欣賞國畫的方法介紹
國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。下面是小編收集整理的欣賞國畫的方法介紹，僅供參考，大家一起來看看吧。
中國畫尤其是山水，并不是實景固定一個范圍完成一幅畫，往往是在同一畫面，收集不同一地的實境，或者不同面向的景物，彼此安排融合，形成了「意境」。
所以紙面安排的「章法」當(dāng)中，尚包括資料去取與景物陶融的「造境」在內(nèi)。所謂「造景」就是「腹稿」，搜盡奇峰打草稿。
繪畫創(chuàng)造的筆墨形質(zhì)是當(dāng)于目而有據(jù)的，而創(chuàng)作心源的理念情思則是得于心而難名，古人常言師心不在，能悟傳神彩的關(guān)鍵在于理念情思的參化修為，故有「自非胸中過人，有不能為者」之論，可見情境會悟所得的實來自于筆外功夫的識見閱歷，未見筆墨之能則徒具空想遐思。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
懸掛油畫有講究
在現(xiàn)代家居中，以油畫裝飾墻面已越來越普遍。如何懸掛油畫才能使人賞心悅目呢？
一般來說，油畫比起其它畫種在陳列上有它的局限性。首先是容易反光，另外，用厚涂法強調(diào)畫面肌理的油畫，因有起伏而容易積塵。為了達(dá)到較好的視覺效果和保護畫面，在懸掛時應(yīng)有一個向前下方的傾斜度。油畫面對正面光時，效果往往較差，應(yīng)采用側(cè)前上方光線，且盡可能做到懸掛處的光源與作畫時的光源相一致，如作畫時光源在左側(cè)，懸掛時也應(yīng)與此光源一致。
掛畫的高度要根據(jù)居室的具體場合進(jìn)行調(diào)整。懸掛得太低，不利于畫面的保護和觀賞；懸掛過高，又使欣賞者仰視造成不便，同時因畫面產(chǎn)生透視變形，影響欣賞效果。
如果需要懸掛多幅油畫，應(yīng)考慮到畫與畫之間的距離，寧疏勿密。同時要照顧到遠(yuǎn)觀時的大效果，盡量將色調(diào)相近、內(nèi)容相近的畫幅分開，不要并列在一起，才能使整個墻面的畫幅有輕重、冷暖起伏等的變化。
一幅尺寸一致的作品要注意整齊，間隔一致。畫幅大小相間不一的作品要注意底邊的整齊及畫面傾斜度的一致。若是懸掛較大的畫幅，應(yīng)選擇觀從所適合的距離觀看才會有滿意效果。
油畫裝入玻璃框陳列，對保護畫面有利，但效果要比不帶玻璃的差，無論怎樣陳列，都要避免日光反射和強烈的燈光照射。陳列油畫房間，窗簾的設(shè)置也是十分重要的。
懸掛油畫還要有固定的掛畫設(shè)備，即要有固定在墻壁上的橫木線，油畫作品通過結(jié)實的掛畫繩和掛畫鉤連接在掛畫線上。如果實在無掛畫的橫木線而必須用釘子懸掛時，應(yīng)將釘子陷于畫幅的背后。潮濕的地區(qū)應(yīng)多檢查掛畫有無因銹蝕或朽落的危險。
其實，劉海粟的潑彩山水，市場上是難得一見的。那些托名劉海粟的贗品，倒是層出不窮，以訛傳訛，以致敗壞了劉海粟的聲譽。那些贗品，有的技法拙劣，一眼可以看穿，蒙人不太容易；有的略有水準(zhǔn)，幾能亂人耳目。還有一類作品，疑是代筆，畫假而款真，雖不多見，應(yīng)當(dāng)格外注意。
《黃山白龍?zhí)丁罚▓D四，紙本，136x67cm），“壬戌”年創(chuàng)作，劉海粟以黃山白龍?zhí)稙轭}材的作品有好幾件，然而這一件卻疑點重重：一、畫面缺少真跡特有的那種由色與墨交融沖撞所形成的斑駁的肌理；二、山石畫得都較草率，看不到層層的筆墨疊加，用色雖濃，畫面的層次并不豐富；三、水紋畫得雜亂，線條大都粗短細(xì)碎，毫無韌性，作為畫面的主體部分，畫家不可能畫得如此草率。然而，讓人奇怪的是，這幅畫的落款{圖五]卻吻合劉海粟晚年的書法風(fēng)格，寫得率意從容，作偽者顯然到不了這種境界。我們再回頭看那石青、石綠的色澤，與劉海粟一貫所用也完全一樣，是不是可以這樣推測，這是由他身邊親近之人所畫，然后由畫家本人添款的呢？
如何鑒別書畫作品上的印章
中國書畫區(qū)別于西方的特征之一，就是作者不單題款署名，還要鈐上一方篆刻的印章。書畫若龍，印章點睛。這一點，可謂“華夏之獨”（魯迅語）。
書畫作品上的印章，除用于鑒別真?zhèn)瓮�，還是整個作品的有機組成部分。清代著名畫家吳昌碩認(rèn)為：“書畫至風(fēng)雅，亦必以印為重。書畫之精妙者，得佳印益生色。”印章佳者如畫龍點睛，使書畫作品增色增輝。
