吳昌碩繪畫的特點(diǎn)是什么
吳昌碩大氣磅礴的繪畫藝術(shù)，體現(xiàn)了中國畫筆墨所達(dá)到的境界，淋漓盡致地展現(xiàn)了民族魂魄，創(chuàng)造了近代中國畫藝術(shù)史上的高峰，下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的吳昌碩繪畫的特點(diǎn)，希望能幫到大家!
吳昌碩繪畫的特點(diǎn)
吳昌碩的繪畫以篆印入畫，格高韻古，元?dú)饬芾�，�?dòng)人心魄，使觀者為之心壯。王森然《吳昌碩先生評(píng)傳》談吳昌碩日：“蓋師于浩博之自然、俊偉之人格與誠摯之情感，雨承于偉大之精神也。其經(jīng)歷名山巨川，得天地之奇氣，披讀萬卷書籍，攝古人之精華.擺脫一切紛靡，養(yǎng)內(nèi)心之元神.運(yùn)其奇氣元神輸送之筆端.留其跡象于紙上。故其章法、筆氣、墨韻，無不奇特，無不飽滿。”吳昌碩之畫震人心魄，其根本關(guān)要在重氣。昊昌碩畫的布局大起大落取對(duì)角斜勢(shì)，用枝干銜接以增畫面氣勢(shì).注重畫面錯(cuò)綜回應(yīng)，枝干交播.以順應(yīng)逆，以抽藏， 巧，且于題款縱橫、長(zhǎng)短，用印的多少、大小、朱白、位置都與布局氣勢(shì)統(tǒng)盤處置。他曾說：“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄。”吳昌碩繪畫布局，得益于金石篆刻修養(yǎng)甚多。
吳昌碩繪畫對(duì)色彩運(yùn)用亦能有所創(chuàng)新。他使用的西洋紅，深紅古厚，配合其得益于金石治印的古厚樸茂的繪畫風(fēng)格，正如潘天壽所說：“以金石治印方面的質(zhì)樸古厚的`意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艷，能用大紅大綠復(fù)雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手。”吳昌碩善用復(fù)色，在復(fù)色中起制約，協(xié)調(diào)作用的也是紅與黑，加上利用宣紙的白色。但是他的紅色與黑色都是在復(fù)色的作用下起著變化，在變化中得到統(tǒng)一，所以使人感到既豐富又沉穩(wěn)。吳昌碩用重色的斑斕渾厚與其大氣磅礴的畫面極相協(xié)調(diào)，是形成他畫風(fēng)的重要因素。
吳昌碩繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)，以“苦鐵畫氣不畫形”、“不似之似聊象形”為宗旨，以篆法入畫，所謂“強(qiáng)抱篆隸作狂草”，極力發(fā)揮書法“寫”的表現(xiàn)性，以“意造”為法，“惟任天機(jī)外行”，以達(dá)到“心神默與造化能”的境界，“宣郁勃開心胸”以泄他胸中浩蕩之氣。
吳昌碩之畫以松梅、蘭石以及竹菊雜卉為主，喜畫藤本蔓類植物，間作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，獨(dú)立門戶。“梅花性命詩精神”，“苦鐵道人梅知已”，吳昌碩喜寫梅花，與別人不同。他的《沈公周書來索畫梅》詩，對(duì)自己的篆法寫梅非常自信。吳昌碩畫梅求取“出世姿”，“要得古逸蒼冷之趣”，“要冰肌鐵骨絕世姿”。
吳昌碩喜畫竹，且突破古法，并以竹寄托節(jié)操之意。文人畫家慣寫松、竹、梅、菊、蘭之屬以寄懷抱，竹是常用題材，吳昌碩與之相同處是自然的，所與相異處是其“縱橫破古法”。以書法寫竹，有元人柯九思的“寫竹干用篆法，枝用草法”，南唐后主的金錯(cuò)刀法畫竹，倪云林畫竹之“逸筆草草”等等，各有獨(dú)到處。而吳昌碩畫竹，多寫風(fēng)雨之竹，發(fā)揮“寫”的線條意趣，充溢著渾厚的金石意味。
吳昌碩畫《松》題畫詩云：“筆端颯颯生清風(fēng)，解衣盤礴吾畫松。是時(shí)春暖凍初解，硯池墨水騰蛟龍。”詩中能看到畫家畫松的取向及其與“造化相通”的蓬勃之氣。布局取頂天立地穩(wěn)定之勢(shì)態(tài)，枝干盤虬，大氣磅礴，寄托畫家詩人浩然之氣。晚年常畫的藤蔓植物，如藤蘿、葡萄、葫蘆、南瓜等，其布局之中求氣勢(shì)，以書入畫的特色得以充分體現(xiàn)。雖亂頭粗服，卻氣足墨酣，內(nèi)蘊(yùn)深厚，多書法意味，富金石之氣。
吳昌碩的簡(jiǎn)介
吳昌碩(1844.8.1—1927.11.29)，初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號(hào)，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村(今湖州市安吉縣)人。晚清民國時(shí)期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長(zhǎng)，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。
吳昌碩熱心提攜后進(jìn)，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙云壑、王個(gè)簃、沙孟海等均得其指授。
吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。
吳昌碩的后世影響
吳昌碩，一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統(tǒng)文化融合、會(huì)通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)也就是通融和超越。雖然時(shí)代對(duì)于他一生有巨大的推動(dòng)力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吳昌碩與傳統(tǒng)文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕于一身，能博采眾長(zhǎng)，兼收并蓄，將四絕融會(huì)貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統(tǒng)的藝術(shù)因素和審美理想塑造了嶄新的藝術(shù)風(fēng)格和風(fēng)氣。吳昌碩不僅實(shí)現(xiàn)了讓繪畫體現(xiàn)野逸與高古之氣，還把中國畫推進(jìn)到一個(gè)新的境界，對(duì)現(xiàn)代中國繪畫界產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。
吳昌碩最擅長(zhǎng)寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢(shì)融入繪畫，形成了富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫;線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質(zhì)感似乎不夠豐富、切實(shí)，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現(xiàn)形式。
作為海派繪畫的創(chuàng)立者，他的藝術(shù)對(duì)于中國近現(xiàn)代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。20世紀(jì)以來，許多杰出的畫家如：齊白石、王震、趙子云、陳師、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、劉海粟、錢瘦鐵、潘天壽、吳茀之、王個(gè)簃、諸樂三等都受到吳昌碩藝術(shù)的影響與啟示，他們是研究吳昌碩藝術(shù)具有代表性的實(shí)踐者，在對(duì)吳昌碩藝術(shù)的學(xué)習(xí)、傳承與研究中，也對(duì)于闡釋，承襲與引領(lǐng)近中國現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展歷程具有了相當(dāng)重要的價(jià)值與作用。其中，王個(gè)簃是吳昌碩門生中的佼佼者。他窮極畢生精力，全面繼承吳昌碩藝術(shù)，在詩、書、畫、印領(lǐng)域造詣卓著。
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