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北宋的繪畫特點(diǎn)有哪些

　　在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎(chǔ)上，宋代繼續(xù)設(shè)立翰林圖畫院，以培養(yǎng)宮廷需要的繪畫人才。北宋徽宗時(shí)還曾一度設(shè)立畫學(xué)。下面是小編給大家整理的北宋的繪畫特點(diǎn)，希望能幫到大家!

　　北宋的繪畫特點(diǎn)

　　民間風(fēng)情畫描繪市井生活代表人物：張擇端《清明上河圖》

　　北宋統(tǒng)一消除了封建割據(jù)造成的分裂和隔閡，在一段時(shí)期內(nèi)社會(huì)保持著相對安定局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，城市布局打破坊和市的嚴(yán)格界限，出現(xiàn)空前未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛的江、浙、湖、廣地區(qū)都在其境內(nèi)，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，經(jīng)濟(jì)、文化都得到繼續(xù)發(fā)展并超過北方。北宋的汴梁(今河南省開封市)、南宋的臨安(今浙江省杭州市)等城市商業(yè)繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業(yè)者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務(wù)對象也有所擴(kuò)大，為繪畫發(fā)展和繁榮提供了物質(zhì)條件和群眾基礎(chǔ)。

　　宋代繪畫進(jìn)入手工業(yè)商業(yè)行列，與更多的群眾建立較為密切的聯(lián)系。一批技藝精湛的職業(yè)畫家，將作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業(yè)。汴京大相國寺每月開放5次廟會(huì)，百貨云集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店;南宋臨安夜市也有細(xì)畫扇面、梅竹扇面出售;汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。市民遇有喜慶宴會(huì)，所需要的屏風(fēng)、畫帳、書畫陳設(shè)等都可以租賃。適應(yīng)年節(jié)的需要，歲末時(shí)又有門神、鐘馗等節(jié)令畫售賣，為市甚盛。北宋時(shí)，汴京善畫“照盆孩兒”的畫家劉宗道，每創(chuàng)新稿必畫出幾百幅在市場一次售出，以防別人仿制;專畫樓閣建筑的趙樓臺(tái);畫嬰兒的杜孩兒,也在汴京享有盛名。吳興籍軍人燕文貴常到汴京州橋一帶賣畫。山西絳州楊威，善畫村田樂,每有汴京販畫商人買畫,他即囑其如到畫院門前去賣，可得高價(jià)。社會(huì)對繪畫的需求和民間職業(yè)畫家創(chuàng)作的活躍，是推動(dòng)宋代繪畫發(fā)展的重要因素。宋代由于手工業(yè)的發(fā)達(dá),促成了雕版印刷的發(fā)展與普及,出現(xiàn)了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經(jīng)都附有版畫插圖，現(xiàn)存宋金雕印的彌勒像、陀羅尼經(jīng)咒、《佛國禪師文殊指南圖贊》、《趙城藏》等，可見其繪刻之精美程度。

　　北宋繪畫發(fā)展的階段

　　馬遠(yuǎn)《梅石溪鳧圖》馬遠(yuǎn)極善造境。在此畫中，一角山巖橫空伸出，卻不突兀; 一泓清泉，淡淡水氣，靜顯清晨之態(tài);梅枝兩三，花蕾初綻，盎然生機(jī)便呈其中;野鳧戲水，爭知春暖，打破了山澗寧靜，平添了許多生趣。抒畫之意，涵詩之情，境味雋永，是此畫最大特點(diǎn)之所在。“馬一角”之名稱雅號(hào)也可以從此畫中觀出一二意味�！睹肥D圖》除此構(gòu)圖巧思之外，在用筆上也是頗具特色的。如圖中左下角的巨巖用的是小斧劈皴，筆法有力明晰，橫出之石則用暈染之筆，迷迷累累，突兀之感頓然消失，而且還襯托出些許空遠(yuǎn)之感。點(diǎn)苔兒筆用在岸邊與巨巖之上，巖之峻因此而含潤，岸之平淡則有幾許濃郁生氣。梅枝如虬龍展體，鐵臂橫伸，筆法勁硬有力卻又不失曲折游動(dòng)之變化，梅花點(diǎn)綴更豐富了枝干的動(dòng)感，與戲水野鳧相映成趣。構(gòu)圖之巧與用筆之活，皆成趣味，簡潔明快，雅意橫生。落款也有獨(dú)到之處。在此畫中，既未見題辭，也未見作者印章，而且作者的題名落款如不細(xì)心觀看尚不易找到。原來作者將自己的姓名以近似點(diǎn)苔的用筆題在巨巖下部空白處，稍不留心就會(huì)讓人誤以為是點(diǎn)苔之筆。由此也可見作者構(gòu)思巧妙，用心獨(dú)到。

　　宋初100余年間，大體遵循五代繪畫傳統(tǒng)