近代國畫大師齊白石的《荷花倒影》圖，畫藝十分精妙。夏日池塘水面上蕩起粼粼波紋，半開的荷花倒影在水中，小蝌蚪爭相戲影，一方“木人”（畫家曾為木匠，故名）朱紅印章，正好鈐在荷梗和倒影之間的空靈處。說明大師不僅題跋講究，而且善于押章用印，使其與整個畫面相輔相承，相得益彰。
明代唐伯虎的《枯槎鸛鵒圖》，畫面上有一株蟠曲少葉的枯槎，棲著一只翹首鳴叫的鸛鵒，構(gòu)圖簡雅，筆墨不多，右上方和左下方均為空白。右上方題詩兩行，落款后押“唐寅”名章一方，黑紅相映成趣；左下方空靈處補鈐壓角章兩枚，與名章遙相呼應(yīng)，形成對稱，使構(gòu)圖穩(wěn)而不板，靜中有動。
一般來說，書畫作品上的印章，在構(gòu)圖上起均衡穩(wěn)定作用。也有一些書畫作者根據(jù)自己的創(chuàng)作環(huán)境、身世和情趣，以及作品表現(xiàn)的內(nèi)容、風(fēng)格，在其上押蓋別號、雅號等印章，可使人產(chǎn)生聯(lián)想。如宋代大書畫家米芾，籍貫湖北襄陽，所以其作品常加印“襄陽漫士”、“楚國米芾”等圖章。元代趙孟頫所居之處四面環(huán)水，其作品常鈐“水晶宮道人”印章。而齊白石常自稱“三百石富翁”，指其擁有三百枚石印，并以此而自豪。所以，書畫作者大多根據(jù)自己的追求、作品出處、內(nèi)容、品位等選鈐印章，如“江山多嬌”、“大富齋”、“清雅齋”、“幽谷居士”等圖章。
水墨畫技法：墨分五色還需好宣紙
不朽的作品一定是在好的材料基礎(chǔ)上進(jìn)行的藝術(shù)發(fā)揮。而現(xiàn)在很多藝術(shù)家卻完全不懂紙、墨、筆。他們并不知道，一旦不了解紙的品性特點，出來的.作品跟想象中的是不一樣的。不久前我跟金石大家陸康交談時，一致認(rèn)同中國的紙墨筆硯對歷代書畫產(chǎn)業(yè)的促進(jìn)和支持作用。所以，現(xiàn)在我們必須要恢復(fù)最傳統(tǒng)的工藝，在墨守成規(guī)的基礎(chǔ)上推陳出新。
令人感到悲哀的是，當(dāng)今只有真正的大家才覺得材料重要，而大部分藝術(shù)家認(rèn)為畫出來不都是一回事。事實上，當(dāng)一個藝術(shù)家的技藝達(dá)到一定的水準(zhǔn)時，好的材料可以將其作品提升25%—30%。這也是為什么南唐李后主要花那么大的心思去研究紙張。當(dāng)然不可忽視的是，這種作品必須建立在高端的藝術(shù)之上。
很多畫了幾十年的畫家也并不知道，他們一直使用的并不是真正意義上的宣紙�，F(xiàn)在市面上的100張紙中，不到20張是宣紙，其余80張只是書畫紙。什么是書畫紙？就是在紙漿里加一點點稻草和其他東西制作出來的。那些一刀價格低于1000元的，絕大多數(shù)就是書畫紙。書畫紙最大的缺陷是不暈?zāi)Ｒ�，墨和紙之間是有感情的，墨被畫在紙上后，還要在紙里生長。所以古代人寫字畫畫往往可做到墨分五色，而現(xiàn)在卻難以達(dá)到這個境界。我甚至看到有的人寫字畫畫，每一筆下去都要用餐巾紙蘸一下，這種做法讓人啼笑皆非。
在20%的宣紙中，至少有10張不是真正意義上的宣紙，只能叫畫工宣紙。雖然其材料可能與宣紙一樣，但漂白、加工都用了化學(xué)料。以前的宣紙采用日光自然漂白，需要半年才能制成，而現(xiàn)在都用高錳酸鉀漂白，一天半就能完成。
為什么畫家不注重紙，一是算小賬不算大賬，認(rèn)為買一刀100多元的就足夠了，卻沒想過自己的一件8尺作品已賣到20、30萬元了，卻還用1元一張的紙。他們不懂這種紙存放50、60年就會粉碎，既不尊重自己，也不尊重買家藏家。其實真正的好紙，也不過3000、4000元一刀，每一張才幾十元，和作品的價值比較幾乎可以被忽略。
中國水墨畫適合在好紙上表現(xiàn)，運筆效果好，濃妝淡抹總相宜。正如好的瓷器放了幾百年后越來越美，就是因為材質(zhì)再燒成后還將繼續(xù)氧化和生長。藝術(shù)需要講究，藝術(shù)家要像苛求自己的藝術(shù)一樣苛求材料。
拓展：傳統(tǒng)國畫顏色
目前，在我國市場上出售的中國畫顏色從原料上分主要有礦物質(zhì)、植物質(zhì)和化學(xué)合成等三種類型；從包裝上分主要有水劑（錫管裝）、粉狀（袋裝和瓶裝）和塊狀（合裝）等三種形式。
