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在職藝術(shù)碩士聯(lián)考音樂篇名稱知識(shí)點(diǎn)解釋
在職藝術(shù)碩士音樂篇——樂府
是指古代中央政府的音樂官署。魏晉之后，它的含義擴(kuò)大。音樂層面上講的樂府，僅指一種音樂機(jī)關(guān)。它的具體任務(wù)：一是制定樂譜，為貴族、文人歌功頌德的詩(shī)歌配樂演唱;二是培養(yǎng)訓(xùn)練樂工。還有一點(diǎn)，就是為了統(tǒng)治者收集民間歌謠。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——雅樂
古代音樂之一。專指古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典所用的樂舞。周代雅樂即指“上舞”，儒家奉之為樂舞的最高典范，認(rèn)為它的音樂“中正平和”，歌詞“典雅純正”，故稱之為“雅樂”。歷代封建統(tǒng)治者取得政權(quán)后，都循例制禮作樂，歌頌本朝的功德，這種樂舞統(tǒng)稱雅樂。漢代以后均由太�；蛱Ｋ抡乒�。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——總譜
由多行五線譜表組成的記錄多聲部音樂的譜式，其左端連以直線。如歌劇、交響樂等的總譜。其中樂器和人聲的聲部，均按一定次序分組分行排列，通常自上而下以此為：木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、聲樂組、弦樂組。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——分譜
多聲部音樂中各種樂器或人聲聲部的專用樂譜。由總譜中各聲部單獨(dú)抄錄而成。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——樂章
大型器樂作品(交響曲、協(xié)奏曲、組曲、奏鳴曲等)中相對(duì)獨(dú)立的段落。不同的時(shí)期、不同的作曲家的音樂作品樂章數(shù)量不同。一般采用四個(gè)樂章的居多，也最為常見。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——音調(diào)
�、僖魳仿晫W(xué)名詞，即音高。②有廣狹兩種意義：狹義指有一定表現(xiàn)意義的短小旋律;廣義指有特定風(fēng)格的音樂語(yǔ)言。不同時(shí)代、民族、地區(qū)、流派、作曲家及不同體裁的音樂，各有其不同的音調(diào)。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——旋律
旋律又稱“曲調(diào)”，是音樂的靈魂和基礎(chǔ)。它是用節(jié)奏組合起來的一系列樂音，在高低方面呈現(xiàn)出有秩序的起伏呼應(yīng)。在音樂作品中，旋律是表情達(dá)意的主要手段，也是一種反應(yīng)人們內(nèi)心感受的藝術(shù)語(yǔ)言。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——幻想曲
一種形式上不拘一格、充分發(fā)揮作曲家音樂想象力的器樂曲。16、17世紀(jì)的幻想曲通常由弦樂器或鍵盤樂器演奏，發(fā)展至巴洛克晚期，常作為賦格曲、奏鳴曲的前奏。19世紀(jì)，幻想曲在舒曼、肖邦等浪漫派作曲家的筆下，成為鮮明表現(xiàn)情緒的較短的特性曲。從巴洛克時(shí)期開始，幻想曲即帶有即興性。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——搖籃曲
一種具催眠性質(zhì)的、有著舒緩風(fēng)格的抒情性聲樂曲或器樂曲。通常采用中速6/8拍，近似搖籃擺動(dòng)或小船在平靜的湖面輕微晃動(dòng)的節(jié)奏感。肖邦的鋼琴曲Op.57、勃拉姆斯的Op.49No.4以及古諾的《搖籃曲》(亦稱《小夜曲》)，是人們耳熟能詳?shù)木滦∑贰?/p>
在職藝術(shù)碩士音樂篇——彌撒曲
狹義指天主教彌撒儀式中所唱的一套歌曲;廣義上講，包括作曲家創(chuàng)作、形式上超出教會(huì)儀式音樂的規(guī)范而成為藝術(shù)作品的彌撒曲。“彌撒”的名稱來源于儀式最后的散席曲所唱歌詞里的“missa”(散吧)。中世紀(jì)的早期彌撒以傳統(tǒng)的素歌(即中世紀(jì)羅馬天主教會(huì)的祈禱歌曲)詠唱。11~13世紀(jì)則以素歌為固定歌調(diào)編程復(fù)調(diào)彌撒曲，并逐漸轉(zhuǎn)向?yàn)槌Ｒ?guī)彌撒譜曲。至15世紀(jì)開始盛行為整套常規(guī)彌撒譜曲。進(jìn)入17世紀(jì)，出現(xiàn)采用器樂伴奏的彌撒曲，且趨于世俗化。18、19世紀(jì)的作曲家也作有不同風(fēng)格的彌撒曲。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——小夜曲