　　北宋開國后，汴京一帶成為繪畫藝術(shù)中心，宮廷畫院先后集中了來自西蜀的黃居□、黃惟亮、夏侯延□、趙元長、高文進(jìn)等，南唐的董羽、厲昭慶、蔡潤、徐崇嗣等及中原一帶的王靄、趙光輔、高益等畫家。院體花鳥畫以黃家富貴體為規(guī)范，道釋畫中以吳家樣影響最大，山水畫以院外畫家成就最高。此外，李成善畫寒林平遠(yuǎn)，范寬善畫崇山峻嶺，許道寧善畫平遠(yuǎn)、野水、林木，他們3人皆先后在不同方面，發(fā)展和豐富了荊浩、關(guān)仝的北方畫派。以董源、巨然為代表的江南畫派在此時(shí)期則影響不大。當(dāng)時(shí)畫院內(nèi)外以山水畫知名的還有燕文貴、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅長宗教壁畫的有王□、高文進(jìn)、武宗元等，花鳥畫則有趙昌、易元吉、王友等。這些畫家的創(chuàng)作實(shí)踐，醞釀著北宋繪畫風(fēng)貌的新變化。

　　熙寧和元豐時(shí)期

　　出現(xiàn)了以李公麟為代表的鞍馬人物畫，以郭熙為代表的山水畫，以崔白為代表的花鳥畫。他們在內(nèi)容及藝術(shù)上都展示出嶄新的風(fēng)貌，都具有精湛的技巧和深厚的修養(yǎng)。李公麟以單純樸素的白描形式，精確地表現(xiàn)了不同階層、民族、地域人物的特征，特別是在刻畫士大夫生活形象和情趣上，獲得極大成功。崔白和郭熙都可以不經(jīng)起稿而放手作畫。崔白描繪季節(jié)氣候變化中禽鳥的情態(tài)，善于表現(xiàn)敗荷鳧雁的荒情野趣，突破了宋初以來畫院內(nèi)黃氏體制的規(guī)范，取得了更為自然生動(dòng)的效果。郭熙通過景色季節(jié)及氣候的描繪，表現(xiàn)了山水林泉的幽情美趣，把李成以來的北方山水畫派推向更高水平。以蘇軾、文同為代表的文人士大夫繪畫潮流，也于此時(shí)形成。駙馬都尉王詵筑寶繪堂收藏法書名畫，并于府第西園中聚集詩人畫家賦詩作畫，皇族趙令穰善作清麗富有詩意的小景山水，以及米芾這一時(shí)期已開展的書活動(dòng)，都顯示出這一階層藝術(shù)活動(dòng)的活躍。郭若虛《圖畫見聞志》、郭熙父子《林泉高致》及蘇軾等人的論畫詩文顯示了此一時(shí)期繪畫理論的新成就。

　　徽宗趙佶、高宗趙構(gòu)統(tǒng)治時(shí)期

　　是宋代宮廷畫院最為繁榮的時(shí)期�；兆跁r(shí)畫院制度已相當(dāng)完備，社會(huì)上民間畫家藝術(shù)水平的提高，為畫院輸送了不少優(yōu)秀畫家。此時(shí)畫院高手云集，善畫百馬、百雁的馬賁，開南宋山水畫新風(fēng)的李唐，善畫風(fēng)俗界畫的張擇端，富有才華的青年山水畫家王希孟，善畫花鳥翎毛的韓若拙、孟應(yīng)之、薛志，以畫嬰兒貨郎著稱的蘇漢臣，為徽宗代筆供御畫的劉益、富燮等人，都以畫藝精湛、筆墨不凡而著稱�；兆跁r(shí)內(nèi)府書畫收藏極富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和畫譜》反映了當(dāng)時(shí)宮廷收藏的盛況。靖康之變，汴京被金兵洗劫，一部分畫家被擄北去，宮廷藏畫流散北方甚多，給金朝統(tǒng)治區(qū)繪畫發(fā)展以相當(dāng)影響。另外，大批畫家紛紛逃到江南，又成為南宋高宗畫院中的骨干力量，促進(jìn)了江南地區(qū)繪畫的發(fā)展。

　　孝宗以后的南宋時(shí)期

　　特別是光宗、寧宗時(shí)期，山水畫繼李唐之后，出現(xiàn)了明顯的畫風(fēng)變化，代表畫家為劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭等人。他們重視章法的剪裁，巧妙地利用畫面大片空白突出鮮明的形象，畫面效果含蓄凝練，簡潔而富有詩意，具有優(yōu)美的意境，簡率而富有表現(xiàn)力的大斧劈皴則顯示了筆墨技巧的提高。歷史故事畫及風(fēng)俗畫在整個(gè)南宋時(shí)期都比較發(fā)展，此時(shí)出現(xiàn)的李嵩是尤其值得注意的畫家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田圖》、《四迷圖》、《觀潮圖》等，作品大都含有深刻的意義。梁楷、牧溪、溫日觀的水墨、減筆則開了元明寫意畫之風(fēng)氣。