�。ㄒ唬ゅa管裝水劑色
自從大興水墨寫意之風(fēng)后，中國畫的工具材料就逐漸地簡潔，特別在顏色和墨上，更是一切為了方便快捷，于是錫管裝的水劑顏色和瓶裝的墨就大行其道�，F(xiàn)市面上的錫管裝顏色主要有十二色合裝中國畫顏色，它使用原料龐雜，包括了傳統(tǒng)礦物質(zhì)、植物質(zhì)以及現(xiàn)代化學(xué)合成色。這種水劑國畫色雖然使用方便，但顏色的質(zhì)量難以保證，特別是一些不合格產(chǎn)品，色膠比例不勻，開封后擠出的全是渾濁的膠水，待擠到顏色時又全是渣滓，很難使用。所以在使用錫管裝顏色時，開封之前先用手指來回擠壓錫管，讓膠水和顏色在里面混合，這樣開封后擠出的顏色就沒有膠色分離現(xiàn)象了。在使用錫管裝顏色時一定要現(xiàn)用現(xiàn)擠，盡快用完，否則容易干后結(jié)塊，再也無法使用。
�。ǘし蹱铑伾�
粉狀顏色一般都是由原材料直接加工制作而成，較少使用化學(xué)合成物，它選料講究，制作精細(xì)，顏色品質(zhì)好，色彩飽和度高。粉狀顏色主要取材于各種礦石、貝殼、金屬等，基本上屬于礦物質(zhì)顏料。另還有用木材炭、絲綢等材料經(jīng)火燒后，取其灰燼進(jìn)行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉狀顏料。這種顏色用到畫面上后易產(chǎn)生毛絨絨的感覺，可以用它來畫蜂蝶、鳥雀、小雞、貓狗等小動物，能表現(xiàn)出特殊的質(zhì)感效果。
�。ㄈK狀顏色
塊狀顏色實際上是粉狀顏色的深加工。粉狀顏色是一種無膠的半成品，在使用它時一定要調(diào)入膠水，而塊狀顏色是已經(jīng)加入了膠水的顏色，使用時只要用清水將其浸泡開就可以蘸色描畫了。塊狀顏色不象粉狀顏色那樣，主要是礦物質(zhì)顏料，它既有礦物質(zhì)顏料，又有植物質(zhì)顏料，尤以植物質(zhì)顏色為主。
中國畫顏料的調(diào)膠頗有講究，這是因為膠水是直接將顏色和畫面粘結(jié)的媒介，膠水用少了容易掉色，用多了又會降低色彩的明度和飽和度，只有恰到好處，才能充分發(fā)揮中國畫顏色特有的魅力。中國畫顏料用膠主要有桃膠和骨膠兩類。桃膠就是桃樹傷口所流液體，這種液體有一定的膠黏度，干后凝聚成半透明狀的晶體。桃膠可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以買到；骨膠就是用動物的骨頭等膠脂部分熬制而成，呈顆�；驐l狀的半透明晶體。由于所取原料不同，所以就有牛膠、鹿膠和一般的豬骨膠等不同的品種。桃膠黏性不如骨膠，因此它不太適合粘合礦物質(zhì)顏料，骨膠黏性強，無論是礦物質(zhì)還是植物質(zhì)顏料都可以使用。但是，骨膠易變質(zhì)，特別是炎熱的夏天要現(xiàn)用現(xiàn)做，如果時間長了就會腐敗變臭。在中國畫顏料中，需要加膠的主要以粉狀顏料為主。粉狀顏料加膠主要有兩種方法：一種是直接兌膠調(diào)和法，另一種是干粉黏附法。
�。ˋ）·直接兌膠法
將粉狀顏色倒進(jìn)調(diào)色碟，將膠水直接兌進(jìn)色粉中，用手指加力揉按成有一定韌性的色團備用（如果少量使用，只需要用筆蘸膠揉合色粉即可），使用時加入少許溫水將顏色調(diào)和成需要的濃稠度即可。如果調(diào)制好的顏色一次不能用完，一定要進(jìn)行退膠處理，否則的話就會影響到色彩的明度和飽和度。所謂退膠就是用清水將兌過膠的顏料稀釋，待其沉淀后倒去顏色上面的清水，這樣膠水就會隨之被倒去。
�。˙）·干粉黏附法
這是一種在畫面上直接上膠的方法。上色時，在所需填彩的地方用膠水均勻地刷在畫面上，然后用小色篩（頗似中藥房中過慮渣滓的藥篩）將色粉均勻地灑到畫面上，然后用干凈的底文筆輕輕地來回掃幾下，這樣色粉就會牢固地黏附在畫面上了。這種黏附法顏色和膠水無需直接調(diào)合，因此能最大限度地保持顏色原有的色澤和光彩，充分發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力。
礦物質(zhì)顏色即使加了膠，其和畫面的附著力還是不夠，在反復(fù)覆蓋暈染時還常常會將底色帶起。要使顏色牢固地附著在畫面上，可以用膠礬罩蓋法加以解決。