起源于中世紀(jì)歐洲吟唱詩(shī)人窗前獻(xiàn)愛德情歌，至近代衍化為一種極富抒情意味的聲樂或器樂小品。如舒伯特的藝術(shù)歌曲《小夜曲》。此外，18世紀(jì)中專為晚間娛樂而作的樂器重奏或小型樂隊(duì)演奏的組曲，也稱小夜曲，其性質(zhì)與嬉游曲相近似，由小舞步和奏鳴曲快板樂章組成。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——藍(lán)調(diào)音樂
藍(lán)調(diào)音樂始于本世紀(jì)初美國(guó)的南部。本為貧苦黑人勞動(dòng)時(shí)吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會(huì)中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國(guó)民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行。樂句起初會(huì)給人們一種緊張、哭訴、無(wú)助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——交響樂
交響樂也稱為交響曲，是大型管弦樂套曲，也是音樂創(chuàng)造中最復(fù)雜、最富有戲劇性的樂曲。交響樂源于歐洲。其名稱源出希臘語(yǔ)，意即“一齊唱”。是在17世紀(jì)意大利式歌劇序曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。18世紀(jì)中葉，德國(guó)曼海姆樂派的音樂家使交響曲和交響樂隊(duì)漸漸脫離歌劇而成為獨(dú)樹一幟的器樂體裁，維也納古典樂派的杰出代表海頓、莫扎特、貝多芬等人，在交響曲的發(fā)展上做出了很大的貢獻(xiàn)，海頓確定了交響曲的規(guī)范形式，有“交響樂之父"之稱;莫扎特豐富了交響曲的表現(xiàn)力;貝多芬開了浪漫主義交響音樂的先河。19世紀(jì)中葉，交響曲的形式更為自由，音樂更富有色彩，涌現(xiàn)了大量的標(biāo)題交響音樂作品，加用聲樂的交響曲，始見于貝多芬的《《第九交響曲》。我國(guó)交響音樂是從20世紀(jì)30年代發(fā)展起來的。
在職藝術(shù)碩士音樂之——和弦
3個(gè)或3個(gè)以上不同的音，按一定的音程關(guān)系疊置并同時(shí)發(fā)出。構(gòu)成和弦的基本方法是以三度音程疊置，可產(chǎn)生三和弦、七和弦、九和弦等，構(gòu)成這些和弦的音被稱為和弦音，由下至上分別稱為根音、三音、五音、七音、九音等。其中大三和弦、小三和弦、大小七和弦最為常用。和弦是和聲的基本組織，它的運(yùn)用是和聲學(xué)的基礎(chǔ)。在中國(guó)音樂里，和弦不一定都按三度關(guān)系構(gòu)成。
在職藝術(shù)碩士音樂之——節(jié)奏
音響運(yùn)動(dòng)的輕重緩急形成節(jié)奏，其中節(jié)拍的強(qiáng)弱或長(zhǎng)短交替出現(xiàn)合乎一定的規(guī)律。節(jié)奏為旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本因素。
在職藝術(shù)碩士之音樂篇—樂理
樂理就是記錄在樂譜上的各種符號(hào)及規(guī)則。有了樂理，人們可以很容易整理記錄音樂以流傳下去，而大部分人通過樂理的學(xué)習(xí)，可以很快地掌握音樂的入門與操作。通常情況下，樂理就是指音樂的節(jié)奏、旋律、速度等。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——五線譜
五線譜就是用五條橫線來記載音樂的一種記譜法。它的誕生至今已有一千多年的歷史。遠(yuǎn)在10世紀(jì)的時(shí)候，法國(guó)人古多就用四條橫線來記載音樂。這個(gè)發(fā)明幾乎震動(dòng)整個(gè)歐洲。當(dāng)時(shí)的羅馬教皇知道之后，立即將古多找到羅馬，并命他把羅馬教皇收藏的樂譜，一律改用他的記譜法。當(dāng)時(shí)古多式的記譜法還很不完善，如拍號(hào)、小節(jié)線條都還沒有。直到17世紀(jì)初，人們將四條橫線改為五條橫線，又增加了一個(gè)記譜符號(hào)，才正式形成體系，并為世界各國(guó)所普遍采用。
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