神者,氣韻生動是也!鼻宕漆氛劦剑骸傲ㄔ詺忭崬橄,然有氣則有韻,無氣則呆板矣。”清方薰則說:“氣韻生動,須將生動二字省悟,能會生動,則氣韻自在”。由于歷代藝術家的分析、總結,氣韻生動成了繪畫的首宗要義,成為畫家在創(chuàng)作中追求的最高目標,也成為中國畫品賞的主要準則。
二、欣賞作品要看筆墨
“六法”中,謝赫將“骨法用筆”列在第二位!肮欠ā痹谥袊嬛兄傅氖沁\用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學原則,體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態(tài)、勢向、韻律、節(jié)奏,以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。
中國畫以線條構成,是與中國藝術家對線條的情有獨鐘和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為,以點作畫易于零散、瑣碎,以畫作畫易于模糊、平板,用線最易捕捉物體的形象及動感,最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性?梢哉f,線條是中國畫家獨到的藝術語言,是中國畫的靈魂。
用于繪畫的線條是有生命力的。千百年來,中國藝術家伏案筆耕,利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆、繁簡等不同質地、不同感覺的線條,并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應,在畫面上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕、無不顯現著畫家的才思、功底。
筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現出的一種內在節(jié)律,情感起伏,通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成用筆的韻律感和節(jié)奏感,亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統(tǒng)一,以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻,以韻助氣、助勢,三者完美的結合,方稱上佳的用筆;驕喓裆n勁、剛健挺拔或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫,無不是畫家千錘百煉,用心血和漢水澆灌的結果。
中國畫以墨為主、以色為輔,是其基本特點。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞。如果說西畫是體、面和色彩的交響,那么,中國畫就是點、線與水墨的協(xié)奏。墨分五色,釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階,并由五種色階之間(加水量多少)形成的無數細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說:“草木敷榮,不待丹綠而采,云雪飄揚,不待鉛粉而白,山不待空青而翠,風不待五色而卒。是故運墨而五色俱,謂之得意。意在五色,則物象乖矣。”說明墨不僅能決定形象,分出明暗,拉開距離,代替色彩,還能制造畫面的氣氛。中國畫家深諳繪畫要旨,認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣,墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之;一片淡墨必以濃墨破之;一片枯墨必以濕墨潤之;一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態(tài),就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在欣賞中國畫時往往也從這里入手。
在中國畫創(chuàng)作過程中,始終離不開墨。用墨有幾種主要方法,潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法、蘸墨法,等等。好的畫無不在用筆、用墨、用線、用水方面有高妙之處,在畫面上顯現出濃淡干濕變化。古人說的好,“干裂秋風,潤含春雨”,就是這個道理。
三、欣賞作品要看構圖、形式
中國畫的構圖有多種形式,也有多種提法,習慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”,謝赫則稱之為“經營位置”。提法雖不一樣,但其意相同,即作者將要表達的內容與形式加以組織、安排,構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統(tǒng)一的整體畫面。一幅作品境界或高或低,或奇或特或平庸,構圖至為關鍵。
構圖法則有其自身規(guī)律,最主要的規(guī)律就是辯證法中的對立統(tǒng)一。凡符合對立統(tǒng)一規(guī)律的作品,就耐看,就有美感,就有吸引力,反之,美的因素就會大打折扣。構圖的來源是生活,是眼界,是修養(yǎng),是格調。構圖具有極大的靈活性,因為中國畫使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物,給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制,不求物體具象,只求構思和形象入“理”。
中國畫講究穩(wěn)中求奇,險中求穩(wěn),著意對比,打破對稱,形成一個富有節(jié)奏的協(xié)調整體。大多采用“三七!逼鹗址▌t,把主體物象放在三七點上,對打破均衡起到至關重要的作用,也易于形成韻律節(jié)奏,給觀者以視學美感。
中國畫博大精深,源遠流長,融詩、書、印于一爐。宋人鄧椿說:“畫者、文之要也。”“畫到極至”談何容易,能創(chuàng)作出一兩件與眾不同,經得起歷史檢驗的作品并非易事。因循守舊不行,越雷池甚遠也不行;不師古人不行,師古不化也不行;不師自然、不師心不行,走捷徑、搞旁門左道更不行。
繪畫有高有低,因而就有了不同時代的品評標準。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品,朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品,黃修復則強調“逸、神、妙、能”四格,張彥遠定了“自然、神、妙、精、謹細”五品級。不論是神行逸后,還是逸先神后,都說明中國畫始終追逐著高品位。充滿著美學意識,自我意識,在借鑒傳統(tǒng)的基礎上艱難探索,力求創(chuàng)出個人高雅的風格,力爭呈現出更加自然的氣息。
看畫還要遠觀其勢,近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻,近看點線質量!傲ā本摚钱媽W傳統(tǒng)的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法憾動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點,用這一法則鑒賞,評價中國畫作品,其高低自可辨也。
中國畫的氣韻及欣賞 4
國畫中的氣韻是指書畫作品的表現手法和神韻。它可以通過文字、色彩、線條來表達,也能借助于繪畫技巧表現出來。
1.氣韻的定義
氣韻是中國畫藝術創(chuàng)作中所表現的一種微妙而又持久的狀態(tài)。它不僅僅指線條和色彩,而是包含著生命、思想和靈魂等多種因素在內的綜合表達方式。
氣韻常常通過畫家獨特的技法來體現出來,如用筆的輕重、用墨的濃淡以及筆墨節(jié)奏的控制等。在國畫作品中,氣韻是一個至關重要的元素,只有把握住了這一點才能準確地詮釋出中國畫的神韻所在。
中國畫講究以筆為器,筆墨作為繪畫載體的物質材料并沒有改變它們本身的特性,但是卻賦予了其某種精神內涵,使之具有豐富的情感特征,形成畫面上有血有肉、有聲有色的主體形象。
國畫中的“氣”就包括了書法中的氣勢和畫法中的動感兩個方面。氣韻之美既在于筆畫、色彩或其他方式的魅力,更重要的是它能夠超越具體的事物,創(chuàng)造出一種朦朧的意境,給人以超脫之感;氣韻還可以通過畫幅構圖、背景襯托、人物組合等不同手法來展現出來。
2.國畫中的氣韻特征
國畫中的氣韻特征,主要體現在神韻、動感和立體感三個方面。
一是神韻:意如其畫,畫能傳神,氣似蘭草芬芳,使作品具有一種濃郁的神韻。
二是動感:筆隨心走,墨隨心化,揮毫潑墨,筆下生風,給人以真實而又生動的感覺。
三是立體感:中國畫講究構圖,是通過人物、景物等視覺元素來反映其精神內涵的。因此,要想讓自己畫出一幅完美無瑕的畫作,需要從這三個方面入手。
3.如何欣賞國畫中的氣韻
氣韻是國畫中的一種特殊審美形式。它表現在作品的畫面中,讓人們通過視覺、聽覺和觸覺感受到創(chuàng)作者所要表達的意境。繪畫大師們運用不同的筆法來表現出這幅畫的神韻,使其具有獨特的藝術魅力。
那么,如何才能欣賞一幅優(yōu)秀的國畫呢?首先,一定要看懂創(chuàng)作者想要傳達給我們的意境。
其次,從畫作中體會到作者對世界的認知,了解畫家想向我們傳遞的思想情感。最后,可以結合自己的生活經驗和美學知識來理解作品內涵。
中國畫中的氣韻有著悠久的歷史傳統(tǒng),這種藝術特征在當代仍有重要意義。我們要善于利用其獨特的表現力來傳達豐富而美好的思想情感。
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