　　北宋繪畫相關(guān)信息

　　蘇軾《枯木怪石圖》米芾《畫史》說：“子瞻作枯木，枝干虬屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也�！� 《枯木怪石圖》簡潔明了的'畫面上，怪石盤踞左下角，石后冒出幾枝竹葉，而石右之枯木，屈曲盤折，氣勢雄強(qiáng)， “怪怪奇奇”，于筆意盤旋之中，凝聚成一團(tuán)耿耿不平之氣，更有一股浩然氣脈，由石而樹、由樹干而樹梢，扭曲盤結(jié)。直沖昊天。蘇軾一生，幾遭貶謫，在錯(cuò)綜復(fù)雜的宋王朝政治的斗爭中飽嘗仕途的滋味，憤懣不平之氣交織于心，發(fā)諸毫端，借詩畫以泄胸中盤郁。蘇軾曾自題其畫云：“枯腸得酒芒角出，肺肝錯(cuò)槎牙生竹石，森然欲作不可留，寫向君家雪色壁�！弊阋哉f明其抒寫胸臆之情。蘇軾作畫，固然重視抒發(fā)情感，但并不忽視形式技巧。他曾自謂：“我書意造本無法，點(diǎn)畫信手煩追求�！� “吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是快也�！� “浩然聽筆之所之而不失法度，乃為得之�！被仡^再觀此圖：枯木用筆迅疾、取勢不惑，畫心枯淡盤旋，墨色變化多端。運(yùn)用書法之筆法，飛白為石，楷行為竹，隨手拈來，自成一格。作為藝術(shù)家，蘇軾在繪畫上不落前人之窠臼，不拘古人之繩墨，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自我，有所創(chuàng)新。倡導(dǎo)“士夫畫”，批評院體之匠氣。強(qiáng)調(diào)神韻，不拘形似，真誠抒發(fā)胸中意趣。再觀共文、其書、其人，誠然如是。

　　在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎(chǔ)上，宋代繼續(xù)設(shè)立翰林圖畫院，以培養(yǎng)宮廷需要的繪畫人才。北宋徽宗時(shí)還曾一度設(shè)立畫學(xué)。宋代多數(shù)帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出于裝點(diǎn)宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設(shè)。特別是徽宗趙佶，本人在繪畫上具有較高修養(yǎng)和技巧，注意網(wǎng)羅畫家，擴(kuò)充和完善宮廷畫院，并不斷搜訪名畫充實(shí)內(nèi)府收藏，導(dǎo)致了宮廷繪畫的興盛。畫院畫家與社會(huì)保持一定聯(lián)系，但又受皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴族美術(shù)的特色，既精密不茍，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。畫院集中了社會(huì)上的優(yōu)秀畫家，體現(xiàn)了時(shí)較高的水平，創(chuàng)作出如郭熙的《早春圖》、《關(guān)山春雪圖》，張擇端的《清明上河圖》、《西湖爭標(biāo)圖》，王希孟的《千里江山圖》，李唐的《采薇圖》、《萬壑松風(fēng)圖》，馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》、《水圖》等一大批成功的作品。

　　唐代出現(xiàn)的文人畫，從北宋中后期以后形成巨大的藝術(shù)潮流。當(dāng)時(shí)對繪畫的收藏、品評和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風(fēng)。更有不少文人親身參加繪畫實(shí)踐，像詩詞一樣用以寄興抒懷，在題材選擇、形象處理及審美情趣上，都有自己的獨(dú)特要求。他們在畫幅上題字詠詩漸次增多，開辟了書畫題跋的新天地，并能自覺地將書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式引入繪畫中，極大地豐富和提高了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手段。兩宋時(shí)期文人士大夫中涌現(xiàn)了仲仁、揚(yáng)無咎的墨梅，文同的竹，蘇軾的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，趙孟堅(jiān)的水仙等，成為后世文人畫家追隨學(xué)習(xí)的典范。此外較為著名者還有燕肅、晁補(bǔ)之、宋道、宋迪、蔡肇、張舜民等人。文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出表現(xiàn)蕭條淡泊的情懷，陳與義主張“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”，蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”等一系列見解都具有代表性。宋代的文人士大夫繪畫影響到遼金地區(qū)，成為元明文人畫發(fā)展的前導(dǎo)。

　　在繪畫高度繁榮的基礎(chǔ)上，繪畫理論著述也大量問世。畫史、畫論、繪畫賞鑒及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻(xiàn)依據(jù)。

　　拓展內(nèi)容

　　北宋的畫家有哪些

　　1、李成

　　李成（919-967），五代宋初畫家。

　　字咸熙。

　　原籍長安（今陜西西安），先世系唐宗室，祖父于五代時(shí)避亂遷家營丘（今山東青州），故又稱李營丘。

　　擅畫山水，師承荊浩、關(guān)仝，后師造化，自成一家。

　　多畫郊野平遠(yuǎn)曠闊之景。

　　平遠(yuǎn)寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石如卷動(dòng)的云，后人稱為“卷云皴”；畫寒林創(chuàng)“蟹爪”法。

　　對北宋的山水畫的發(fā)展有重大影響，北宋時(shí)期被譽(yù)為“古今第一”。

　　存世作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠(yuǎn)岫圖》等。