礦物質(zhì)顏色覆蓋力強，在使用時一般采用輕色多層，反復(fù)罩染的方法，這樣染出的顏色厚重沉著，飽和度大，不易出現(xiàn)水跡斑痕等現(xiàn)象。膠礬罩蓋法就是在礦物質(zhì)顏色的上面用膠礬水輕刷，待膠礬水干后就形成了一層保護膜，將顏色牢牢地固定在畫面上，這樣無論在顏色上進(jìn)行多少次罩染也不會將底色帶起。要注意：覆蓋顏色的膠礬液宜淡忌濃，如果濃度過高，干后就會在顏色上形成一層白霜，不僅破壞了畫面，降低了色彩的明度，而且還無法補救。用膠礬液在顏色上罩蓋的方法古已有之，稱為“三礬九染”法。
雖然在水墨寫意大行其道的今天，色彩在畫面中越用越少，但在工筆花鳥畫和民間繪畫中，色彩一直處于不可替代的地位。特別是近二十多年來，工筆重彩和現(xiàn)代花鳥畫的興起，使人們越來越認(rèn)識到色彩的重要作用，大家都在盡力尋找和探索。正當(dāng)我們苦于色彩品種稀少，顏色形式單一時，我們的鄰國日本，其繪畫色彩卻越來越豐富，人們不約而同地把目光轉(zhuǎn)到了日本畫的顏料上。
欣賞國畫途徑
畫工
畫家的作品，可表現(xiàn)出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。
書法
中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。
印章
畫面上常見的印章有各方面使用的：畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內(nèi)容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?/p>
裝框
中國畫的裝裱獨具一格，常見的有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。
內(nèi)涵
中國人欣賞字畫不獨欣賞表面功夫，更著重于與作品有關(guān)和作者個人的相互關(guān)系。
功力
從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學(xué)者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條、設(shè)計、意景亦表現(xiàn)出作者的功力。所以人生經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現(xiàn)，這就是功力。
布局
布局看來似是畫面的設(shè)計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來。中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”，國畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。
學(xué)識
功力及布局可以從畫面窺其一二，至于作者的學(xué)識，對其作品影響很大。故中國有“文人畫”之稱。著名文人，其作品與眾不同，就是一種“書卷氣”。畫家于畫匠之別，學(xué)識是條件之一。
詩句
字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現(xiàn)作者的內(nèi)涵和學(xué)養(yǎng)，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。
印文
無論字或畫，常有“壓角”的閑章出現(xiàn)。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者的心態(tài)，或當(dāng)時的環(huán)境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
外表
初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看一下幾項是否精美。
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